Выпуск № 2 (375) | 1970 - страница 70

Баховский фестиваль, центральным событием которого стало исполнение h -moll’ной мессы в Вестминстерском соборе с прекрасными солистами — Агнесс Гибель, Кристой Людвиг, Якобом Стемпфи, Эриком Теппи. На специальном смотре забытых опер в Хинтесхеме прозвучала последняя комическая опера Глюка «La rencontre imprèvue», написанная на тот же сюжет, что и «Похищение из сераля» Моцарта.

Активно реагирует пресса на фестивали в Дублине, Брайтоне, Кардиффе. Первый был посвящен камерной музыке Бриттена, Пуленка, Шёнберга, Даллапиккола и других современных авторов.

Организатором фестиваля в Кардиффе выступил композитор Алан Оддино. Он, как и Бриттен и Типпетт, ратует за активную связь музыкантов с обществом, за тесный контакт со слушателями. Поэтому форумы в Кардиффе (их было уже три) обязательно включают семинары, дискуссии, живое общение с аудиторией. Критики особо отметили успех Скрипичной сонаты и Третьей симфонии Оддино в исполнении Лондонского симфонического оркестра под управлением Андре Превена — многообещающего дирижера, имя которого в последнее время нередко появляется на страницах прессы. Еще одной сенсацией было выступление Джона Огдона в качестве композитора. Если верить отзывам печати, его Струнный квартет, хотя и интересный по мысли, рыхловат по форме.

Несмотря на пожар здания, где помещается концертный зал небольшого городка Олдсборо, фестиваль состоялся и там. Прозвучали некоторые оперы, и среди них «Идоменей» Моцарта. Не была забыта и музыка национальных композиторов. В центре внимания оказалось новое сочинение Б. Бриттена — Пятичастная сюита (ор. 85, до мажор) для арфы solo.

На фестивале в Челтенхеме, который возглавляет Артур Блисс и в программе которого, как правило, немалое место занимают произведения современных композиторов, не обошлось без скандала. Причиной послужила не встретившая сочувствия «Спираль» К. Штокгаузена для усиленного микрофоном гобоя и транзистора. Кстати, такой же скандал разыгрался здесь и в прошлом году на премьере «Великого обозрения» К. Кардью, которое было буквально освистано.

Как видим, благодаря фестивалям концертная жизнь Англии в провинции не менее активна и многообразна, чем в Лондоне. Характерный пример: Вторая симфония и «Три поэмы на слова Анри Мишо» В. Лютославского прозвучали вначале за пределами столицы (Вторая симфония в исполнении Королевского филармонического оркестра Ливерпуля под управлением Чарльза Грова, «Три поэмы» — силами студентов Ноттингема). Однако, разумеется, наиболее интересные концерты сосредоточены в Лондоне, который в первой половине минувшего года посетили многие выдающиеся артисты. Тепло отзывалась пресса о Герберте Караяне (два концерта с западноберлинским оркестром), Бернарде Хайтинке (блестящее исполнение Девятой симфонии Бетховена и симфоний Брукнера), Джордже Селле (единственная в своем роде интерпретация симфоний Малера), Лорине Маазеле (интерпретация музыки Бартока). Слабее обычного, по мнению критиков, выступал оркестр Венской филармонии под управлением Джорджа Солти.

Высоко оценивает печать мастерство артистов из социалистических стран. Венгерский государственный оркестр под управлением Миклоша Эрдели и солист Игорь Ойстрах сыграли Второй скрипичный концерт Шостаковича. Критики сравнивали эту интерпретацию с премьерным исполнением данного сочинения в Англии Давидом Ойстрахом и Юджином Орманди. Большое будущее предсказывают лондонские рецензенты чешскому дирижеру Зденеку Макалу, победителю конкурса Митропулоса в Нью-Йорке и ныне главе Пражского симфонического оркестра.

Нередко звучит в Лондоне советская музыка. Помимо Второго скрипичного концерта англичане в минувшем году услышали Четвертую симфонию Шостаковича (под управлением Б. Хайтинка), его же Пятую (дирижировал А. Превен) и Десятую (Лондонский филармонический оркестр, которым руководил А. Дорати) симфонии; Третью (К. Аббадо) и Пятую (Г. Караян) Прокофьева... Из русских композиторов наиболее популярны здесь, как и во многих других странах мира, Чайковский и Рахманинов (Третий концерт последнего сыграл недавно Джон Огдон).

Высоко оценено мастерство Геннадия Рождественского, исполнившего с оркестром Би-Би-Си Девятую симфонию Шостаковича, «Манфред» Чайковского и Первый фортепианный концерт Прокофьева (солистка Виктория Постникова). А манчестерская публика тепло приветствовала Арвида Янсонса и скрипача Михаила Ваймана («Реквием» и Симфония № 40 Моцарта, Десятая симфония Шостаковича и Первый скрипичный концерт Прокофьева).

Естественно, большое место в концертных программах занимают сочинения английских композиторов. Перечислим некоторые из них: «Военный реквием» Б. Бриттена (солисты — польская певица Стефания Войтович, Питер Пирс и датский певец Ганс Виллбринк), «Пять морских картин» Э. Элгара, «Пять портретов Тюдоров» В. Уильямса, произведения У. Гоуера, X. Раббра (композиторы старшего поколения).

Из современных зарубежных авторов, пожалуй, чаще других на страницах английской прес-

сы упоминается имя Ганса Вернера Хенце. Активный пропагандист его творчества — Шотландский национальный оркестр (дирижер Александр Гибсон). В ноябре 1968 года в Дублине впервые был исполнен Второй фортепианный концерт Хенце, повторенный затем в Лондоне. Правда, критика оценила его как сочинение эклектичное, как ненужную попытку создать «романтический концерт» в XX веке. В феврале прозвучали еще два сочинения Хенце: «Эссе о свиньях» на слова Гастона Сальватори — мелодрама в духе «Лунного Пьеро» и Концерт для контрабаса.

Одним из крупнейших событий сезона английская печать считает приглашение на пост главного дирижера оркестра Би-Би-Си Пьера Булеза. Ему посвящена большая статья в «Music and musicians», где прослеживается его карьера и приводятся отзывы ряда известных музыкантов. Особо отмечается, что, отрицая оперу как жанр, Булез, тем не менее, осуществил постановки «Воццека» в Париже, «Тристана» и «Парсифаля» в Байрейте, собирается давать «Пеллеаса» в Королевской опере и, более того, сам пишет оперу, на которую у него заключен контракт с Би-Би-Си.

В мае — июне Булез продирижировал пятью программами из произведений Малера, Шёнберга, Берга и Веберна и дал интервью журналу «The Musical Times». В этом интервью он ратует за создание новых концертных залов — музыкальных центров, где можно будет слушать лекции, изучать партитуры — словом, общаться с музыкой, порой даже минуя исполнителей. Идея сама по себе, может быть, и перспективна, но все дело в том, на какую музыку при этом ориентироваться...

В целом концерты Булеза оцениваются критикой высоко. Однако встречаются и скептические отзывы: «Булез зачастую уделяет больше внимания ритму и горизонтальной линии, нежели тонким деталям динамики. Довольно холодное исполнение Скрипичного концерта Берга не передавало тоски и боли, почти физически ощутимых в этом сочинении», — писал, например, Доминик Джил в «The Musical Times».

Немалое место в английской прессе отводится рецензиям на книги. Среди недавно вышедших трудов по музыке XX века, которые критики оценивают либо сдержанно, либо весьма скептически, — сборник статей «Современные композиторы о современной музыке» в двух частях (составители Э. Шварц и Б. Чайлдс). Первая часть содержит по преимуществу уже публиковавшиеся прежде материалы: «Скетч» Бузони, высказывания Дебюсси о Бетховене, Берга о Шёнберге, отрывки из «Диалогов» и дневников Стравинского и «Мира композитора» Хиндемита... Обозреватели наиболее высоко оценивают статью Б. Бартока о фольклоре. Вторая часть книги посвящена в основном американской музыке и включает статьи Э. Вареза, Д. Кейджа, М. Баббита, Э. Картера. Критики считают ее в целом тенденциозной по подбору материалов и высказывают мнение, что на американской музыке сделан неправомерно большой акцент.

Опубликованы еще две книги о современной музыке — П. Ятса и У. Меллерса. Обе, по словам рецензентов, отличаются поверхностностью и необоснованностью суждений. Кроме того, высказывается изумление позицией Ятса, который, явно «подыгрывая авангарду», заявляет, что чем больше пропасть между творцами и публикой, тем лучше. На столь же невысоком уровне находится и сборник статей о музыке XX века, составленный Р. Мейерсом. Он почти не содержит материалов о крупнейших композиторах и таит в себе множество ошибок и фактических неточностей. «Книга подобного типа, несмотря на самые лучшие намерения, способна лишь дезориентировать читателя и повредить репутации английской науки», — пишет обозреватель «The music review».

В заключение нашего обзора вновь отметим, что серьезный анализ творчества современных композиторов, разработка теоретических проблем исполнительства, педагогики, музыкальной науки и т. д., как правило, не являются предметом внимания специальных английских музыкальных журналов.

Материал подготовила и перевела Ю. Зверева

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание