Выпуск № 12 (361) | 1968 - страница 29

«Тихого Дона». А условия были не из легких. Автор создавал оперу в очень сжатые сроки. И театр решил помочь ему, взять часть работы на себя. Поэтому музыкальная редакция и оркестровка оперы принадлежат прекрасному знатоку оркестра и тонкому музыканту дирижеру театра К. Симеонову и ленинградскому композитору М. Матвееву.

Конечно, если учесть все это, то многое можно было бы, вероятно, простить композитору, а часть замечаний сделать более снисходительными. Но нам не хотелось делать этого потому, что Дзержинский относится к числу тех художников, с которых всегда нужно и должно спрашивать в полной мере, безо всяких скидок «на трудные условия». Ибо талант его — значительный и самобытный — может преодолеть все трудности. И мы надеемся, что композитор еще вернется ко второй части «Тихого Дона».

В. Юзефович

ПРЕМЬЕРА В САРАТОВЕ

Бывает, что, читая какую-нибудь книгу, не представляешь себе ее событий перенесенными на театральные подмостки. Кажется, на театре непременно поблекнет яркость образов, пропадет глубина текста, исчезнет неповторимость авторского стиля.

Но случается и обратное. Книга еще не закрыта, а перед внутренним взором оживают образы героев, сам спектакль, его атмосфера.

Именно так воспринимается рассказ М. Шолохова «Шибалково семя». Он будто создан для сцены. За терпкостью манеры шолоховского письма проступают сильные, словно вычеканенные образы, за неторопливостью повествования — до предела сгущенный драматизм. Снова и снова перечитываешь этот небольшой рассказ, и в воображении рождается спектакль — камерный по форме, скромный по сценическому решению, но на редкость драматургически яркий. Слышится моноопера, герой которой с искренностью, возможной только в музыке, повествует о своей жизни, отразившей судьбы народа...

Нужно сразу сказать, что и опера А. Ленского и ее сценическое воплощение в Саратовском театре оказались совсем иными по своим жанровым и стилистическим признакам. Создатели оперы пошли по пути досочинения литературного первоисточника. Не вызывает сомнения право либреттиста С. Щербакова и композитора свободно переосмыслить его, переделать так, чтобы он максимально соответствовал их видению музыкально-сценического произведения на этот сюжет. Однако прежде всего авторы должны доказать правомерность такого видения, предложив новую убедительную концепцию. В данном случае попытка Щербакова и Ленского перевести лирико-драматическое повествование в план народной трагедии, придать действию черты эпичности представляется спорной. Об этом в особенности свидетельствует второй акт — «В казачьей станице». Именно здесь на сцену выводится множество персонажей — красные казаки и «беляки», станичные богатеи и атаман Игнатьев, дозорный, сотский и связной, молодые казачки, знатная дама и поп, мелькающие, словно в калейдоскопе, не имеющие достаточно ярких музыкальных характеристик, не способные сосредоточить на себе внимание зрителя-слушателя и, главное, не являющиеся необходимыми для развития действия. Драматургическая коллизия, возникшая вокруг основных героев оперы — Якова и Дарьи и намеченная в первом акте, получает свое разрешение лишь в третьем. Второй же акт представляется — и при просмотре партитуры, и при ознакомлении с ее сценическим претворением — чем-то вроде большого вставного дивертисмента. Очевидна и неравноценность чисто музыкального материала: первый и третий акты написаны Ленским живо, увлеченно, музыка второго в значительной степени иллюстративна.

Однако в целом опера — бесспорное достижение композитора, хотя выразительные средства в ней не выходят за рамки традиционных. В ряде фрагментов автору удалось достичь высокой эмоциональности, благодаря которой веришь искренности чувств героев, прошедших суровое лихолетье гражданской войны.

Ленскому присущи несомненное мелодическое дарование, способность чутко уловить дух народнопесенных интонаций и преломить их в сочинении. Особенно близка ему стихия хорового пения. Хоры «Якова Шибалка» поражают разнообразием как своей жанровой природы, так и характера воплощаемых эмоций. Здесь раздумья о судьбе человеческой («Ой, да умирал казак») и горечь поражений («Бьют нас, нещадно бьют нас беляки»), лирика (хоровод «Как за речкою»), плач («Грабят, лютуют») и вера в победу («Поднимайся, сила народная»). Словом, именно хоровые сцены — наиболее сильная сторона оперы. Ее и подчеркнул Саратовский оперный театр, всегда отличавшийся высокой культурой хорового пения. Он порадовал на этот раз не только выверенностью ансамбля и чистотой интонирова-

ния, но — что особенно важно для спектакля с таким большим, как в «Шибалке», числом массовых эпизодов — драматической правдой и одушевленностью. Хормейстеру А. Добромировой удалось добиться того, о чем во многих оперных театрах пока лишь мечтают: создать стабильный коллектив, искупающий недостающее количество великолепным качеством. Особенно ярко прозвучали номера «Ой, да умирал казак...» в первом акте, «Как за речкою» во втором. Последний к тому же интересно поставлен хореографом С. Книжниковым.

Характер большой внутренней силы раскрыла в партии Дарьи А. Лебедева, сумевшая убедительно донести до слушателей всю гамму противоречивых чувств своей героини, всю остроту ее внутренней борьбы. По сравнению с литературным первоисточником этот персонаж во многом изменился. По Шолохову, Дарья до самой смерти ненавидит красных казаков: «Умираю, а то в дальнеющем я бы всю сотню перевела», — говорит она Якову. В опере Дарья другая. Да, она предатель, да, она повинна в гибели казаков приютившего ее отряда. Но с каждым днем, с каждым часом к ней крепнет решимость порвать с бандой Игнатьева. Уже в оркестровом вступлении тема Дарьи полна активного, волевого жизнеутверждающего начала. И в первом же ариозо героини речь о том, что невозможно более жить двойной жизнью! «Уж скоро год, как по ночам бессонным в тяжелых думках я бьюсь засетившейся рыбой. И совесть мучает, и страх терзает, и не хватает сил признаться Якову во всем». Каждое появление Дарьи на сцене словно подготавливает слушателя к перелому в ее характере, и тем более трагична ее гибель от руки Якова в финале.

В вокальном отношении партия Дарьи очень сложна — и по тесситуре, и главное, по эмоциональным контрастам. Но всех этих трудностей не ощущаешь в исполнении Лебедевой, чье сильное, грудного тембра драматическое сопрано звучит одинаково ровно, наполненно во всех регистрах. Певица акцентирует три существенных для создания образа момента. Это уже упомянутое ариозо первого акта — экспозиция характера; сцена с бабкой-связной, где Дарья восклицает: «Кончилась власть ваша надо мною!» и, наконец — кульминация роли и всей оперы, — сцена с Яковом в третьем акте. После Кумы в «Чародейке» и Наташи в опере Т. Хренникова «В бурю» партия Дарьи стала новым крупным успехом в творческой биографии актрисы Отрадно, что театр обладает потенциальной исполнительницей заглавных ролей в таких, например, операх, как «Катерина Измайлова» или «Виринея». Л. Ненастьев (Яков) и В. Ильвохин (Аникей) в целом создают яркие сценические образы.

Дарья — О. Бардина (второй состав)

Правда, обладателю красивого баритона Ненастьеву следовало бы добиться большего разнообразия динамических красок в голосе, ярче выявить контрасты чувств его героя. Ведь сложен и интересен характер Шибалка, совмещающий в себе злобу «до осатанения» и мечту о счастье, которое «расцвело алым-лазоревым цветом» и «чертополохом буйным отцвело»...

Один спектакль, разумеется, не дает исчерпывающего повода для суждений об общих проблемах жизни оперного коллектива. Но появление московского рецензента в театре побудило многих его работников открыто заговорить о заботах и нуждах саратовской музыкальной сцены. Важнейшая из них — несоответствие между малопрофессиональной режиссурой, слабым оркестровым коллективом и развитой певческой культурой солистов.

Вот уже несколько лет в Саратовской опере нет главного режиссера, что, естественно, не может самым пагубным образом не сказаться как на премьерных постановках, так и на жизни старых спектаклей. Дело, конечно, не только в том, что дерево, стоящее в «Шибалке» у правой кулисы вблизи рампы, слишком очевидно обнаруживает свою фактуру (обтягивающую «ствол» мешковину) и напоминает на протяжении чуть

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В. Юзефович

ПРЕМЬЕРА В САРАТОВЕ

Дарья — О. Бардина (второй состав)

Содержание