во говорили о том, что ДМШ, несмотря на свой массовый профиль, во многом дублируют специальные школы-десятилетки, призванные воспитывать профессионалов. Это касалось и программ, и методики, и всей системы деятельности ДМШ, где во главу угла до недавнего времени ставилась техническая подготовка учащегося в области игры на том или ином инструменте. Тем самым недооценивалось значение общего музыкального воспитания; отодвигалась на второй план главная задача ДМШ — научить детей любить и понимать музыку.

Участники дискуссии указывали также на отставание методики работы ДМШ от уровня современной массовой музыкальной педагогики, на ограниченность школьного репертуара, весьма слабо знакомящего детей с достижениями современной отечественной музыки.

В изданном ныне постановлении говорится: «Считать основной задачей музыкальных школ... воспитание у детей любви и интереса к музыкальному искусству, понимания народного, классического и современного музыкального творчества, развитие музыкальных способностей учащихся...»

Наряду с подготовкой наиболее одаренных детей, желающих избрать музыку своей профессией (к ним, согласно постановлению, должен быть дифференцированный подход), детские музыкальные школы призваны воспитывать и «активных участников коллективов художественной самодеятельности, пропагандистов музыки». В соответствии с этим директорам и педагогическим коллективам школ предложено «усилить внимание к общемузыкальной подготовке учащихся, к развитию в них творческого начала, что окажет впоследствии благотворное влияние на их деятельность в любой избранной ими области».

Рекомендуется создавать как можно больше различного рода ансамблей, хоров, оркестров. Новый учебный план наконец-то восстанавливает в правах хоровое пение в детской музыкальной школе, причем работа хорового класса приобретает особую перспективу, так как предусмотрено время и для объединенных репетиций.

Большой акцент сделан на преподавании таких дисциплин, как чтение с листа, аккомпанемент. Кстати, отныне обучение навыкам чтения с листа будет входить в программу класса по специальности. Еще одно важное нововведение — факультативные занятия композицией, дирижированием, теорией музыки. Эти занятия позволят удовлетворить разнообразные запросы учащихся.

Коллегия министерства обязала управление кадров и учебных заведений разработать в этом году новые программы для детских музыкальных школ.

Необходимо также отметить, что отныне будет положен конец существующей кое-где розни между музыкальными и общеобразовательными школами. Согласно постановлению., им надлежит работать в тесном контакте, причем ДМШ обязаны оказывать общеобразовательным школам разностороннюю помощь, привлекая своих учеников к участию в школьных самостоятельных коллективах в качестве организаторов, помощников руководителей, аккомпаниаторов. Каждая музыкальная школа должна стать в своем районе или городе подлинным центром музыкальной культуры.

Такой опыт в стране уже есть. Так, например, в Сухуми из учащихся и выпускников местной детской музыкальной школы создан оркестр в 120 человек, который ведет в городе большую музыкально-пропагандистскую работу. В Литве с помощью выпускников некоторых ДМШ организованы хоры школьников, способные исполнять четырехголосные сочинения.

В постановлении много внимания уделено таким актуальным практическим вопросам, как подготовка и повышение квалификации педагогических кадров, издание и тиражирование нот, учебных пособий, грамзаписей.

И наконец, особо надо подчеркнуть тот пункт решения, который обязывает управление музыкальных учреждений Министерства культуры СССР и министерств культуры союзных республик распространить практику государственных заказов на музыкальные произведения для детей и юношества, в том числе на учебно-педагогическую литературу для музыкальных школ и училищ.

Надо ли говорить что такой шаг со стороны государственных органов сыграет немалую роль в привлечении новых композиторских сил к важнейшей области творчества для детей.

Итак, важные решения приняты. Надо надеяться, что они будут успешно реализованы. Это во многом зависит сейчас от педагогов, от методистов, административных работников ДМШ и местных органов культуры, — словом, от всех тех, кто трудится на благородном: поприще детского музыкального образования.

Письма из городов

ВИЛЬНЮС

Литовская музыкальная культура богата традициями. Широкую популярность приобрели, например, многотысячные певческие празднества. В последнее время число этих традиций увеличивается. О некоторых новых, возникших недавно, мы и расскажем в этом «письме».

*

Новогодний вечер. Торжественно освещена площадь Гедиминаса. С высоты башни льется музыка колоколов, к Картинной галерее (бывший кафедральный собор) спешат люди. Здесь, под сводами древнего здания, среди картин старых мастеров состоится праздничный концерт. Исполнители — Камерный оркестр Литовской государственной филармонии, хор и оркестр учащихся Школы искусств имени Чюрлёниса (дирижер С. Сондецкис). Гаснет свет, в зале оживают величественные образы Пёрселла, хрустальными детскими голосами звенят ноктюрны Моцарта... Наконец, «Прощальная симфония» Гайдна, исполняемая при свечах. Характер ее музыки словно сливается с настроением самих слушателей, расстающихся с радостями и печалями уходящего года. Заключительное Adagio тает в полной темноте...

Пожалуй, «проводы» старого года в Картинной галерее уже можно считать традицией.

Другая традиция — воскресные концерты в том же здании. Ровно в час дня ценители музыки Ренессанса и барокко приходят сюда послушать очередную программу. Надо заметить, в эти дни здесь, что называется, яблоку негде упасть. Мне даже следовало бы сказать: не «ровно в час», а «задолго до часу», ибо, чтобы занять место, приходится побеспокоиться заранее. Вообще Картинная галерея стала теперь настоящим кафедральным концертным залом. Помимо уже упомянутых коллективов тут выступали и ансамбли музыкантов симфонического оркестра, и солисты: певцы, а также молодые органисты. (До недавнего времени они играли на позитиве, а весной появился еще и портативный электрический орган. Но конечно, все с нетерпением ждут, когда на высоких хорах будет реконструирован большой старый орган с мощным, исполинским голосом).

Еще одна постепенно укрепляющаяся черта в художественной жизни Вильнюса — объединение концертов в циклы по тематическому или жанровому принципам. Началом этой доброй традиции послужил поошлогодний Первый всесоюзный фестиваль камерной музыки и прошедший вслед за ним Фестиваль лауреатов международных конкурсов. В нынешнем году ее продолжил Фестиваль молодых литовских исполнителей; 28 концертов этого смотра состоялись в столице и в семи других городах республики.

Когда говоришь об искусстве, то понятие «молодые авторы» , «молодые артисты» часто бывает достаточно туманным: один «молод» и до сорока лет, а другой обретает зрелость в двадцать пять. Но 28 концертов действительно стали праздником артистической молодежи — и по возрасту, и по «рабочему стажу» участников. Это либо студенты и аспиранты консерваторий Вильнюса, Москвы, Ленинграда, либо те, кто всего несколько лет тому назад начал самостоятельную творческую деятельность.

Панорама смотра отчетливо выявила характерные особенности литовской исполнительской культуры, не только ее возросший профессиональный уровень, но и обилие ярких индивидуальностей, способных раскрыть и логический, и эмоциональный аспекты сочинений.

Порадовал уже первый концерт. Пианистка А. Радвилайте, недавно закончившая аспирантуру Московской консерватории, сыграла Сонату f-moll Шумана и Сонатину Равеля. Слушателей пленила музыкальная чуткость, искренность, поэтическое мышление артистки. Тонкое владение агогикой и динамикой, еле уловимые rubato, люфт-паузы придали романтическим шумановским образам едва ли не «хореографическую» зримость.

Игре лауреата Конкурса пианистов имени Чюрлёниса Р. Контримаса, напротив, присуща сдержанность, объективность. Он четко осмысливает структуру, форму; эмоциональность же «читается» глубоко в подтексте.

Интересными и перспективными исполнителями показались пианисты Т. Радвилайте (как и ее сестра, окончившая аспирантуру в Москве), и аспирант Ленинградской консерватории Ю. Бялобжескис.

Среди молодых скрипачей отметим дипломантку Всесоюзного конкурса, аспирантку Московской консерватории А. Вайнюнайте. Мягкий, летящий звук, акварельные тембры, равновесие между интеллектуальностью и лиричностью — вот отличительные черты ее искусства.

Молодых виолончелистов на фестивале представляла С. Нарунайте, сыгравшая C-dur’ный концерт Гайдна. Он прозвучал без нарочитого стилизаторства, свежо и очень современно. Может быть, современность эта сказывалась в том, что в ажурную по-камерному игру исполнительница сумела «вплести» сочные и даже бравурные звучания?

Пожалуй, самую интенсивную концертную деятельность среди молодых исполнителей ведут органисты — воспитанники Л. Дигриса в особенности Г. Лукшайте, В. Прекерите и М. Тринкунайте. К их услугам — отличный орган филармонического зала, камерный орган в консерватории, позитив Картинной галереи, орган

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Письма из городов

ВИЛЬНЮС

*

Содержание