Уже вышли три сборника исследований украинских музыковедов. Кроме того, увидит свет ряд теоретических работ из серии «Музыка. XX век». Это — «Симфонизм Б. Лятошинского» В. Самохвалова, «Особенности ладовой системы С. Прокофьева» М. Скорика, «О тематическом и композиционном строении музыкальных произведений» М. Тица.

Начали печататься сборники избранных статей Ст. Людкевича, Б. Подгорецкого, Ф. Козицкого, В. Барвинского. Должна, как нам кажется, понравиться читателям и мемуарная серия. Уже изданы «Воспоминания о В. С. Косенко», скоро выходит том воспоминаний о Н. Лысенко, готовится книга об известном украинском певце А. Мишуге.

— Чем порадует «Музична Украiна» юных музыкантов и любителей музыки?

— Существует специальная редакция, которая занимается выпуском литературы для ребят. У этой редакции достаточно широкий диапазон. Иллюстрированные сборники песен, книжка «Музыкальный зоопарк» с цветными рисунками, популярные очерки и беседы для детей, учебники музыки для средних школ — вот неполный перечень ее изданий, в редакции музыкально-педагогической литературы создаются сборники с нотным репертуаром разной степени трудности. Мы стараемся перейти от разрозненных изданий к стабильным пособиям. Недавно, например, вышли из печати сборники фортепианного репертуара с I по IV класс. После их практической «обкатки» мы предполагаем улучшить выпуски с тем, чтобы они могли стать учебными пособиями. Такие же сборники получат скрипачи, виолончелисты и другие учащиеся.

— Каковы возможности реализации «продукции» издательства за пределами республики?

— Надо признаться, что тут далеко не все благополучно. Должного резонанса работа «Музичной Украiни» еще не получила. В этом, прежде всего, повинны сложные отношения, существующие между всяким издательством и покупателем-заказчиком. «Посредником» между ними сейчас является книготорговая сеть, и это создает дополнительные трудности. Кроме того, серьезным тормозом стало отсутствие специализированной нотной типографии. При нынешнем положении отредактированная рукопись партитуры или клавира лежит в «чужой» типографии около года! Мы обращаемся с просьбой к музыкальной общественности помочь нам. Украинское музыкальное издательство должно скорее получить необходимую полиграфическую базу.

ОТОВСЮДУ

ками прикладного народного творчества, польской книги (в том числе изданиями на русском и молдавском языках), кинофильмами.

Е. Ткач

В БЕЛОРУССИИ

большой успех имели концерты Фестиваля камерной музыки, посвященного 50-летию республики и ее Компартии.

Белорусские слушатели смогли познакомиться с искусством многих замечательных исполнителей, лауреатов всесоюзных и международных конкурсов. В фестивале принимали участие Ансамбль скрипачей Большого театра СССР под руководством Ю. Реентовича, Рижский, Киевский и Минский камерные оркестры (дирижеры А. Кац, Э. Серов, Н. Рабинович, Ю. Ефимов, В. Катаев), Квартет баянистов Киевской филармонии.

В концертах выступали пианисты Э. Гилельс, А. Черкасов, Л. Власенко, Е. Новицкая, Г. Соколов, Э. Вирсаладзе, скрипачи И. Безродный, В. Климов, В. Третьяков, О. Пархоменко, Б. Гутников, баянисты Ю. Казаков, А. Беляев, певцы Е. Серкебаев, Т. Сорокина, В. Левко и другие известные артисты.

Огромен был размах музыкального праздника. Только в столице республики — Минске состоялось 17 концертов. Вечера камерной музыки проходили также в Гродно, Могилеве, Гомеле, Бобруйске, Орше, Слуцке, Молодечно, Бресте, Пинске, Полоцке. Программы концертов демонстрировали лучшие из достижений советского многонационального искусства, становились свидетельством нерушимой дружбы братских культур нашей страны.

Большой художественный успех фестиваля, который проводился в нынешнем году во второй раз, подтвердил, сколь важное значение приобретает он для широкой пропаганды серьезно музыки, эстетического воспитания трудящихся. Организатор фестиваля — Союзконцерт СССР решил отныне устраивать подобные праздники в Белоруссии систематически.

Е. К.

ПИСЬМО В РЕДАКЦИЮ

Уважаемый товарищ редактор!

Не откажите в любезности поместить в журнале следующее.

Просматривая вышедший в свет пятый том Театральной энциклопедии, я прочел на странице 1094 сообщение, что якутскую оперу «Красный шаман» написал композитор Г. Григорян.

Сообщение это не соответствует истине.

27 декабря 1964 года Министерство культуры Якутской АССР заключило со мной договор, согласно которому я написал упомянутую выше оперу на либретто Суоруна Омоллоона (Д. К. Сивцева) по поэме П. А. Ойунского «Красный шаман».

Опера была подготовлена коллективом Якутского музыкально-драматического театра имени П. А. Ойунского, и премьера ее состоялась 4 ноября 1967 года.

Я обращаюсь с этими строками к редакции журнала в целях исправления допущенной Театральной энциклопедией ошибки и предотвращения возможного ее повторения в последующих изданиях.

Г. Литинский

Из записок журналиста

ОТЕЦ ЛИТОВСКОЙ ОПЕРЫ

В июле памятного 1940 года, когда в Прибалтике была восстановлена Советская власть, в тогдашней столице Литвы — Каунасе шла подготовка к первому радиоконцерту, который должен был транслироваться из молодой республики по всей стране. Главным украшением программы мыслилось выступление «отца литовской оперы» тенора Кипраса Петраускаса.

Просьбу участвовать в своего рода историческом концерте К. Петраускас встретил с трепетом и согласился не сразу. Киприяну Ивановичу было в те времена 55 лет. Театральная Россия — и не только Россия — знала и любила талантливого певца, воспитанника профессора Петербургской консерватории С. Габеля. Кипрас Петраускас (Киприян Иванович Пиотровский) восемь лет пел в Мариинском театре, где дебютировал в 1911 году в «Риголетто».

Замечательного артиста я увидел на первой репетиции концерта. В его внешнем облике было что-то общее с Ф. Шаляпиным. Очень высокий рост, статная фигура, одухотворенное лицо, элегантность костюма. Петраускас часто и много пел бок о бок с великим артистом, полюбившим своего молодого друга «Киприяшу». Начало их знакомству положило совместное выступление в «Севильском цирюльнике» (1912 год). Затем они оба совершили турне по Германии и Южной Америке. В 1934 году Шаляпин выступал вместе с Петраускасом в «Фаусте» на сцене Каунасской государственной оперы. Этому театру Киприян Иванович отдал без малого полвека жизни.

И вот сегодня Петраускас готовился вновь предстать, хоть и незримо, перед взыскательной аудиторией Москвы и Ленинграда. Вместе с концертмейстером он проходил — то вполголоса, то в полную силу — арии, включенные в его репертуар. Тонкое лицо артиста, окаймленное густыми мягкими седыми волосами, выражало сосредоточенность и волнение. Проникновенное, чарующее мастерство, задушевность, неповторимая окраска звука, как и ожидалось, были высоко оценены радиослушателями.

Впрочем, волновался не один Киприян Иванович, а все участники и организаторы концерта. Его вели: руководитель республиканского радио, будущий министр культуры Ю. Банайтис и автор этих строк, в ту пору представитель Всесоюзного радиокомитета, и корреспондент «Последних известий». Вот что сказал тогда Юозас Аугустинович Банайтис: «Не удивляйтесь, дорогие друзья, если наша программа покажется вам недостаточно праздничной. Наше национальное искусство отражает тяжелую жизнь народа в прошлом. Пройдет немного лет, искусство молодой Советской Литвы заблистает всеми красками весны, вдохновения, счастья, и мы сочтем за честь показать его вам».

Двадцать восемь лет прошло с тех пор, как мне довелось повторить в русском переводе эти слова. Предвидение моего дорогого, незабвенного друга блестяще оправдалось — бурная животворящая деятельность народа привела к чудесным свершениям.

Вспоминаются дни подготовки к первой декаде литовского искусства и литературы в Москве. В Каунас приехали дирижер А. Гаук и директор МХАТ имени Горького В. Месхетели. На обеде, устроенном Петраускасом и его женой, поэтессой и артисткой Е. Жалинкевичайте-Петраускене, Киприян Иванович проявил себя не только радушным хозяином, но и чудесным рассказчиком. Перед нами возникали яркие эпизоды из богатой наблюдениями жизни певца; словно живой, появлялся Шаляпин в блеске своего гения, с причудами и капризами его сложной натуры.

Прошло лет пятнадцать. Обстоятельства снова привели автора этих строк в Литву; ее столицей давно уже стал Вильнюс. Снова удалось ощутить радушное гостеприимство Петраускаса и его семьи. Время брало свое. Артист пел уже значительно реже, весь отдавшись педагогической деятельности в Литовской консерватории. В 1957 году Киприян Иванович попрощался со сценой; в последний раз он выступил в «Кармен», в партии Хозе.

В начале 1966 года Вильнюс показывал телевизионную передачу «Жизнь на сцене», рассказывавшую о Петраускасе, о спектаклях с его участием, о партиях, в которых

К. Петраускас в роли Левко. «Майская ночь» Римского-Корсакова, 1912 год

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка