На музыкальной орбите

БОЛГАРИЯ

С двухнедельным концертным турне сюда приезжал Детский хор Института художественного воспитания при Академии педагогических наук СССР под управлением Вл. Соколова. Концерты проходили в Софии, Пловдиве, Асеновграде, Великом Тырново и других городах. Центральные и местные газеты дали очень высокий отзыв художественному мастерству коллектива. Музыковед Р. Кожухарова писала в газете «Народна младеж»: «Молодые, талантливые певцы оставили великолепное впечатление. Превосходная слаженность в пении, замечательный репертуар — все это вызвало восторг в публике».

ВЕНГРИЯ

В минувшем году в Будапеште состоялся XXIII конгресс международной федерации «Музыкальная юность». Основная цель этой организации — повсеместное развитие музыкального образования в школах. Полторы тысячи участников конгресса собрались в Венгрии, чтобы познакомиться с методом музыкального воспитания, разработанным Золтаном Кодаем и дающим, как известно, великолепные результаты.

На повестке дня XXIII конгресса стояли два основных вопроса. Первый — создание в 1970 году интернационального оркестра «Музыкальной юности» под управлением одного из дирижеров с мировым именем (при финансовой помощи канадского правительства). Этот оркестр предполагается сформировать из музыкантов двадцати восьми стран — участниц федерации (по три человека от каждой страны). В течение трех недель коллектив будет готовить программу в каком-либо музыкальном лагере (в 1970 году этот лагерь разместится в Канаде, в 1971 — в Бельгии), а затем в течение недели — разъезжать с концертами.

Второй вопрос, обсуждавшийся по предложению югославского общества «Музыкальной юности», касается создания в Грозняне (Истрия) международного музыкального центра. Этот городок расположен немного южнее Триеста в живописной местности среди виноградников, кипарисов и оливковых деревьев. В организации регулярной музыкальной жизни в Грозняне примут участие около двухсот молодых музыкантов из разных стран. Следующий конгресс «Музыкальной юности» состоится в августе 1970 года в Копенгагене.

ГДР

В Веймаре прошел десятый семинар музыкантов-исполнителей, организованный Веймарской консерваторией имени Листа и Министерством культуры ГДР. На сей раз в работе семинара приняли участие молодые музыканты из двадцати пяти стран. Впервые прибыли в Веймар представители Люксембурга, Ирландии, Камбоджи и США. Среди руководителей семинара — советские педагоги Михаил Вайман, Арвид Янсонс, Галина Козолупова, Юрий Янкелевич, Татьяна Кравченко и Алексей Горохов. К предусмотренным программой занятиям по специальной композиции для телевидения, кино и радио и семинару по творчеству Ганса Эйслера был добавлен курс современной политической песни (его читала Гизела Май), имевший большой успех у слушателей. Основное внимание пианистов и певцов было направлено на изучение произведений Шумана (в связи с конкурсом в Цвиккау) и Бетховена (к приближающемуся юбилею). Многие руководители семинаров выступили с концертами. Всем участникам занятий была предоставлена возможность широко познакомиться с искусством ГДР.

Арвид Янсонс на семинаре музыкантов-исполнителей в Веймаре

В Берлине вышла в свет необычная книга — «О сущности оперы. Оперные композиторы в автобиографиях, речах и письмах». Составитель этой книги Х. Краузе-Граумниц построил ее как антологию музыкального театра, увиденную глазами его творцов. В издании собраны высказывания 113 композиторов — от Пери до Шостаковича. Материал расположен в хронологическом порядке. В примечаниях к статьям даются краткие сведения о композиторе и его сочинениях, об истории их создания и т. д.

Вернитцгрюн... Маркнейкирхен... Клингенталь... Таковы малознакомые читателю названия трех древних живописных немецких деревушек, расположенных неподалеку от границы с Чехословакией и ставших теперь городками. Почти триста лет тому назад двенадцать богемских семейств потомственных мастеров музыкальных инструментов, спасаясь от террора католицизма, с особой силой разгоревшегося во время контрреформации, бежали в эти скрытые лесами места и обосновались здесь. Ныне Вернитцгрюн, Клингенталь и Маркнейкирхен стали основными районами производства музыкальных инструментов в Европе.

Умельцы продолжают традиции своих далеких прадедов и работают с такой же тщательностью и несравненным мастерством. На уютных домиках — своеобразные плакаты-пластины либо из белой эмали с надписями, сделанными черными буквами, либо из черного стекла с золотыми надписями. Здесь обозначены фамилия хозяина дома и название инструмента, который он делает.

С 1967 года в Маркнейкирхене существует завод музыкальных инструментов «Музима». Это большое современное предприятие, благодаря которому производство музыкальных инструментов в этом районе постепенно централизуется и из кустарного становится промышленным. Но наличие завода ни в коем случае не исключает ручного труда признанных мастеров. Заказы, получаемые от знаменитых исполнителей, «Музима» передает лучшим умельцам. Около восьмисот кустарей официально связаны с заводом и выполняют его заказы. (Кстати, и на самом заводе механизирована лишь половина процесса. Ряд тончайших операций производится вручную.)

«Музима» производит все инструменты, кроме язычковых (это «специальность» Клингенталя). Девяносто пять процентов продукции идет на экспорт; среди покупателей и заказчиков — девяносто стран мира. На всех континентах можно встретить музыкальные инструменты с марками умельцев Вернитцгрюна, Маркнейкирхена и Клингенталя.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

На музыкальной орбите

БОЛГАРИЯ

ВЕНГРИЯ

ГДР

Арвид Янсонс на семинаре музыкантов-исполнителей в Веймаре

Содержание