Одним из самых примечательных свойств фестиваля было участие в нем лауреатов республиканского, всесоюзного и международных конкурсов — воспитанников львовских музыкальных учебных заведений. Это скрипачи О. Крыса, А. Михлин и Б. Которович, виолончелистка М. Чайковская, пианисты О. Криштальский и М. Крушельницкая, вокальное трио сестер Байко... Все они выпускники консерватории или ее музыкальной школы-интерната. Впрочем, на фестивале «Львовская золотая осень» консерватория была представлена не только как музыкальный вуз, но и как мощная концертная организация. Выступления симфонического оркестра (дирижер Н. Колесса), хора (хормейстер Е. Вахняк), камерного оркестра (руководитель А. Деркач) и ансамбля бандуристов под руководством В. Герасименко прошли с большим успехом.

Наряду с профессионалами свое искусство демонстрировали и самодеятельные артисты. Выступали симфонические оркестры и эстрадные ансамбли, унисоны скрипачей и отличные хоры. Особенно же хочется отметить великолепный концерт с заманчивым названием «Звенят бандуры». В нем участвовали ансамбли и дуэты бандуристов, под аккомпанемент бандур пели хоры и солисты. Надо сказать, что этот старинный украинский инструмент сейчас переживает период расцвета. Во Львове ведется большая работа по усовершенствованию конструкции бандуры, в консерватории и музыкальном училище, а также в клубных музыкальных студиях обучают игре на этом инструменте. И вот реальные результаты — поэтичный, красивый, «камерный» звук бандуры с успехом выдерживает «конкуренцию» со звучанием современных инструментов.

Фестиваль «Львовская золотая осень» — доброе начало нынешнего, юбилейного, концертного сезона.

И. Волынский

Октябрь — ноябрь

АЛМА-АТА

Казахская филармония имени Джамбула открыла сезон концертом, где прозвучали Фантазия для фортепиано, хора и оркестра Бетховена и новая, Седьмая симфония Е. Брусиловского. Исполнители — республиканский симфонический оркестр (главный дирижер Ш. Кажгалиев) и Казахская государственная капелла под руководством А. Молодова, солистка — доцент консерватории Е. Коган.

Республиканская капелла порадовала любителей музыки исполнением «Реквиема» Моцарта.

Большой интерес слушателей вызывает цикл из произведений классической и современной музыки, который проводит республиканский симфонический оркестр. В этот цикл входят новые сочинения композиторов Казахстана, посвященные 100-летию В. И. Ленина и 50-летию Казахской ССР. Среди новинок — поэма «Великий зодчий» М. Иванова-Сокольского и симфония «Буря» С. Мухамеджанова.

В. Хис

БРЕСТ

В зале музыкального училища состоялись концерты киевских музыкантов — виолончелистки М. Чайковской и квартета имени Лысенко.

В городе выступили также вокально-инструментальный ансамбль из Ленинграда «Веселые голоса» и «Ленинградский диксиленд».

Э. Я.

ИРКУТСК

Абонементный цикл «Портреты русских композиторов» начался концертом, где звучала музыка Чайковского (Вариации на тему рококо, фантазия «Франческа да Римини») и Скрябина (Вторая симфония). Исполнители — виолончелист Е. Альтман и оркестр Иркутской филармонии под руководством В. Барсова.

Дирижер В. Тиц (Хабаровск) провел вместе с этим же коллективом программу из произведений Бетховена: Первая симфония, увертюра «Леонора» № 3 и Пятый концерт для фортепиано с оркестром (солировала иркутская пианистка Е. Соколова).

Фрагменты из балета С. Прокофьева «Ромео и Джульетта» и Пятую симфонию Д. Шостаковича включил в свою программу дирижер С. Фридман. В тот же вечер выступил солист Азербайджанского оперного театра Л. Иманов, исполнивший арии из опер Чайковского, Леонкавалло, Бизе, Верди.

ЧЕБОКСАРЫ

Здесь открылся Государственный музыкальный театр (на базе музыкально-драматического). Первая национальная опера, поставленная на его сцене, — «Нарспи» Г. Хирбю. Театр готовит к постановке первый чувашский балет «Сарпиге» Ф. Васильева и оперу А. Асламаса «Сердце поэта».

Ноябрь — декабрь

ВЛАДИВОСТОК

Оркестр Приморского радио и телевидения под управлением В. Краснощека исполнил в Матросском клубе симфоническую программу, куда вошли «Кармен-сюита» Ж. Бизе — Р. Щедрина и Концерт для скрипки с оркестром Чайковского. Солировал В. Данченко. Он же выступил во Дворце культуры имени Ленина с сольным концертом, включавшим произведения Регера, Грига, Вивальди — Крейслера, Вайнберга. Партию фортепиано исполнял А. Рассохацкий.

А. Гинзбург играл в Доме офицеров флота Шуберта, Брамса, А. Хачатуряна и С. Прокофьева. В том же зале состоялся концерт виолончелистки Н. Шаховской (Бах, Валентини, Брамс, де Фалья, Прокофьев). Фортепианный вечер Н. Перельмана (Ленинград) был посвящен сонатам Бетховена.

Дальневосточный симфонический оркестр (главный дирижер В. Тиц) в честь 100-летия со дня рождения В. И. Ленина провел фестиваль симфонической музыки (3–10 декабря). В эти дни прозвучали увертюра «Кориолан», Первый концерт для фортепиано с оркестром и Вторая симфония Бетховена (дирижер К. Элиасберг, солист Н. Перельман); Второй концерт для фортепиано с оркестром и Вторая симфония Рахманинова (дирижер В. Тиц, солист В. Соболевский); фантазия «Франческа да Римини» Чайковского, Первая симфония Калинникова, Концерт для скрипки с оркестром А. Эшпая (дирижер В. Бабенко), а также целый ряд других классических и современных произведений. В фестивале приняли также участие певец Г. Самошин (Новосибирск) и скрипач А. Фабер.

И. Р.

Из прошлого советской музыкальной культуры

И. Бэлза

ПАМЯТИ Н. П. АНОСОВА

Николай Павлович Аносов был одним из самых блестящих людей, с которыми мне когда-либо приходилось встречаться. О нем с какой-то особой нежностью говорили Н. Мясковский и В. Шебалин, Б. Лятошинский и А. Крейн, Л. Половинкин и М. Старокадомский. В. Дранишников считал его наиболее ярким представителем молодого поколения русских дирижеров, обосновывая свое суждение громадной музыкальной одаренностью Николая Павловича, а также высоким уровнем его общей культуры. К этой теме Дранишников возвращался не раз, развивая мысль о том, что дирижер обязан знать различные эпохи, различные стили и не ограничиваться музыкой, а быть в высокой степени компетентным во всех областях художественной культуры. Он сам представлял один из поразительных примеров такого сочетания как дирижер, пианист и композитор и как высокообразованный человек, никогда, впрочем, не «щеголявший» своими знаниями.

Об этих требованиях Дранишникова я вспоминал в Праге в ноябре 1953 года, слушая симфонический концерт под управлением Аносова.

Оркестр встретил Николая Павловича овацией («значит, контакт установился уже на репетициях», — подумал я), произошла небольшая заминка, ибо дирижер попросил убрать пюпитр (как всегда, он дирижировал наизусть). Первый взмах дирижерской палочки — и зазвучала знаменитая тема интродукции, предшествующая теме валторн. Да, Аносов знал не только партитуру, он знал эпоху, в которую жил композитор, знал его стиль, и симфония Дворжака «Из Нового света», создававшаяся за океаном, стала в его исполнении «настоящей чешской музыкой», как писал сам композитор. Несколько раз выходил раскланиваться Николай Павлович, и мы решили пойти поздравить его. За кулисами дирижера окружила небольшая группа музыкантов, и он декламировал им что-то по-английски. Это оказались строки из «Песни о Гайавате», в которых описывались похороны Миннегаги, — строки, навеявшие Дворжаку музыку медленной части симфонии (о чем Аносов рассказал чехословацким друзьям, процитировав Лонгфелло).

Николай Павлович достойно представлял нашу интеллигенцию не только на концертной эстраде. В первые годы гражданской войны он ушел добровольцем на фронт и служил в Третьей армии, наносившей удары по Колчаку. Конечно, впоследствии трудно было угадать в элегантном, безупречно носившем фрак, владевшем едва ли не всеми европейскими языками профессоре Московской консерватории, почетном члене британской Академии музыки бывшего красноармейца. Об армейском периоде своей жизни Николай Павлович говорил всегда в высшей степени кратко: «Тогда это было самое главное».

После демобилизации Николай Павлович работал переводчиком, затем пианистом и, наконец, начал дирижерскую деятельность, оборвавшуюся в самом ее расцвете. Аносов прочно вошел в историю нашей музыкальной культуры как талантливый педагог (автор «Руководства по чтению оркестровых партитур», 1951) и дирижер с поразительным чувством стиля, великолепной, своеобразной техникой и феноменальной памятью, позволявшей ему исполнять наизусть многие десятки сложных произведений.

Практически в репертуар Аносова входила почти вся русская симфоническая классика, которой он придавал особенное значение, отмечая, что ее национальное своеобразие по-своему окрасило исполнительский стиль русских дирижеров.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка