словакия), Ева Евдокимова (США), Ян Нёц (Бельгия) и многие другие. А всего за минувшие четыре состязания жюри присудило 16 золотых, 19 серебряных и свыше 30 бронзовых медалей. Но основной капитал конкурса — ни с чем не соизмеримое единение молодежи, спаянной общими тревогами, надеждами и восторгами.

Очарование этого форума — и в переживаниях тысяч почитателей балетного искусства, сотен критиков и специалистов, сохраняющих этот аромат в своих отзывах и статьях.

«Я считаю, что собрание в Варне такого большого числа молодых творцов, движимых истинной любовью и заботой о балетном искусстве, не может не привести к полному пониманию и дружбе между ними», — заявила Мери Дей, член жюри Четвертого балетного конкурса, директор училища в Вашингтоне. «Болгария — прекрасная, исключительно гостеприимная страна, и зрители здесь великолепно понимают балетное искусство», — сказал известный танцовщик, член жюри Эрик Браун.

А вот слова Галины Улановой, неизменного председателя жюри всех соревнований в Варне: «Балетный конкурс — это серьезное профессиональное испытание. Мне чрезвычайно нравится, что конкурс проводится в городе Варне, спокойная красота которого предрасполагает к внимательности и отзывчивости...»

Пятый международный конкурс балета ожидает новых друзей и от всего сердца будет рад встрече с давними знакомыми.

Я. Милев

ПО СТРАНИЦАМ АНГЛИЙСКИХ ЖУРНАЛОВ

В данном обзоре, естественно, не ставится задача охватить все музыкальные журналы, выходящие в Англии. В поле нашего зрения — четыре периодических издания: «Music and letters», «The music review», «Music and musicians», «The Musical Times». Первые два журнала скорее академического профиля, в них публикуются статьи сугубо специального характера, причем в основном о классике. Особое внимание уделяется музыке средневековья и эпохи Возрождения. В двух других журналах — прежде всего «Music and musicians» — содержится богатая информация о театральной и концертной жизни Англии, нередко публикуются интервью с крупными музыкантами, помещаются широкие обзоры грампластинок. В «The Musical Times» можно встретить и небольшие заметки исследовательского плана, но, опять-таки, лишь о классической музыке. Мы не найдем здесь материалов об основных проблемах современного творчества, как не найдем и статей обобщающего характера. И все же на «The Musical Times» и «Music and musicians» целесообразно остановиться подробнее, ибо по ним все-таки можно судить о современной музыкальной жизни страны.

Немало сообщений посвящено новым произведениям английских композиторов. 19 мая прошлого года в соборе святого Павла в Лондоне состоялась премьера крупного сочинения Бенджамина Бриттена «Крестовый поход детей». Оно написано на текст одноименной поэмы Бертольда Брехта, повествующей об осиротевших детях, потерявшихся в снегах военной Польши. Переводчик Ганс Келлер (эквиритмический перевод на английский язык был им сделан уже после создания музыки) в обширной статье, с которой он выступил в журнале «Music and musicians», подчеркивал, что композитор стремился воплотить содержание поэмы Брехта, придать ей широкое общечеловеческое звучание. Бриттен определил жанр своего произведения — «баллада для детского хора и оркестра». Интересен состав инструментов: два рояля, электроорган, большое число ударных (группа ударников в оркестре может быть доведена до 21 человека, причем внутри нее различаются звучащая, ритмическая и «лязгающая» подгруппы). Значительная роль отводится шести исполнителям, каждый из которых солирует на двух-трех ударных инструментах.

Премьера, судя по отзывам прессы, имела успех. Обозреватель «The Musical Times» Доминик Джил пишет: «Произведение это полно страдания и гнева, горького сочувствия к обездоленным, печальной красоты».

18 апреля в Covent Garden впервые прозвучала опера Хэмфри Сирла (автора «Записок сумасшедшего» по Гоголю) «Гамлет». Она вызвала разноречивые суждения критики и была принята публикой скорей с уважением, чем с энтузиазмом. Сирла упрекают в упрощении философской проблематики пьесы, в попытке превратить Гамлета в человека активного действия, творца своей судьбы. В интервью журналу «The Musical Times» Сирл особо указал на то, что наибольшее влияние на него оказала опера Бриттена «Сон в летнюю ночь».

На фестивале в Кемдене состоялась премьера оперы Джона Джуберта «Под взглядом Запада», которую рецензент «The Musical Times» расценивает как сочинение вполне традиционное, хотя и не слишком театральное, и отмечает огромное влияние на него «Питера Граймса» и «Воццека».

Критик из «Music and musicians» утверждает, что в музыке оперы проявилось восхищение автора талантом Д. Шостаковича.

Обозреватель «The Musical Times» говорит о новом сочинении Джона Тавенера «Кельтский реквием» как о произведении ярком и впечатляющем, но не во всем ровном. Композитор использовал здесь различные тексты — слова заупокойной мессы, раннюю ирландскую поэзию, стихи Генри Вохама, массу детских бессмысленных виршей... Действие на сцене подразумевает и игры детей с различными вещами (игрушечный ягненок, мантия, пугач, качели, волчки, настроенные в ми-бемоль мажоре). В исполнении «Реквиема» заняты три хора и оркестр, также поделенный на три группы.

Рецензии на спектакли оперных театров поражают прежде всего почти повсеместно встречающимся указанием «revival» — «повторная постановка». Новые или забытые сочинения звучат по большей части на фестивалях, а не на сценах ведущих оперных театров. Распространены концертные исполнения опер — журналы сообщают, в частности, что прозвучали «Семирамида» Россини (обозреватель сетует при этом, что в Covent Garden из сочинений этого автора не знают ничего, кроме «Севильского цирюльника»), «Коронация Поппеи» Монтеверди (силами студентов Королевской академии), «Далибор» Сметаны, оперы Генделя... А в Covent Garden пресса особо отмечает постановки «Орфея» Глюка и «Фиделио» Бетховена. Обозреватель Стивен Уолш («Music and musicians»), поддерживая осмысленную трактовку балетных сцен и превосходное оформление «Орфея», видит в спектакле и ряд недостатков, среди которых одним из основных считает отсутствие изящества у дирижера Джорджа Солти.

Отто Клемперер поставил «Фиделио». Леонору пела Аня Силья — «...лучшая из современных исполнительниц этой партии, актриса, наследующая театральному стилю Бертольда Брехта и Виланда Вагнера», как написал Ричард Осборн в «Music and musicians». Рецензент сравнивает Аню Силью с легендарной Шредер-Девриент, подчеркивая, что исполнение было на высочайшем музыкальном уровне, хотя порой и статично в драматургическом отношении.

Параллельно с постановкой «Фиделио» в Лондоне прозвучал первый вариант этой оперы, относящийся к 1805 году, — «Леонора». Спектакль был осуществлен силами студентов университетского колледжа и удостоен довольно высокой оценки в прессе.

Журналы не обходят вниманием и «Нюрнбергских мейстерзингеров» в Covent Garden. Год тому назад эта же опера прозвучала в театре Sadler’s Wells (это была первая английская постановка сочинения Вагнера), что, естественно; дало повод для сравнений. Как очевидно, Covent Garden не оправдал ожиданий — критики отмечают отсутствие актерского ансамбля, неудачные декорации и костюмы. Выделяют лишь исполнителей ролей Ганса Закса и Бекмессера — Н. Бейби и Л. Эванса, а также мастерство дирижера Джорджа Солти.

В Лондоне звучат оперы Моцарта — «Cosi fan tutte», «Дон Жуан» с Тито Гобби в главной роли, оперы Верди — «Макбет», «Аида», «Отелло», Берлиоза — «Бенвенуто Челлини» с Николаем Гедда и другие. К сожалению, в репертуаре музыкальных театров, который в основном составляют, как видно, произведения западноевропейских мастеров (добавим к перечисленным имена Массне, Тома, Беллини) крайне редко появляются оперы русских композиторов-классиков (даже Чайковского и Мусоргского, не говоря уже о Глинке, Бородине или Римском-Корсакове). Не часто идут на английских сценах и сочинения композиторов XX века, в частности советских. Не звучат оперы Прокофьева и Шостаковича. И даже «Питер Граймс» Бриттена прозвучал лишь после семилетнего перерыва — в апреле 1969 года под управлением Колина Дэвиса с Джоном Виккерсом в главной роли. Талантливый актер и певец превратил спектакль, по свидетельству прессы, в крупное музыкальное событие. Еще одной удачей сезона критики называют «Электру» с блестящим составом исполнителей: Биргит Нильссон, Регина Резник, Мари Колье.

Как уже мог убедиться читатель данного обзора, в Англии чрезвычайно популярны фестивали. Их много — чуть ли не каждый месяц новый фестиваль. Зачастую они проходят в маленьких городках и включают в свою программу музыку самого разнообразного толка. Но показательно, что каждый такой форум почти обязательно подразумевает исполнение сочинений английских авторов. Большинство организаторов этих праздников (а среди них — и такие крупные композиторы, как А. Блисс, М. Типпетт) считают своей важнейшей задачей пропаганду национальной музыки. Именно об этом говорил Типпетт в своем интервью журналу «The Musical Times»: «Задача фестиваля — внести нечто интернациональное в жизнь провинциального города. Но важен также и национальный характер этих мероприятий».

Интересно, что в фестивалях наряду с профессиональными участвуют и любительские коллективы. Так, например, на празднике в Бате, руководимом М. Типпеттом, школьный оркестр сыграл произведения Ч. Айвза, А. Копленда, Дж. Гершвина, М. Типпетта. Сотрудничество профессиональных и любительских ансамблей вообще довольно широко практикуется в концертной жизни Англии.

Выше мы уже упоминали о некоторых фестивалях. Добавим, что в июле в Лондоне состоялся

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Я. Милев

ПО СТРАНИЦАМ АНГЛИЙСКИХ ЖУРНАЛОВ

Содержание