Выпуск № 1 (362) | 1969 - страница 15

властно раздвигая рамки периода, причем народный колорит ее явственнее всего слышен при проведении деревянными духовыми.

По традиции, элемент контраста вносит поэтичная побочная партия в C-dur’e. Она подготовлена своеобразным мотивом «сопротивления» (определение композитора, с которым нетрудно согласиться) — лаконичной остинатной попевкой. Ее упругий, напряженный ритм «терме»¹ сообщает всему движению стремительность и напор.

В качестве побочной партии композитор использовал народную песню «Настало лето»:

Так же как и главная, она звучит у различных оркестровых групп, раскрывая светлое, даже восторженное чувство. Эта тема служит эмоционально-смысловым центром драматургии всей симфонии.

Два следующих основных раздела первой части невелики по размерам. Развитие материала главной партии в разработке (в ней выдержан принцип последовательного crescendo) приводит к уже упоминавшемуся fugato. Зеркальная реприза заметно сокращена по сравнению с экспозицией. Мощно провозглашает кода тему побочной партии в увеличении на остинатном басу.

Вторая часть — Lento (fis-moll). Здесь господствует настроение печали. Маленькое вступление подготавливает очаровательную мелодию у виолончелей con sordino на фоне скрипок. Эта самобытная тема ясного народного склада проникнута глубоким чувством. Гармоническое сопровождение не выходит за пределы трезвучий главных ступеней и их обращений. Композитор словно дает возможность слушателю полюбоваться найденной мелодией, последовательно проводя ее то в ласковом высоком регистре скрипок, то в густом насыщенном звучании виолончелей.

Единому характеру Lento контрастирует стремительный и бурный финал (рондо, Allegro con brio).

Интересная особенность его заключается в том, что здесь почти нет нового тематического материала. Однако знакомая музыка, согласно законам симфонической формы, получает в иной драматургической ситуации новую жизнь. Этот финал, который можно было бы назвать «финалом-реминисценцией», содействует стройности и цельности всей композиции.

Начальное предложение рефрена воспроизводит главную партию первой части. Но сам характер ее сильно изменился. Она приобрела черты скерцозности, танцевальности, что в значительной степени предопределено свойствами фактуры с ее зажигательным ostinato восьмых. В качестве эпизодов композитор использует побочную партию первой части на тоническом органном пункте и мотив «сопротивления» (еще две «арки», подчеркивающие логичную конструкцию целого). Тональный план финала строится по терцовому принципу: Des, f, As. В кульминации Сагатов использует наложение этих тональностей, чем достигает особенной напряженности звучания. Обнаруживаются здесь тематические связи и со второй частью цикла. Мелодия ее звучит на этот раз в f-moll в усечении и ритмически измененная. С неудержимой энергией разворачивается заключительное Presto. На этом фоне, словно птица, парит народная тема «Настало лето». И вот бег обрывается сильным нервным аккордом, завершающим финал этой свежей, пропитанной огнем, молодым задором симфонии...

О. Белогрудов

_________

¹ Многократно повторяющаяся структурная единица, характеризуемая четким ритмическим строением, быстрым темпом. В буквальном переводе означает «собирание», «сбор». «Терме» — не только вид инструментальной музыки, но и казахский вокальный жанр.

Грузия

С большим успехом прозвучала Симфония Реваза Габичвадзе для струнных, фортепиано и литавр в нашей стране и за рубежом. Она завоевала популярность в Польше, Венгрии, Франции, ГДР. Вслед за ее исполнением и премьерой камерной симфонии композитор получил из ГДР заказ на написание произведения к 750-летию города Ростока. А вот еще один факт признания: Симфония для струнных, фортепиано и литавр представляла отечественное искусство в концерте, посвященном 50-летию Великого Октября, организованном Обществом немецко-советских культурных связей ФРГ.

Симфония Реваза Габичвадзе ознаменовала довольно резкий поворот в творчестве композитора. Она явилась новым жанром для автора, отдававшего предпочтение вокальным формам. Популярные песни и романсы — вот чем в основном был он известен до сих пор. В Симфонии заметно и стилистическое обновление интонационного языка Габичвадзе. Автора веселой, задорной музыки к спектаклю «Стрекоза» захватила иная эмоциональная сфера, а в связи с этим появились неизведанные средства выражения, возрос уровень мастерства.

Конечно, такая метаморфоза произошла не внезапно. Как видно, она подготавливалась исподволь (в частности, укажем на Второй и Третий квартеты грузинского композитора, сыгравшие известную роль в образно-стилистической эволюции его творчества).

Замысел Симфонии раскрывается в резких контрастах тревожного, «с усилием» развертывающегося вступительного раздела (первая часть), энергичного танца (вторая), лирической импровизации (третья) и праздничного блестящего финала. Яркая, эффектная, эта музыка привлекает внимание прежде всего интересным творческим синтезом.

С одной стороны, композитор обращается к особенностям грузинского фольклора. Наиболее явственно это выступает в быстрых частях, где господствует темпераментная стихия стремительных национальных танцев (эти части, кстати, и самые удачные в произведении).

В медленных же частях фольклорный элемент использован гораздо более опосредованно или вовсе исчезает. Если в сердцевине цикла (Andante) еще слышатся отголоски речитативно-импровизационных жанров народной песенности, то тематизм крайних разделов Симфонии носит скорее нейтральный «прелюдирующий» характер. С другой стороны, в музыке Габичвадзе ощущается влияние камерного симфонизма Бартока и Стравинского¹. Это проявляется в выборе определенного типа ансамбля, в преимущественно «графичном» облике фактуры, в строении цикла, напоминающем композиции некоторых квартетов венгерского мастера, а также в частных приемах изложения и развития тематизма.

Так, открывающее Симфонию Andante pesante состоит из нескольких фаз развертывания основной темы. Речитативно-декламационная по характеру, она содержит две контрапунктирующие мелодические линии. Развитие включает взаимную перестановку этих линий, усиление одной из них двойными, тройными дублировками и т. д. Кульминационное репризное проведение (цифра 2 партитуры) сводит обе линии к «ударным» аккордам tutti, концентрирующим ритмическую энергию темы. В коде первой части звучит сильно измененный, ритмически выровненный ее вариант.

Несколько иначе, как бы рассредоточенно, выражен конфликт двух ритмических элементов в Andante: свободная, напевная тема крайних разделов контрастирует там напряженным, обрывистым речитативным фразам в середине. В небольшой репризе-коде открыто сопоставлены эти элементы в их наиболее четких, лаконичных вариантах.

_________

¹ Кстати, оно чувствуется и в сочинениях некоторых других грузинских композиторов. Вспомним исполнявшуюся в Москве «Басню» Н. Габуния.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

О. Белогрудов

Грузия

Содержание