нений) ¹¹. Как исследователь Келлер не внес ничего нового или значительного в баховедение; его обе книги не поднимаются над уровнем популярного «путеводителя», а его рекомендации исполнительского характера выдают в авторе музыканта весьма далекого от практической деятельности пианиста. Его редакции сочинений И. С. Баха (и клавирные, и органные) давно устарели. Он не входит в коллегию редакторов «Neue Bach-Ausgabе» издающегося в настоящее время совместно — ФРГ и ГДР — нового полного собрания сочинений И. С. Баха.

В то же время мимо внимания Мильштейна прошли некоторые серьезные исследования. Так, в рецензируемой книге не учтена интересная работа A. Шмитца ¹², убедительно развивающего теорию некоторых ученых о соответствии музыкальной речи И. С. Баха правилам учения о риторике, в том виде, как она преподавалась и понималась в Германии XVII — начала XVIII столетий. Среди работ на русском языке из поля зрения автора выпала небольшая, но весьма ценная брошюра Н. Шермана ¹³.

Приложенный в конце книги список опечаток можно легко продлить.

В заключение хотелось бы высказать пожелание, чтобы в случае переиздания книги (а тираж ее — 7000 экз. — очень мал) автор учел приведенные здесь критические соображения.

_________

¹¹ Работы Г. Келлера об артикуляции справедливо подвергнуты критике в труде И. Браудо «Артикуляция» (Л., Музгиз, 1961, стр. 110 и др.).

¹² Arnold Schmitz. Die Bildlichkeit der Wortgebundenen Musik Johann Sebastian Bachs. Mainz, B. Schott’s Söhne, 1950.

¹³ H. Шерман. Формирование равномерно темперированного строя. М., Музгиз, 1961.

А. Анисимов, Г. Колышкин

БОГАТСТВО НАЦИОНАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ

В наши дни, как никогда, взоры ученых обращены к малоизвестным, а порой и незаслуженно забытым памятникам далекого прошлого русской культуры. Примечательны в этом смысле исследования Н. Успенского, посвященные древнерусскому певческому искусству. Знаменитый распев — шедевр мирового значения, занимающий в истории общей культуры место не менее важное, чем западноевропейская музыка строгого стиля. Красота и оригинальность древнерусского культового мелоса привлекали внимание многих русских композиторов, среди них — Глинка, Балакирев, Римский-Корсаков, Мусоргский, Чайковский, Рахманинов, Кастальский, Гречанинов, Василенко, Мясковский, Прокофьев и другие. Однако весь богатейший фонд древнерусской хоровой культуры до самого последнего времени оставался малоизвестным. В этой связи большой интерес представляет рецензируемая книга Успенского. Автор известен не только в Советском Союзе, но и за его пределами как крупный специалист в сфере певческого искусства Древней Руси. Его первый капитальный труд в этой области, выпущенный из печати издательством «Музыка» в 1965 году, привлек к себе всеобщее внимание. Публикуемый во второй книге (по существу — хрестоматии) музыкальный материал отражает историю русской хоровой культуры от ее возникновения и до полного расцвета в XVIII веке (такой свой появляется впервые). В книге пять разделов, расположенных в хронологическом порядке. Первый — посвящен знаменному распеву (восьмигласию). Здесь даны одноголосные произведения, сложившиеся в XII–XV веках и представляющие собой ранние композиции русских мастеров пения на тексты различного содержания: эпического (стихиры и догматики), лирического (антифоны — «степенны») и драматического («блаженны»). Во второй раздел включены произведения так называемого демественного и путевого распевов, культивируемых на Руси с XV века и достигших своего высшего развития в XVI — начале XVII века. В третьем разделе представлены распевы второй половины XVII века, то есть малый знаменный, греческий, болгарский, киевский и другие, служившие переходной стадией от цветистой мелодики к лаконичным напевам XVIII века. В четвертом — содержится ряд сочинений XVI–XVII веков, имена авторов которых история сохранила. В пятом — помещены партитуры строчного путевого и демественного пения — многоголосных стилей периода XVI–XVII веков. В конце раздела представлены произведения для четырехголосного смешанного хора, знаменующие переходную ступень.

Расшифровка музыкального материала, изложенного в современной нотации, сделана на высоком научном уровне и с указанием места хранения источников. Для этого автору пришлось изучить множество памятников древнерусского искусства, находящихся в различных библиотеках Советского Союза. Все памятники изданы с сохранением словесного текста в транскрипции,

_________

Н. Успенский. Образцы древнерусского певческого искусства. Л., «Музыка», 1968, 264 стр., тир. 2000 экз.

примятой в советских изданиях древнерусских памятников письменности. Это обстоятельство увеличивает научную ценность «Образцов», делает их интересными не только для исследователей музыковедов, но и для филологов. Составители древнерусских певческих книг были певцами и, делая подтекстовку к музыкальному материалу, писали слова и расставляли слоги так, как их слышали и исполняли сами. Поэтому тексты «Образцов» могут служить добротным материалом для изучения истории фонетики русского языка.

Особой похвалы заслуживает большая тщательность труда Успенского. Древнерусские певческие записи, как и всякий рукописный труд, не гарантированы от описок, пропускав и иных ошибок переписчиков как в музыке, так и в тексте. Успенский учел это обстоятельство. В результате советское музыковедение получило критически проверенный материал, пригодный для дальнейших исследований.

Во всех пяти разделах книги музыкальным памятникам предшествуют комментарии, в которых автор сообщает необходимые сведения. В этих кратких заметках перед читателем раскрывается картина последовательного развития русской хоровой культуры, от простейших попевок до сложных полифонических произведений с цветистым рисунком мелодий.

Рецензируемая книга-хрестоматия может стать благодарным источником интонационного обогащения языка современных композиторов.

Работа Успенского вышла из печати сравнительно недавно и уже распродана. Она вызвала живой отклик не только деятелей хорового искусства, но и всех иных музыкантов. Наше пожелание автору: в случае переиздания «Образцов древнерусского певческого искусства» (а в необходимости его мы не сомневаемся) дополнить книгу особой главой, посвященной раннему, «доитальянскому» партесному пению с приложением соответствующих партитур.

Коротко о книгах

Эта интересно написанная книга привлекает внимание прежде всего богатством материала. Музыкальная культура одного из талантливейших народов Севера — карелов, как ни странно, до сих пор находила очень слабое отражение на страницах нашей специальной прессы.

Автор рецензируемой книги ставил перед собой цель — проследить развитие карельской музыкальной культуры, показать ее связи с русской культурой и в дореволюционный период, и после победы Великого Октября. Вместе с тем, автор убедительно характеризует важную роль народных рунопевцов Архипа Пертунена, Андрея Малинена, Василия Киэлевяиленка, Трофима Рябинина, олонецкой вопленницы Ирины Федосовой и других. Это они, первые создатели рун, рассказали народу правду о жизни, повествуя о его героях-богатырях, о красоте труда, о радостях и печалях, о борьбе и победах.

Особое внимание уделяет автор революционным песням. Их принесли на карельскую землю из России политические ссыльные — революционеры, которые становились своего рода пропагандистами этих нужных карельскому народу песен, получивших широкое распространение в рабочих и сельских артелях карелов и финнов уже после установления Советской власти. И очень хорошо, что автор сумел по архивным материалам восстановить имя незаслуженно забытого музыканта В. Заозерского, под управлением которого впервые 11 сентября 1918 года с эстрады Петрозаводска прозвучал «Интернационал».

Обо всем этом в книге Лапчинского говорится интересно и живо.

Автор по заслугам оценивает работу в Карелии многих ленинградских широкоизвестных деятелей, упоминает имена Ю. Шапорина, Е. Корчагиной‐Александровской, Н. Петрова, Н. Загорного, Л. Вивьена и других.

Правильно и по возможности подробно освещено в книге творчество карельских композиторов. Среди них и старейшие мастера, и некоторые молодые авторы, недавно начавшие свой путь. Каждому из них посвящена отдельная глава, содержащая характеристику наиболее значительных произведений. В книге нашли отражение, например, балет «Сампо» и симфония «Богатыри леса» Г. Синисало, симфония «Карельская свадьба» К. Раутио, оратория «Обретенное счастье» Р. Пергамента и его же комическая опера «Кумоха». Все эти сочинения составляют национальную гордость, они широко известны как в самой республике, так и далеко за ее пределами.

В заключение хочется обратить внимание издательства «Музыка» на тот факт, что книга «Музыкальная культура Карелии» издана непозволительно маленьким тиражом.

В. Круглов

_________

Г. Лапчинский, Музыкальная культура Карелии. Л., «Музыка», 1968, 102 стр., тир. 3848 экз.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Анисимов, Г. Колышкин

БОГАТСТВО НАЦИОНАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ

Коротко о книгах

Содержание