не прозвучал ни один инструментальный концерт (последнее сочинение в этом жанре было создано в 1963 году), не были представлены также жанр сонаты, малые концертные формы, за исключением некоторых миниатюр Я. Иванова и Р. Ермака. Причина этого кроется, видимо, и в отсутствии непосредственного творческого контакта между исполнителями и композиторами. Показательно, что отдельные произведения — Скрипичная соната соло Р. Ермака и Соната для скрипки и фортепиано Р. Калсона написаны в непосредственном содружестве с исполнителем Я. Сеймановым.

По-иному сложилось положение в жанре вокальной камерной музыки. Она имеет в Латвии богатые традиции. В последнее время написано несколько прекрасных вокальных циклов (П. Дамбиса, Р. Калсона, А. Калныня, В. Каминского). Но необходимо сказать и о несомненном влиянии на развитие этого жанра таких замечательных артистов, как Л. Андерсон, И. Тинкус, Г. Антипов или К. Заринь. Все они, особенно К. Заринь, своим активным отношением к современному репертуару буквально вдохнули новую жизнь в вокальное искусство республики. Деятельность подобных пропагандистов советского творчества следует особо отметить еще потому, что существует до сих пор немало исполнителей, которые не заботятся о пополнении своего репертуара новинками и тем самым не выполняют одну из важнейших своих задач — воспитывать аудиторию завтрашнего дня.

И. Браун

М. Майдачевская

КИЕВ

В прошлом сезоне в концертных программах большое место заняли произведения украинской советской музыки. Ярким событием музыкальной жизни стали пленумы республиканского Союза композиторов и музыкально-хорового общества, посвященные 50-летию установления Советской власти на Украине.

В симфонических концертах исполнялись произведения, которые можно назвать уже национальной классикой, такие, как сюита М. Вериковского «Веснянки», симфоническая поэма Б. Лятошинского «Гражина» или Концерт для фортепиано с оркестром Л. Ревуцкого (в новой редакции), а также сочинения молодых авторов: «Метаморфозы» Л. Дычко, «Симфонические фрески» Л. Грабовского (по мотивам рисунков Б. Пророкова «Это не должно повториться»). К значительным явлениям сегодняшнего украинского творчества следует отнести недавно написанные, но уже завоевавшие популярность Вторую симфонию А. Штогаренко и Шестую — Г. Таранова.

В камерных программах звучала музыка Б. Лятошинского, Ю. Мейтуса, А. Филиппенко, Н. Дремлюги, Н. Сильванского, A. Зноско-Боровского, Л. Колодуба, М. Скорика.

Как всегда, большим успехом пользовались выступления известных коллективов — участников хорового пленума: Украинского народного хора имени Г. Веревки, академической капеллы «Думка», хора оперного театра. Мастерски были исполнены сочинения Н. Леонтовича, К. Данькевича, Г. Майбороды, Г. Жуковского, И. Шамо, обработки народных песен Ф. Козицкого, М. Вериковского, Ю. Мейтуса, B. Кирейко.

Среди абонементных концертов сезона привлек внимание цикл под девизом «Первое исполнение». Состоялись премьеры кантаты «Донбасс» К. Мяскова, «Славянской сюиты» Б. Лятошинского, «Комсомольской увертюры» И. Шамо, Концерта для скрипки с оркестром В. Кирейко, Седьмой симфонии Г. Таранова. Из новых сочинений молодых композиторов необходимо выделить Фортепианный концерт А. Канерштейна и Симфонию Ю. Ищенко.

Следует отметить также ценную инициативу филармонии, организовавшей ряд авторских вечеров. В одних случаях они были юбилейными (А. Штогаренко, К. Доминчен, Ю. Мейтус, Г. Майборода), в других — очередными творческими отчетами (А. Билаш, Л. Колодуб). Конечно, в их программы вошли и новинки.

Что касается классического репертуара, то здесь выдающимся событием было первое в истории исполнение драматических сцен Н. Лысенко «Сафо» (оркестровка В. Кирейко). Произведение, написанное в 90-х годах XIX века, представляет собой ряд сольных, диалогических и хоровых номеров, которые в сочетании с мелодекламацией воссоздают трагические страницы жизни древнегреческой поэтессы. Роль Сафо исполнили артистка Т. Малышевская и певица Г. Деревянко; последней хотелось бы пожелать большей свободы и выразительности вокально-сценического рисунка партии.

Несколько слов об исполнителях, и прежде всего — о Государственном симфоническом оркестре УССР. За многие годы концертной деятельности он: снискал себе репутацию высококвалифицированного, обладающего собственным почерком коллектива. Ныне в состав его вошла группа новых даровитых музыкантов. К сожалению, оркестр последнее время выступает ниже своих возможностей. Может быть, в этом повинна слишком большая нагрузка. Может быть, нужно подумать о том, как помочь нынешнему дирижеру — молодому музыканту В. Кожухарю. При всем том, что он относится к делу очень ответственно и с полной отдачей силы, все же нелегко ему в одиночку справляться с многообразием концертной работы.

Интересно выступили в этом году солисты Киевской филар-

монии. Так, М. Майдачевская — певица больших возможностей — впервые в Киеве исполнила цикл романсов Д. Шостаковича на слова А. Блока; в концертах Г. Сухоруковой и Т. Калустян звучали романсы Ю. Мейтуса; Квартет имени Н. Лысенко и пианист Е. Ржанов познакомили слушателей с фортепианным квинтетом молодого киевлянина В. Сильвестрова. Новинки советской музыки включили в свои программы вокалисты В. Ялкут, Д. Остапенко, Д. Петриненко, пианист Е. Ржанов, скрипачи Б. Которович и А. Горохов. Очень важно отметить, что все они, выезжая на гастроли, широко пропагандируют произведения современных украинских авторов.

В этом году в Киев приезжало много гастролеров из других городов и республик: хор Одесской консерватории, приглашенный по инициативе музыкальнохорового общества, заслуженная хоровая капелла Житомирской области «Звезда», ряд исполнителей из Львова и Харькова. Перед киевлянами выступили также эстонский дирижер Н. Ярви, Латвийские музыканты — камерный оркестр и пианистка И. Граубинь, певцы Э. Канява (Литва) и М. Биешу (Молдавия), струнный квартет Грузинской филармонии. Наиболее прочны творческие связи нашей республики с музыкантами Российской Федерации. Концерты С. Нейгауза, В. Ересько, Г. Соколова, В. Третьякова, И. Архиповой, А. Эйзена, Н. Юреневой оставили яркий след в памяти слушателей.

Известный дирижер Г. Себастьян, выступивший с вагнеровской программой и чилийский пианист К. Аррау, игравший Бетховена, представляли на Украине зарубежных гастролеров. Существенное место в работе филармонии занимают циклы лекций-концертов (лекторы — С. Алексеева, И. Энгстрем, Т. Некрасова).

Немало интересных концертов организует в Киеве и консерватория. Тут и классные вечера-отчеты ведущих педагогов, и открытые конкурсы на лучшее исполнение произведений того или иного композитора, и юбилейные вечера.

Жаль только, что посещаемость многих концертов оставляет желать лучшего. Виной тому вовсе не пассивность слушателей. Причина здесь кроется, очевидно, в недостаточной рекламе и пропаганде концертов. Нужно, чтобы и местная пресса, и радио, и телевидение уделяли больше внимания музыкальной жизни республики.

Л. Бас, Е. Майбурова, Н. Шурова

ЛЬВОВ

Прошедший сезон был богат авторскими вечерами. Выступали и местные композиторы и гости. Постоянное общение со слушателями для известного львовского композитора А. Кос-Анатольского стало традицией. В программу очередной встречи вошли песни и романсы, арии из оперы «Зарево» в исполнении солистов Львовской оперы Л. Жилкиной, П. Кармелюка, Д. Кузовкова, а также талантливой камерной певицы М. Процевят.

Симфоническая музыка звучала в концерте из произведений М. Скорика. Исполнители — симфонический оркестр Львовской филармонии под управлением Д. Пелехатого. Концерт еще раз убедил, что молодой автор тяготеет к программности, к яркой образности. Эти качества в наибольшей степени присущи его поэме «Сильнее смерти». Обращаясь к западноукраинскому фольклору, Скорик удачно сочетает народную основу с новыми приемами гармонического языка. Именно в этом свежесть, оригинальность его «Гуцульской симфониетты». 

На авторском вечере мы услышали и совсем новую работу композитора в симфоническом жанре — поэму «Вальс» . 

Авторский концерт Бориса Николаевича Лятошинского оказался его последней встречей со львовянами. Были исполнены монументальная Пятая симфония — своеобразный итог большого творческого пути¹, ряд романсов. Из них особенно хочется выделить «Прошедшие дни» , «Доброй ночи» (оба на стихи Т. Шелли) и сонет «Воспоминание» (А. Мицкевич). Произведения овеяны удивительно тонкой лирикой, которую почувствовала и сумела передать солистка филармонии К. Чернет.

Тепло встретили львовские слушатели гостя из Грузии — О. Тактакишвили. Незабываемое впечатление оставили его «Пять вокальных поэм для голоса с оркестром». Особенно увлекли — «Город» , «Я и ночь» (солистка Т. Гургенидзе). Большой успех имели сцена и баллада из оперы «Миндия» в исполнении П. Амиранашвили и Фортепианный концерт, темпераментно сыгранный А. Нижарадзе. Прозвучала также симфоническая поэма «Мцыри» .

В концертах Б. Лятошинского и О. Тактакишвили участвовал симфонический оркестр Львовской филармонии. В первом концерте дирижировал Д. Пелехатый, во втором — автор. Львовский симфонический коллектив существует почти три десятилетия. В его составе немало опытных и квалифицированных музыкантов. Сейчас с ним постоянно работают два дирижера: Д. Пелехатый и И. Симович — оба воспитанники Львовской консерватории. Периодически выступают с оркестром И. Пайн, в прошлом его главный дирижер (ныне художественный руководитель филармонии), а также композитор и дирижер Н. Колесса. К сожалению, в последнее время оркестр играет крайне неровно. Периоды подъема его исполнительского мастерства сменяются периодами упадка. Иногда коллектив буквально покоряет стройностью ансамбля, интонационной точностью, а случается, так неряшливо воссоздает даже текст, что о постижении стиля и говорить не приходится. Наиболее подтянутым и организованным предстает оркестр, когда им управляют дирижеры-гастролеры. Так, большим событием в концертной жизни Львова были приезды Г. Себастьяна (увертюры и оркестровые фрагменты из вагнеровских опер), С. Турчака (Симфонические танцы Рахманинова и Прелюды Листа), Ю. Серебрякова (Третья симфония Онеггера). Отлично выступил коллектив и на упомянутых авторских вечерах.

Под руководством львовских дирижеров запомнились в исполнении оркестра Девятая симфония Бетховена (дирижер Д. Пелехатый), Четвертая — Малера (дирижер И. Паин),

_________

¹ См.: С. Савенко. Монументальная эпопея. «Советская музыка», 1968, № 5.