ности к отечественной истории, а следовательно, и к сегодняшнему ее движению.

Средоточием художественных устремлений многих наших композиторов становится именно народная песня. Она не только питает профессиональное композиторское искусство, но и сама есть художественное творение громадной, непреходящей ценности и неповторимого совершенства. Именно поэтому она способна дать могучие импульсы фантазии, мысли и чувству современного музыканта.

Чуткое проникновение в строй и лад народной песни привело в последние годы к появлению ряда оригинальных, ярких сочинений. Мне хотелось бы назвать здесь «Мужские песни» эстонца Вельо Тормиса, с блеском поставленные на сцене театра «Ванемуйне», оригинальную «Басню» грузинского композитора Нодара Габунии, великолепную «Русскую тетрадь» ленинградца Валерия Гаврилина, высокопоэтичные и мужественные «Лакские песни» молодого дагестанца Ширвани Чалаева.

В ряду этих сочинений я бы хотел также отметить яркие страницы хоровой музыки в опере «Виринея» Сергея Слонимского.

Отрадно, что этот процесс нового осмысления народной песни увлек и композиторскую молодежь, о чем свидетельствует, в частности, закончившийся недавно Третий всесоюзный смотр творчества молодых композиторов нашей страны, на котором был показан ряд интересных, талантливых работ в этом направлении.

Мне кажется, что новый подход к народной песне не только принес конкретные художественные результаты, но и открыл интересные перспективы развития нашей музыки.

Это искусство, ценное по своему содержанию и свежее по своей форме, кажется мне очень жизнеспособным и в ряде случаев истинно новаторским, заслуживающим всякого внимания и поддержки.

Новым и замечательным представляется мне стремление молодых художников к органическому слиянию почвенного и народного с культурой современного письма.

В этом я вижу один из путей движения вперед нашей советской музыки. Ленин говорил: «Искусство принадлежит народу». И сколь бы народным ни было по духу и строю то или другое, скажем, музыкальное произведение, оно должно быть донесено до людей, должно принадлежать народу в самом прямом смысле этого слова, то есть должно прозвучать и быть услышано им. Огромная задача и совершенно особая ответственность лежит поэтому на всех организациях, связанных с исполнением, с пропагандой музыки.

Думается, что прежде всего и более всего нужно двигать в толщу слушателей классическое искусство. Именно на нем нужно образовывать и воспитывать слушателей, ибо это — искусство глубоких мыслей, возвышенных страстей, искусство, испытанное временем, не только прививающее человеку чувство красоты, но и формирующее характер, формирующее значительные черты личности.

Надо думать о том, что ежегодно в сознательную жизнь вступают миллионы молодых граждан нашей великой страны, которые жаждут приобщения к миру большого искусства. И они подчас подпадают под влияние огромного потока ничтожной музыкальной продукции. И это очень грустно и печально.

Конечно, много хорошего, ценного, полезного делалось и делается нашими концертными организациями, филармониями, музыкальными театрами, радио, телевидением и другими учреждениями. Но все же как-то не все здесь обстоит благополучно, и я позволю себе сделать по этому поводу несколько маленьких замечаний.

Огорчает, например, положение дел в Большом театре Союза ССР. В течение ряда лет заметно сузился его оперный репертуар, особенно за счет классики. Смешно сказать: в репертуаре Большого театра нет опер самого Глинки — нет ни «Ивана Сусанина», ни «Руслана и Людмилы». Нет и «Русалки» Даргомыжского, мало опер Римского-Корсакова. Да и зарубежная классика представлена слабо. Между тем все это обязательно должно быть! Ведь Большой театр — это своего рода музыкальный университет нашей страны, и он располагает всеми возможностями для этого. Но именно свою просветительскую задачу Большой театр выполняет не совсем так, как этого хотелось бы.

Больше, как можно больше играть

классику: и отечественную, и зарубежную, и советскую классику; искать новые, привлекательные, живые формы ее пропаганды — вот каким представляется мне один из аспектов решения задачи, выраженной в словах: «Искусство принадлежит народу».

В заключение я хотел бы напомнить о тех громадных изменениях, которые произошли за годы Советской власти в нашем музыкальном искусстве: о возникновении и расцвете национальных композиторских школ во всех без исключения республиках Советского Союза, о фактах активной творческой жизни, самобытного композиторского творчества и профессионального исполнительства у народов Российской Федерации. Как приятно сознавать, что в Татарии и Башкирии, в Бурятии, Удмуртии и Туве, в Коми АССР и Марийской республике, в Чечено-Ингушетии и в далекой Якутии, как и во многих русских городах нашей большой республики, живут и работают талантливые композиторы, музыка которых постоянно звучит в нашей стране и за ее рубежами.

В этом колоссальном движении музыкальной культуры и вширь, и вглубь, в исторически небывалом размахе музыкального творчества мне видится одно из замечательнейших достижений нашей революции, одно из реальных проявлений народности нашего искусства.

А. Штогаренко

ГОВОРИТЬ СО СЛУШАТЕЛЕМ СОВРЕМЕННЫМ ЯЗЫКОМ

В эти дни, когда здесь, в Москве, проходит наше совещание, в Киеве заканчивает свою работу пленум правления Союза композиторов Украины, посвященный 100-летию со дня рождения В. И. Ленина. Композиторы Украины показывают свои последние творческие достижения, звучат произведения, посвященные великому вождю нашего народа, революции, советскому человеку, обновляющейся жизни.

Прошедший год явился знаменательным для композиторов Украины. Готовясь к ленинскому юбилею, мы еще и еще раз анализировали состояние дел в нашей композиторской организации, думали о повышении роли композиторов Украины в строительстве нового общества. Это был первый год после Пятого республиканского и Четвертого Всесоюзного съездов композиторов, на которых были приняты принципиально важные решения, касающиеся дальнейшего укрепления композиторской организации, развития современной украинской музыки, углубленного усвоения ее национальных основ.

Композиторы Украины хорошо представляют, что каждый советский художник призван воспевать в художественно совершенных образах нашу величественную эпоху, должен быть современным художником в наиболее глубоком понимании этого слова, художником, способным передать могучий пульс нашей жизни, революционный гуманизм наших идей, сердце и душу нашего народа. Но для решения этой важнейшей задачи, поставленной перед творческой интеллигенцией партией и народом, мало одной мировоззренческой зрелости. Она может быть решена художником лишь в том случае, если он говорит со слушателем современным художественным языком, языком, который нов, свеж и вместе с тем демократичен и доступен. Важной предпосылкой для этого является органическое единство новаторских и традиционных черт стиля творца, умение развить и по-новому продолжить живительные традиции своей национальной культуры, умение тонко соединить исконно народные элементы художественного мышления с обширным и сложным «интонационным словарем» современной музыки. Только в том случае, если произведение отмечено высокой идейностью, а его стилистика заключает в себе тот сложный синтез качеств, который я упоминал выше, мы можем говорить о произведении как о подлинно современном, реалистичном и подлинно народном.

Много ли подобных произведений создается сейчас на Украине, все ли композиторы понимают задачи, стоящие перед ними, и способны решать эти задачи?

Должен отметить, что композиторская организация Украины переживает сей-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Штогаренко

ГОВОРИТЬ СО СЛУШАТЕЛЕМ СОВРЕМЕННЫМ ЯЗЫКОМ

Содержание