Выпуск № 12 (361) | 1968 - страница 10

Впервые спеть новое произведение очень приятно, но и... очень ответственно. Ведь исполнитель — всегда в известной степени соавтор. Именно от него зачастую зависит дальнейшая судьба новинки. Конечно, из пустого, холодного, выдуманного опуса шедевра не сделаешь, разве что немного скрасишь его недостатки, согреешь его. Но до чего обидно, когда хорошая музыка «угасает», едва родившись, из-за плохого первого исполнения. Примеров этому множество, и наиболее разительным мне кажется пример с циклом Г. Свиридова «Страна отцов» на стихи А. Исаакяна. Глубокая, проникновенная и удивительно колоритная музыка, органически слившаяся со стихами замечательного армянского поэта, была спета впервые так невыразительно, что не произвела никакого впечатления на слушателей. В результате цикл многие годы оставался забытым. Исполнители не выполнили своей миссии первооткрывателей, соавторства композитора, поэта, певца не получилось. Конечно, многое зависит от пытливости артиста, от его профессиональной подготовки, наконец, от степени его дарования, но все же большая предварительная работа с композитором может спасти от таких досадных срывов.

Отсутствие постоянных контактов с творцами новой музыки приводит к тому, что многие нынешние талантливые певцы не интересуются этой музыкой, и если и берутся за нее, то подчас не могут преодолеть груз традиционных решений, не ставят перед собой серьезных задач. Где же, на какой основе может быть осуществлено необходимое содружество тех, кто сочиняет, с теми, кто их пропагандирует. Думается, что такой основой должен стать Союз исполнителей, о необходимости создания которого совершенно справедливо говорили участники редакционной беседы, опубликованной в шестом номере журнала за этот год.

В задачу такого союза войдет и выбор исполнителей для того или иного произведения (пока это решается на основе дружеских взаимоотношений) и привлечение новых артистов к работе над советской музыкой, и широкое обсуждение новинок с участием исполнителей, авторов, музыковедов. Словом, поле его деятельности огромно и польза от него будет очевидной.

Союз должен заняться и вопросами воспитания исполнительских, в частности вокальных, кадров в нашей стране. Здесь дела обстоят не столь блестяще, как хотелось бы. Некоторые музыкальные вузы, например, вообще отказались от камерных классов, где более всего вырабатываются исполнительские навыки, оттачиваются техника и стиль. А там, где эти классы есть, отношение к ним, как правило, чисто формальное. Да и педагогов такой дисциплины никто не готовит. Надо организовать Всесоюзный конкурс на лучшее исполнение камерных произведений советских композиторов: не песенный конкурс (в этом жанре конкурсов устраивается множество), а соревнование на лучшее исполнение крупных камерных произведений, которое поставит перед певцами серьезные исполнительские задачи.

Творчество советских композиторов становится день ото дня богаче, все больше и больше появляется на свет великолепной камерной литературы. Нужна поистине армия талантливых, вдумчивых и знающих исполнителей, чтобы донести эти богатства до народа. И решить эту задачу без помощи и участия самих композиторов очень трудно.

И последнее. В этом своем выступлении я все время вел речь о русских авторах. Но сказанное, несомненно, относится к композиторскому и исполнительскому творчеству всех наших братских республик. Артист — всегда соавтор: быть может, в первую очередь об этом стоит вспомнить, когда говоришь о тех музыкальных культурах, где исполнительское искусство имеет значительно более древние традиции, нежели профессиональное композиторское (во всяком случае, применительно к столь любимому мною камерно-вокальному жанру). Здесь творческое содружество, о котором я говорил, приобретает особое значение не только для нас, артистов, но и для художников, чьи произведения мы несем слушателям, а шире — для всего нашего многонационального искусства.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание