Выпуск № 10 (359) | 1968 - страница 41

пеи ни разу не сливаются, так как их томление и неудовлетворенность имеют разный характер. Поппея воспаляет воображение Нерона воспоминаниями о ласках; ее мелодическая партия орнаментальна, чувственна. Не забывая о своих далеких целях, она вынуждает Нерона дать ей обещание развестись с Октавией. В этот момент все существо Поппеи освещается радостью, а ритмическая организация музыки и ее темп резко меняются. Мелодия строится фрагментарно, пронизывается мотивами, напоминающими вздохи, и постоянно прерывается «разговорными», то есть речитативными, пассажами. В гармонии преобладают диссонансы и аккорды в минорном ладу (сама тональность e-moll у Монтеверди обычно связана с настроением взволнованности). Момент прощания пленительно продолжителен — очень трудно любовникам покинуть друг друга. В гармонии длинная цепь неразрешающихся диссонансов, а в мелодике «разорванные» мотивы, сопровождающие трепетные возгласы «adio».

Заключительная любовная сцена — венец всех стремлений Поппеи и Нерона. Достигнув вершины счастья, они впервые переживают полную гармонию. Образ, созданный здесь композитором, потрясает и внешней чувственной красотой звучания, и совершенством внутренней, рациональной организации. Даже тогда, когда голоса звучат не одновременно, они в общей сложности сливаются в плавную законченную мелодию. Каждый возникающий диссонанс мгновенно разрешается. Редкая структурная законченность этого широко развернутого номера достигается искуснейшим сочетанием имитационности, периодичности в группировке отдельных мелодических мотивов, ясной симметрии формы в целом (а в — в а) и развития на основе остинатного баса. Последний гениальный штрих в структуре дуэта — вплетение мотива инструментального баса в мелодику вокальной партии. Сегодня мы воспринимаем этот номер как первый подлинно оперный, блестящий ансамбль. И действительно, многие композиторы последующего времени, создавая свои законченные ариозные дуэты, отталкивались от него.

Обратимся теперь к сцене столкновения Нерона и Сенеки. Партия Сенеки написана крупноконтурными мелодическими штрихами, которые затем (вплоть до Генделя) нередко использовались в героико-трагических оперных образах. Герой немногословен, благородно бесстрашен, он возвышается над мелкими переживаниями и мирскими заблуждениями императора. Его реплики не меняют своего характера на протяжении всей сцены. Нерон же постепенно приходит в бешенство; его речь, прерывистая, тупо однообразная, в которой в то же время ощущается непрерывное нарастание гнева, резко контрастирует с неумолимым спокойствием философа:

Пример

Средствами одной только интонационной характеристики Монтеверди изобразил в этом диалоге два полюса человеческой сущности.

В качестве интермедии между сценой смерти Сенеки и картиной римской оргии композитор вводит уже упомянутую комическую сценку — разговор юного пажа и служанки Дамигеллы. Паж — явный прообраз моцартовского Керубино — охарактеризован Монтеверди приемами, которые в дальнейшем, вплоть до Россини, будут типизировать жанрово-комическое начало в опере. (Истоки музыкальной характеристики пажа уводят к Scherzi musical самого Монтеверди.) При первом его появлении (в сцене с Октавией) и в сцене со служанкой в музыке возникают на фоне простой гармонии функционального характера утрированно расчлененная периодическая структура, периодические танцевальные ритмы, стаккатные звучания на дробной фразировке. Партия пажа в диалоге изложена как самостоятельный музыкальный номер:

(Оживленно)

И только после того, как он высказался полностью (он рассказывает о непонятном чувстве, охватывающем его при встрече с женщинами), Дамигелла в свою очередь «произносит» речь. Ее интонации лишены наивной жанровой простоты, в них есть плавная закругленность, мягкость, кокетливое изящество. Когда же ей удается увлечь

мальчика, их голоса сливаются в дуэте, построенном на параллельном голосоведении. Этот последний, третий раздел сцены во многих отношениях напоминает заключительный раздел знаменитого любовного дуэта «La ci darem» — «Дай ручку мне» из «Дон Жуана» Моцарта.

В картине оргии также есть дуэт. Атмосфера празднества передана здесь композитором с большой поэтической силой. Инструментальный ритурнель танцевального характера предвосхищает многие торжествующе-радостные ре-мажорные эпизоды из будущих оркестровых сюит и концертов Генделя и Баха. Во время бурного веселья опьяневший Нерон и его «друг» Лукан потешаются над смертью Сенеки. Льстивый, подобострастный царедворец Лукан подхватывает и точно повторяет музыкальные реплики императора. Вокальные партии обоих предельно виртуозны, что великолепно соответствует замыслу этой декоративной сцены. Однако колоратура Нерона и Лукана звучит пародийно, как бы подчеркивая их пьяную насмешку над подлинно значительным в жизни. Необузданный хохот Нерона, которому тут же вторит Лукан, изображен композитором посредством точной звуковысотности. В структуре этого дуэта преобладает секвенционносгь и «инструментальная» периодичность, что удачно передает подражательный характер «высказываний» Лукана и вместе с тем соответствует объективному жанровому облику всей «картины».

Хочется выделить еще сцену прощания Сенеки с учениками — одну из эмоциональных кульминаций оперы. Сенека, получивший от Нерона смертный приговор, произносит развернутый монолог, в котором выражает свою решимость с достоинством уйти из жизни и говорит своим молодым ученикам о преимуществе смерти над жизненными страстями. Эта речь полна характерной для Сенеки ариозной декламации в замедленном темпе, опирающейся на концентрированную крупно контурную аккордовую мелодику. Образ Сенеки явно восходит к образу Харона в монтевердиевском «Орфее». Легко предположить, что партия знаменитого философа характеризовалась в оркестре звучанием регаля. Вместе с тем этот персонаж родствен и моцартовскому «каменному гостю», символизирующему в «Дон Жуане» идею нравственного возмездия:

Пример

Молодежь не принимает стоического мировоззрения своего учителя. В их умоляющих возгласах — «не умирать, не умирать» («non morir, non morir») слышится не только скорбь расставания с ним, но и страх смерти вообще. Трехголосный полифонический ансамбль в манере многоголосных мадригалов имитационно проводит восходящий хроматический мотив в тональности ре минор:

Пример

Свойственный этому эпизоду трагический, почти жуткий колорит тем не менее выражен музыкой редкой непосредственной красоты. Сенека с достоинством удаляется, произнося несколько прощальных фраз; в них наряду с внутренним благородством слышится оттенок щемящей боли. Вся эта сцена музыкально целостна и завершенна. Начало и конец монолога Сенеки образуют вы

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

(Оживленно)

Пример

Пример

Содержание