Выпуск № 9 (370) | 1969 - страница 24

ВЕЧЕР ХАРЬКОВЧАН В ВДК

Что может быть желаннее для композитора и исполнителя, чем доброжелательность аудитории и полный взаимный контакт с нею? Именно так, в обстановке дружеского музицирования, породившей радостное ощущение сопричастности слушателя к тому, что звучит на сцене, проходил концерт из камерных произведений харьковских авторов в ВДК.

Харьковская композиторская школа, созданная в 20-е годы при активной помощи С. Богатырева, уже давно зарекомендовала себя как перспективный творческий коллектив, успешно работающий в самых различных жанрах. Камерный концерт, конечно, не смог продемонстрировать эту многожанровость, и прозвучавшие здесь пьесы оставили отрадное впечатление своей образной и эмоциональной свежестью, направленностью стилистических поисков.

Вопреки традиции хочется сказать вначале об исполнителях, ибо кто, как не они, «задают тон» концерту, предопределяя «градус заинтересованности» слушателей? К сожалению, иногда выступления в Доме композиторов кажутся подготовленными наспех. В данном случае и харьковские, и московские артисты разучили программу весьма тщательно, сумев раскрыть и донести до аудитории задуманное авторами. Наконец отметим эмоциональный и содержательный комментарий харьковского музыковеда И. Фруминой.

Одна из наиболее характерных черт прозвучавшей музыки — отсутствие «декларативного новаторства» и одновременно органическое претворение свежих стилистических приемов в духе украинской песенности. Другая характерная черта — светлое мироощущение, запечатленное в этой музыке, чувство радости бытия, но не бездумное, а серьезное, глубоко осознанное и потому лишенное самолюбования.

Концерт открылся Шестым струнным квартетом Д. Клебанова. Творчество этого композитора отличает логическая ясность мысли, воздействие на музыкальный язык театральной образности. Именно эти качества свойственны и прослушанному произведению — цельному и динамичному, примечательному неожиданными контрастами: импровизационной свободы и общей стройности формы, динамичных нагнетаний и внезапных спадов, жанровой картинности и психологически-напряженной лирики. В целом же эта драматургия контрастных фрагментов решена в плане типичного для многих современных композиторов сопоставления песенно-танцевальных образов с миром «инакомыслящим», раскрывающимся поначалу в более абстрагированном плане. В первой части конфликт едва лишь намечен; в третьей — он углубляется. Внезапно налетевший шквал диссонирующих пассажей как бы «отшвыривает» мечтательно-поэтическую мелодию, завершившую вторую часть. Затем, однако, «злое начало» опредмечивается в образах вульгарного вальса и легкомысленной «нахальной» польки. Тем значительнее воспринимается вывод — возвышенно-гимнический строй последней части квартета.

Произведение с большим художественным вкусом и ансамблевым мастерством было

После концерта... Слева направо: композиторы В. Борисов, П. Гайдамака, Д. Клебанов, Н. Юхновская, В. Бибик, музыковед И. Фрумина, композиторы И. Ковач, В. Золотухин, Г. Финаровский

сыграно Струнным квартетом Союза композиторов.

Концертино для скрипки с камерным ансамблем И. Ковача, получившее вторую премию на Международном конкурсе композиторов в Познани, пленяет энергией молодости. Ярко выраженное жанровое начало (маршевость в ее разных проявлениях, напевы в характере колыбельной, пасторальные пентатонные наигрыши) изящно оттенено гармоническими «дерзостями» во второй теме у фортепиано и эффектными сочетаниями ксилофона, малого барабана, треугольника, колокольчиков. Рельефная сонатная форма, живое моторное движение, вызывающее в памяти некоторые «детские страницы» музыки С. Прокофьева, вносят дополнительные штрихи в «стилистический портрет» этого сочинения.

Соната для фортепиано В. Золотухина, исполненная старшим преподавателем Харьковского института искусств А. Волковым — небольшое одночастное сочинение. Стремительно и напористо ее начало: главная партия подобна стальной пружине. Динамичность, преобладание светлых эмоций, стихия моторного движения сближают сонату с Концертино И. Ковача.

В ином жанровом и образном ракурсе решена фортепианная Прелюдия и фуга В. Борисова, написанная в ознаменование 300-летия воссоединения Украины с Россией. В ее основе — полифоническое развертывание двух тем: украинской думки и русской «У ворот», выдержанное в духе эпической традиции кучкистов: ясный диатонический склад, классическая форма двойной фуги, в процессе развития которой обе темы, сближаясь, соединяются в мощном, по-рахманиновски торжественно-колокольном звучании.

Из вокальных произведений наиболее благоприятное впечатление оставил цикл романсов П. Гайдамаки на стихи Л. Украинки — «Мелодии». Их интонационная основа, лишенная и намека на стилизацию, овеяна колоритом украинского мелоса. Образная эволюция ведет от светлой лирики первого номера («Стояла я и слухала весну») через печальные настроения второго и третьего («Дивлюсь я на ясные зори» и «Знов весна») к взволнованному характеру четвертого («Нiч так тиха и темна была») и возбужденно-тревожному и одновременно очень энергичному последнему («Горит мое сердце»). Привлекла филигранная отделка всех деталей, тончайшая нюансировка пения Д. Петриненко, покорившей слушателей чистым певучим сопрано и безупречным интонированием.

Не менее успешно выступила и другая певица — солистка Харьковского театра оперы и балета В. Соколик. Ее звонкий светлый голос, редкое артистическое обаяние немало способствовали успеху двух романсов Н. Юхновской из цикла «Здравствуй, юность!»: «Элегии» и «Здравствуй, юность моя!» (тексты — М. Рыльского и А. Новицкого).

К сожалению, разочаровали две баллады И. Жука на слова Я. Смелякова — «Верность» и «Родная земля». Трудно сказать, что́ причиной этому: то ли небрежное, чуть ли не «с листа» исполнение их О. Кленовым, то ли недостатки самих пьес. Баллады грешат «общелирическими», «общегимническими» эмоциями, воплощенными при помощи общеупотребительных средств (традиционность мышления особенно чувствуется во второй из них).

Радует стремление найти свой образно-звуковой мир у самого молодого автора концерта В. Бибика. В цикле «Песни отчего дома» на стихи В. Луговского он пытается отойти от внешней характерности жанровых образов, глубоко осмыслить поэтический текст. Отсюда серьезный сдержанный тон повествования, напряженность экспрессии, отчетливость подтекста.

Тревожно-взволнованные настроения раскрываются в первых двух: «Непокойной» и «Колыбельной». Здесь словно дано сопоставление стихийного начала (вьюга, метель), как олицетворение житейских бурь, и светлого лирического.

Интересны и следующие три романса: «Свадебная», запечатлевшая классический образ удалой скачки на тройках с бубенчиками, но современная по своему гармоническому языку, «Горестная» с холодной блеклой звучностью и «Веснянка», словно ярким солнцем озаряющая цикл. Звонкие гармошечные переборы, юношеское ликование стало эффектной и символической кодой всего концерта.

О. Сосновская

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ВЕЧЕР ХАРЬКОВЧАН В ВДК

Содержание