Тема жестокости и насилия, захлестнувшая все западное искусство, не миновала и балетный жанр. Здесь ее апологетом выступил Питер Даррел — художественный руководитель и главный балетмейстер Шотландского театра балета. На сцене лондонского Sadler’s Wells недавно состоялась премьера его нового многоактного балетного представления «Красавица и чудовище» (по мотивам одноименной французской сказки XVIII века). Автор музыки — Т. Масгрейв (партитура предназначена для камерного оркестра и электронных инструментов), либреттист — К. Грэхем, художник — П. Миншэлл.
В интервью, напечатанном в английском еженедельнике «Sundy Times», Питер Даррел называет новое произведение «романтическим» и пытается отмежеваться от своего первого многоактного балета «Солнце во мгле», поставленного три года назад и посвященного, по его собственным словам, «миру жестокости». Сейчас, когда на смену «роккерам» и «битникам» пришли «хиппи» и «дети-цветы», «век жестокости», по мнению Даррела, сменился «веком романтизма». Однако, как считает балетный обозреватель газеты «Morning Star» Джейн Кинг, «...в балете «Красавица и чудовище» более заметен интерес к жестокости и извращениям, нежели к доброте. Несмотря на то, что все персонажи новой постановки Даррела — не более чем обычные балетные стереотипы, хореографические характеристики злых и абсурдных героев значительно более подробны и широки, чем добрых и романтических героев». По мнению Кинг, спектакль, отмеченный отдельными находками балетмейстера, в целом нельзя назвать удачным.
*
В минувшем году традиционный Эдинбургский фестиваль прошел в двадцать третий раз. В Эдинбурге выступила оперная труппа из Флоренции, наибольший интерес среди постановок которой вызвала опера Дж. Ф. Малипьеро «Семь песен», идущая сорок минут.
Флорентийцы показали также «Марию Стюарт» Доницетти, «Риголетто» Верди, «Синьора Брускино» Россини, «Джанни Скикки» Пуччини.
Нынешнее руководство фестиваля предполагает пригласить в Эдинбург Komische Oper, Staatsoper, Большой театр, Гамбургскую оперу, а также ряд видных дирижеров, в частности Караяна.
«Мария Стюарт» Доницетти в постановке Флорентийской оперы.
Английская королева — Ширли Верет (США), Шотландская королева — Лейла Генцер (Турция)
ИТАЛИЯ
«На все вкусы, в том числе и плохие» — так озаглавил французский журнал «Nouvel Observateur» отчет о XXXII Венецианском фестивале современной музыки. А рецензент «International Herald tribune» У. Вивер признался, что для него прослушивание фестивальной программы было «не источником эстетического наслаждения, а скорее испытанием на выносливость». Действительно, программа оказалась весьма насыщенной. В зале театра «La Fenice» прозвучали опусы Буссоти и Брауна, Габриэлли и Кагеля, Кейджа и Кардью, Панни и Стравинского, Мадерны и Штокгаузена, Шёнберга и Скрябина... Итальянская печать не преминула отметить отсутствие в программах и в залах двух венецианцев: Джана Франческо Малипьеро и Луиджи Ноно.
Организаторы фестиваля предусмотрели, помимо вечерних концертов, утренние дискуссии, во время которых музыкальные критики и слушатели могли обсудить исполненные накануне произведения и при желании повторно прослушать их в магнитофонной записи.
По единодушному свидетельству газет и журналов, наибольшее недоумение публики вызвал авторский концерт К. Штокгаузена, на котором впервые исполнялось его новое сочинение «Интенситет», представляющее, по словам самого композитора, образец «интуитивной музыки», основанной на свободной импровизации. Вот что писал об этом сочинении У. Вивер в «International Herald tribune»: «Сидевшие в зале услышали серию разрозненных шумов, прерываемых время от времени самим Штокгаузеном, который чистил наждачной бумагой кусок дерева, а потом забивал в него гвозди и проводил по ним напильником. Так продолжалось около часа». Критик дель Фабро, ведущий музыкальную рубрику в итальянском еженедельнике «Tempo», признался: «Даже поклонники Штокгаузена были разочарованы, остальные сочли это преднамеренной провокацией и громко выражали свое возмущение». На следующий день в «L’Unita» вышла заметка о концерте под заголовком: «Провал Штокгаузена».
По-видимому, и сам композитор был шокирован оказанным приемом не меньше, чем публика — его музыкой. В тот же вечер он покинул Венецию, и дискуссия проходила без него.
*
Традиционная двенадцатая «Неаполитанская музыкальная осень», проходившая в этом году под девизом «Традиции и культура Неаполя», открылась оперой Николо Пиччини «Дидона», первая постановка которой была осуществлена в 1783 году в Париже. В течение двух недель в залах и театрах города звучала музыка композиторов-неаполитанцев Паизиелло, Скарлатти, Монтеллы, Трабаччи. Фестиваль завершился исполнением одной из наиболее известных опер Пиччини «Чекина, или примерная девочка».
ФРГ
В Киле состоялась премьера оперы Дариуса Мийо «Преступная мать». Либретто написано Мадлен Мийо по третьей части знаменитой трилогии Бомарше. Эта пьеса, основанная на банальной любовной интриге, наделена меньшим обличительным пафосом, нежели «Безумный день, или женитьба Фигаро», меньшим остроумием и изяществом, нежели «Севильский цирюльник». По мнению критики, музыка новой оперы соответствует скучному либретто. В ней отсутствуют обычные достоинства Мийо — ясность, тонкость лирики, причудливость и изобретательность ритма. Выделяется лишь брызжущий весельем заключительный ансамбль. Реакция публики на постановку была весьма сдержанной. Как иронически отмечалось в рецензиях, актеры неожиданно стали даже внешне старше, чем в «Фигаро», у них почему-то поблекли голоса.
ПОРТУГАЛИЯ
В Лиссабоне впервые была исполнена оратория О. Мессиана «Преображение» (на тексты евангелия и молитв из литургии). Успех ее критика связывает прежде всего с выдающимся мастерством дирижера Сержа Бодо и солистов Ивонн Лорио и Мстислава Ростроповича. По масштабности оратория подобна симфонии «Турангалила». В произведении, звучащем два часа, использован большой оркестр, солисты-инструменталисты и десятиголосный хор. В музыкальном языке оратории нет ничего принципиально нового по сравнению с предшествующими сочинениями композитора. Скорее здесь суммируются многие характерные элементы стиля Мессиана — известная тональная определенность, напевность, сложность метроритмики, основополагающее значение тритона. Оратория полна звуковых контрастов.
США
Обычно, когда дирижеру уже за восемьдесят, он ограничивает свою деятельность несколькими гастрольными выступлениями в течение сезона. Когда Леопольду Стоковскому исполнилось восемьдесят лет, он нашел в себе достаточно энергии для того, чтобы... организовать новый симфонический оркестр и стать его постоянным руководителем! Речь идет об Американском симфоническом оркестре (American simphony Orchestra), которому в нынешнем сезоне исполняется восемь лет. Этот поистине молодежный симфонический коллектив (средний возраст ста его участников не превышает тридцати четырех лет) уже завоевал известность в стране.
Почему у маэстро возникла идея создания молодежного оркестра? «Лет десять тому назад, — рассказывает Стоковский, — я стал получать массу писем от молодых инструменталистов, только что окончивших музыкальные учебные заведения. Смысл всех этих писем почти без исключения был таков: «Что мне делать? Я хочу принять активное участие в музыкальной жизни моей страны, но для меня нигде нет места». Моим ответом на эти письма и была организация на частные средства молодежного оркестра.
После того как в печати появилось сообщение о создании такого коллектива, Стоковский, естественно, был завален сотнями писем. Приглашая их авторов на прослушивание, он писал: «Мы не спрашиваем, какого цвета у Вас кожа — белая или черная. Мы не спрашиваем, мужчина Вы или женщина. Нас интересует лишь: любите ли Вы музыку? Знаете ли Вы свой инструмент? Талантливы ли Вы?». По этим принципам были отобраны сто человек и составлен оркестр, в котором тридцать четыре женщины, четверо негров и четверо музыкантов восточного происхождения. Молодые артисты оправдали доверие великого дирижера и тот интерес, который он проявил к их судьбам. С этим оркестром Стоковский исполняет все, что находит необходимым, считая его возможности неограниченными. В репертуаре коллектива — классика, новые произведения американских и европейских композиторов. Коллектив возродил и некоторые забытые сочинения. Например, в текущем сезоне впервые была исполнена в Нью-Йорке Вторая симфония («Монтевидео») прославленного в XIX веке американского пианиста и композитора Луи Моро Готшалка, который был по существу первым американским музыкантом, получившим международное признание. Умер он молодым (в сорокалетнем возрасте), и к столетию со дня его смерти, в 1969 году, Стоковский счел необходимым познакомить современную Америку с творчеством одного из лучших ее сынов, близкого друга и единомышленника Берлиоза, Шопена, Сен-Санса.
На вопрос, что дает ему работа с Американским симфоническим оркестром, Леопольд Стоковский отвечает: «Они мне дарят музыку, музыку и человеческую теплоту. Они мне дарят чуткий и квалифицированный ансамбль, который, между прочим, становится все лучше, лучше и лучше».
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 5
- Я думаю о Ленине 6
- Народность — основа основ 10
- Говорить со слушателем современным языком 12
- Действовать убеждением и личным примером 14
- Акыны поют о Ленине 18
- Вклад киргизских музыкантов 23
- Навстречу великому юбилею 26
- Борис Чайковский и его Вторая симфония 30
- Творчество, популярное в народе 38
- Армянские музыканты — Ованесу Туманяну 42
- Новая опера-сказка 49
- Продолжая хорошую традицию 53
- Завет отца 55
- Встречи с А. В. Александровым 58
- Воспитанник полка 61
- В какой мере оправдывают себя конкурсы? 66
- Исполнитель — грамзапись — слушатель 69
- Нам сообщают 74
- Памяти Н. П. Аносова 76
- Большая соната op. 106 79
- Об одной ритмической фигуре 94
- От истоков до заката романтической песни 98
- О проблемах пианизма 103
- Письма Монюшко 105
- Песни жатвы 107
- Берлин начала 30-х годов 109
- По пути, указанному Лениным 121
- Песенная антология революции 130
- Поющее сердце рабочего класса 131
- Наши международные конкурсы 135
- По страницам английских журналов 137
- На музыкальной орбите 141
- Наш вестник 151
