Пока вопрос ставится...

В сентябре 1968 года на коллегии Министерства просвещения СССР состоялось обсуждение проблем эстетического воспитания в школе. Разговора этого общественность ждала уже несколько лет. Однако сам министр просвещения М. Прокофьев, открывая заседание, сказал, что беседа может быть пока лишь предварительной, так как министерство еще не готово к принятию каких-либо решений. Что ж, вопросы действительно встали очень сложные, затрагивающие многие стороны школьной жизни.

Футурологи утверждают, что объем знаний, которые приходится усваивать подростку в школе, непрерывно возрастает в геометрической прогрессии. Однако время, предусмотренное на усвоение этих знаний, остается неизменным — те же десять лет. Как преодолеть это противоречие? Педагоги отвечают: совершенствовать методику обучения, шире использовать технические средства, исключать из школьных программ устаревшую информацию.

К сожалению, когда дело доходит до сокращений, резекции подвергаются прежде всего дисциплины эстетического цикла. Музыка в восьмом классе, изобразительное искусство в седьмом исчезли вовсе; литературе в старших классах отводили по шести часов в неделю, сейчас — четыре, а с будущего года останется только три. Опасности односторонности в воспитании подрастающего поколения приобрела реальный и угрожающий характер.

На совещании приводились факты энтузиастической деятельности педагогов и общественников, приобщающих детей к искусству во внеклассное время. Но и сами учителя прекрасно сознают, что это паллиатив. Эстетические предметы должны занять равноправное место в общей системе воспитания. Между тем, по данным Министерства просвещения СССР, в трех четвертях сельских школ и почти в четверти городских нет учителей пения и рисования. По тем же данным, половина учителей музыки, работающих в школе, не имеет специального образования, а в начальных классах эти уроки ведутся людьми, абсолютно не сведущими в подобном предмете. «Ведь не доверяют же композиторам преподавание таблицы умножения, — сказал на коллегии Д. Кабалевский, — почему же ни у кого не вызывает протеста, когда искусство преподают люди сами имеющие о нем туманное представление?»

М. Прокофьев заявил на коллегии, что он считает реальной постановку вопроса о том, чтобы эстетические дисциплины в школе, начиная с первого класса, вели специалисты. Это уже хорошо, по этого мало. Ведь пока вопрос лишь ставится, дети приобретают отвращение к искусству, благодаря неумелому и неправильному преподаванию. Проблема должна быть решена оперативно. А для этого необходимо не только пересмотреть нагрузку педагога начальной школы, но и подготовить тысячи квалифицированных учителей музыки и рисования. Кто, где, когда будет их готовить, определит государственный план. Материалы для его создания коллегия поручила разработать соответствующим управлениям министерства.

Казалось бы, общественность могла бы порадоваться: начало давно ожидаемому процессу положено. Однако тут же на заседании выяснилось, что в среде самих педагогов нет единодушия во взглядах на эстетическое воспитание детей. Озадачило, например, выступление президента Академии педагогических наук СССР В. Хвостова. Он утверждал, что с эстетическим воспитанием в школе дело обстоит совсем неплохо, чтооно осуществляется на уроках литературы, и даже иногда, как он выразился, в ущерб изучению самого предмета (!?). В ответ хочется привести признание учительницы К. Доброхотовой, высказанное на конференции, состоявшейся недавно в Калинине:

— Мы не имеем возможности преподавать литературу как эстетический предмет,, то есть как дисциплину, которая была бы средством идейного, нравственного и художественного развития личности ребенка. При трех часах в неделю учитель вынужден ориентироваться лишь на подготовку к экзамену. Этого времени едва хватает, чтобы дать учащимся программные знания, вложить в их головы минимум фактов, которые они должны запомнить.

На коллегии дискутировался также вопрос об эстетическом образовании учителей. Поскольку художественно-нравственное воспитание должно быть неотъемлемой частьюв преподавании любого предмета, возникает необходимость в том, чтобы сами педагоги были в достаточной мере знакомы с искусством. И здесь вновь никак нельзя согласиться с уважаемым президентом, по словам которого учителю математики эстетика не нужна.

В повестке дня были и вопросы обеспечения школ учебными книгами, пособиями,, брошюрами, пропагандирующими передовой опыт. Словом, состоявшийся разговор был хотя и предварительным, но несомненно нужным. Подлинную же его ценность выявят конкретные меры, которые должны вскоре последовать.

Н. Гончаров

ТРЕТЬЕ В СССР

На Украине создано специализированное музыкальное издательство «Музична Украiна» — третье по счету в стране. Редакция журнала обратилась к его главному редактору Ю. Малышеву с просьбой ответить на несколько вопросов. И первый вопрос, естественно, — о задачах и планах.

— Новое издательство, — сказал Ю. Малышев, — должно охватить все виды изданий, имеющих отношение к музыкальному искусству. Поэтому в наши планы, помимо отдельных сочинений, вошли фольклорные и песенные сборники, методические пособия, учебники для общеобразовательных школ и музыкально-педагогических училищ. Мы расширили отдел книжной литературы о музыке. Таким образом, профиль издательства довольно широк.

Наша задача —активно пропагандировать украинскую музыку, причем во всем ее объеме, начиная с дооктябрьского периода. Ведь иные издания стали библиографической редкостью, а многие произведения вообще не издавались. Издания объединены в серии по жанровым признакам. Вот, к примеру, серия «Симфоническая музыка». Уже вышла партитура увертюры к опере Н. Лысенко «Тарас Бульба» (с предисловием на шести языках — русском, украинском, немецком, английском, французском, испанском), «Героическая увертюра» В. Косенко. Скоро выйдет Третья симфония Б. Лятошинского, готовятся к печати Вторая симфония Л. Ревуцкого, Вторая — Г. Майбороды, Третья — Д. Клебанова и другие сочинения. Серия «Украинский соловей» знакомит с камерной вокальной музыкой Л. Ревуцкого, В. Косенко, Г. Майбороды, Ю. Мейтуса и других наших композиторов. Отдельные серии посвящены хоровому и камерному творчеству. Наши планы не ограничиваются украинской музыкой. Мы намерены подготовить нотные сборники, включающие произведения русских, грузинских, армянских и других национальных композиторов. Планируются также переводные издания с чешского (И. Берковец, «Операция "Лира"»; И. Гурник, «Иерихонские трубачи»; И. Гофман, «Музыкальные новеллы»), с польского (Н. Друцка, « Станислав Монюшко»), с болгарского (художественные очерки о композиторах «Когда молчат слова»).

— Как обстоит дело с пропагандой музыковедческих работ?

— Мы всячески стремимся способствовать развитию национального музыкознания.

В СТАВРОПОЛЕ

впервые прошел музыкальный фестиваль «Осень Ставрополья», организованный Союзом композиторов РСФСР, отделом пропаганды Музфонда СССР и Ставропольской филармонией. Он посвящался 50-летию ВЛКСМ и Четвертому Всесоюзному съезду композиторов.

В гости к местным жителям приехали композиторы В. Соловьев-Седой, А. Эшпай, В. Мурадели, М. Кажлаев, А. Нестеров, Д. Салиман-Владимиров, М. Фрадкин, Е. Жарковский, музыковед А. Утешев. Оркестр Кисловодской филармонии под управлением Ю. Симонова и А. Стасевича подготовил четыре симфонические программы. В них прозвучали «Праздничная увертюра» Д. Шостаковича, фрагмент из Второй симфонии В. Мурадели «Памяти Кирова», фортепианные концерты А. Эшпая (солировал автор) и Т. Хренникова (солист И. Петров), симфоническая поэма «Белая береза» А. Нестерова (дирижировал автор), фрагменты из балета М. Кажлаева «Горянка» и другие сочинения. Состоялись авторские вечера В. Соловьева-Седого, М. Кажлаева, Е. Жарковского, М. Фрадкина, в которых приняли участие Ленинтрадский эстрадно-инструментальный ансамбль под управлением В. Румянцева, певцы А. Фирстова, Р. Зайцева, Б. Добрин, В. Обухов, А. Теминкова, И. Беренов, В. Марков, М. Мирошникова, В. Макаров, вокальный дуэт А. Безверхий и В. Трощинский.

Около 100 концертов состоялось за это время в Ставрополе, Пятигорске, Ессентуках, Железноводске, Кисловодске и других курортных городах. Гости побывали в колхозах и совхозах края, воинской части, встречались со студенческой молодежью, группой самодеятельных композиторов.

В МОЛДАВИИ

состоялись Дни польской культуры. Музыкальным полпредом братского народа стал самодеятельный ансамбль «Краковяцы», познакомивший молдавских зрителей с песенным и танцевальным искусством края, по имени которого назван ансамбль. В состав польской делегации входили его руководитель балетмейстер Збигнев Пеньковский и композитор Войцех Маклакевич. Концерты этого коллектива проходили по всей республике, сопровождались ответными выступлениями местной самодеятельности, митингами, дружескими встречами.

Польские артисты, люди самых разнообразных профессий, принадлежат к большому коллективу работников производственной кооперации Краковского воеводства. Ансамбль впервые приехал в нашу страну. До этой поездки он побывал во Франции, ГДР, Болгарии, Румынии, Венгрии, Чехословакии.

Артистам свойственно бережное отношение к традициям национальной музыки и хореографии. В показанных ими программах перед зрителями как бы предстали страницы польской истории, быта и нравов жителей воеводства — крестьян, горцев, городского люда. Тут были и разнообразные, полные юмора музыкально-хореографические картинки, и веселые частушки, и всяческие танцы — от горделивого полонеза до бытового оберека, и песни. Успеху программ способствовали щедрые по богатству красок и орнамента костюмы, не стилизованные, а подлинные этнографические образцы, заимствованные из музеев или приобретенные в заповедниках. В концерте польских друзей прозвучала песня И. Дунаевского из кинофильма «Кубанские казаки». Артисты намерены в дальнейшем, сообщил Збигнев Пеньковский, обогатить свой репертуар прекрасными песнями и танцами солнечной Молдавии.

Помимо музыкального и танцевального фольклора, искусство гостей было представлено выстав-