Возродить широкую и целенаправленную пропаганду в стране русской классической музыки, а также классического наследия, накопленного братскими национальными культурами, — большая патриотическая и художественная задача.

Другой важный раздел — пропаганда богатств народного искусства. Ее осуществляют многие замечательные коллективы. Назову для примера Северный и Оренбургский русские народные хоры, Оркестр русских народных инструментов имени Н. Осипова, Украинский народный хор имени Г. Веревки, Белорусский народный хор, литовский ансамбль песни и танца «Летува», грузинский вокальный ансамбль «Гордела», Армянский ансамбль песни и танца, молдавский «Флуераш», Казахский оркестр имени Курмангазы. Для них характерны увлеченные поиски новых сокровищ старинного и современного национального фольклора, разработка новых форм концертно-сценического воплощения народной музыки.

Между тем интерес к народным коллективам за последнее время заметно спал. Концертные организации принимают их на гастроли весьма неохотно, да и то «по большим праздникам» — во время декад и фестивалей, считая, видимо, что такие коллективы сейчас не в моде. Как будто бы моде могут быть подвластны непреходящие ценности народного искусства!

Видимо, учреждениям, которые ведают организацией гастролей в стране, следует решительным образом преодолеть возникшее равнодушие к пропаганде этого жанра, поднять его авторитет. Справедливости ради надо сказать, что и сами народные коллективы дают подчас повод для прохладного к себе отношения. В их репертуар, в исполнительскую манеру, в сценическое оформление проникают подчас элементы банальной эстрады, не соответствующие самому духу народной музыки. Досадно, что некоторые коллективы, пользовавшиеся заслуженной славой, сегодня несколько сдали свои позиции. Что-то сильно затянулось возрождение некогда замечательно самобытного Ансамбля песни и танца Грузии. Во многом забыты традиции В. Захарова в Хоре имени Пятницкого. Сейчас им руководит хороший знаток русской песни и талантливый композитор В. Левашов. Но уж многовато своих сочинений включает он в программу, притом подчас без строгого отбора. А вот бы вспомнить и запеть коллективу с былой увлеченностью песни Захарова, ставшие нашей классикой.

Какое бы почетное место ни занимало в концертной жизни классическое и народное творчество, еще более существенно и важно последовательно и в высшей мере целеустремленно расширять советский репертуар.

Общеизвестны огромные успехи советского музыкального искусства. И если говорить о мировом признании нашей художественной культуры, то, быть может, в первую очередь речь должна идти именно о советской музыке: о ее великих традициях, рожденных революцией; о ее новаторстве, перед которым кажутся пустыми и вздорными ухищренные новации западного музыкального «авангарда»; о ее гуманизме, внимании к человеку, вере в его духовные, творческие силы.

Закономерно поэтому, что советская музыка заняла самое достойное место в концертных программах юбилейного года. Каждая филармония внесла посильный вклад в ее пропаганду. Мне бы хотелось в первую очередь вспомнить добрым словом испытанных бойцов, постоянных и многолетних пропагандистов советского творчества — оркестры Московской, Горьковской, Ярославской филармоний. Горьковчане во главе с дирижером И. Гусманом были основными исполнителями на всех фестивалях современной музыки, которые стали в Горьком уже традицией. Важно и то, что произведения советских авторов, в том числе и горьковских, звучат в городе постоянно и помимо фестивалей.

Исполнение советской музыки образцово поставлено — и по широте охвата репертуара, и по художественности — в Симфоническом оркестре Московской филармонии. Коллектив и дирижер К. Кондрашин были первыми исполнителями многих выдающихся советских произведений последних лет, возродили некоторые забытые сочинения. Коллектив умеет вовремя заметить яркие исполнительские и композиторские индивидуальности и дать им возможность обрести широкую слушательскую аудиторию.

Намного расширил за последнее время свои контакты с авторами Госоркестр СССР, руководимый Е. Светлановым. Интересную инициативу проявили в Ярославской филармонии, включив сочинения композиторов союзных республик в специальные абонементные циклы. Только в программах текущего сезона здесь были исполнены произведения композиторов Закавказья, Прибалтики, Средней Азии.

Конечно, этими несколькими примерами не исчерпывается перечень подлинных энтузиастов советской музыки. Их мы найдем среди исполнителей всех жанров. Однако многое еще препятствует тому, чтобы сделать пропаганду отечественного творчества еще более широкой, действенной, интересной. В чем же это заключается?

Наверное, прежде всего в инерции мышления иных филармонических руководителей, в их боязни новых имен и произведений. Обычно эту боязнь маскируют ссылками на отсутствие интереса у слушателей к современной музыке. Подобные ссылки, на мой взгляд, несостоятельны. Полные залы при исполнении многих новинок в Москве и Ленинграде, большой успех фестивалей со-

временной музыки в Горьком, прокофьевского фестиваля в Тбилиси говорят об ином.

Одна из самых существенных задач концертной жизни — наладить обмен лучшими произведениями композиторов союзных и автономных республик, городов и областей. Кровообращение здесь нарушено, а оно должно быть наполненным, активно пульсирующим. Между тем опыт такого систематического обмена есть, например, в республиках Закавказья. Его следует продолжить, развить не только в этих республиках, но и в других районах страны. Нужно быть более внимательными к достижениям друг друга, к новым произведениям, композиторским и исполнительским именам.

Особо надо сказать о пропаганде советской камерной музыки. Интерес к данному жанру у слушателей за последнее время заметно вырос. Концертные организации в известной мере поняли это. Их понимание выразилось, например, в том, что наряду с Московским камерным оркестром под руководством Р. Баршая коллективы такого же профиля созданы и успешно работают в Киеве, Минске, Вильнюсе, Риге, Тбилиси, Ереване.

И все же необходимо решительно преодолеть то неуважение, с которым, увы, так часто сталкиваются в филармониях, в гастрольно-концертных организациях исполнители — пропагандисты советского камерного творчества. Безапелляционное заявление иного концертного деятеля: «Вас не берут», — которое подчас приходится выслушивать даже высококвалифицированным артистам, прикрывает леность, инертность мысли произносящего сию сакраментальную фразу (я уже не говорю о том, что такое заявление унизительно по форме), нежелание приложить усилия для продвижения к слушателям содержательного искусства.

Еще медленнее налаживается пропаганда богатств советской хоровой музыки. А ведь хоровые жанры — основа музыкальной культуры русской и украинской, грузинской и белорусской, всех народов Советской Прибалтики. За последние десять лет советские композиторы создали немало замечательных произведений. Достаточно вспомнить, какую огромную популярность приобрела «Патетическая оратория» Г. Свиридова. В Риге во время торжественных концертов, посвященных Дню Победы над фашистской Германией и памяти погибших в Великой Отечественной войне, ежегодно звучит «Реквием» Д. Кабалевского. Во многих городах исполнялись кантаты «Над Родиной нашей солнце сияет» и «Казнь Степана Разина» Д. Шостаковича, «Курские песни» и «Памяти Сергея Есенина» Г. Свиридова, оратории «По следам Руставели» О. Тактакишвили, «Махагони» М. Зариня. В нашей стране жанры хоровой музыки стали одним из самых мощных рупоров передовых идей времени, революции. Мы располагаем рядом первоклассных коллективов. Согласен, что их должно быть больше, но даже те, которые сегодня существуют, при умелом планировании, при настоящей заинтересованности со стороны концертных организаций могли бы сделать для пропаганды советского репертуара среди широких масс народа во сто крат больше, чем они делают сейчас. И надо этого добиться. Не терять же нам наши высокие традиции из-за нераспорядительности концертных работников!

Я уже говорил о необходимости выработать в вопросах формирования репертуара более определенную и обязательную для всех позицию. Хочу вернуться еще раз к этому разговору. Советская музыка развивается как глубоко содержательное реалистическое искусство, обладающее необыкновенно притягательной силой для миллионов людей. За последние годы расширилась сфера композиторских поисков, творческая практика выдвигает немало произведений, отличающихся глубиной проникновения в жизнь, многообразных по стилю, формам, композиционным средствам и приемам. Происходит закономерный процесс обогащения музыкального искусства социалистического реализма, углубления его метода.

Вместе с тем одни по заблуждению, иные по более деликатным причинам считают, что настала пора глобальной ломки полувековых традиций советской музыки. Из разных углов раздаются голоса о якобы нашей отсталости от западного «музыкального прогресса», о том, что надо, наконец, пойти на выучку к «авангарду». Многое здесь, если говорить о совсем молодых авторах, от испуга перед модой, от незрелости, от невооруженности перед натиском извне. Есть, конечно, и более сложные комбинации, в силу которых на нашей почве произрастают последователи «авангардного» искусства. Одна из них питается жаждой совсем небескорыстной славы «ниспровергателей», «мучеников новаций» (раз, что эту славу ни сил, ни способностей недостает добыть в большом искусстве), подогреваемой поощрительными кивками чужеземных «авангардных» мэтров. Как бы там ни было, но что-то не слышно произведений из числа копирующих старую и новую «авангардную» технику, которые обогатили бы советскую музыку идейно и художественно.

Иначе быть и не могло. Об этом хорошо и четко сказано в статье Д. Шостаковича «Источник творчества — жизнь народа» («Правда» от 14 мая 1968 года). Все помнят также предыдущие выступления Д. Шостаковича с последовательной критикой идейно и духовно мертвенной сущности «авангарда». Общеизвестно, что и другие выдающиеся композиторы современности (Хиндемит, Барток, Бриттен, например) не питали и не питают ни симпатий, ни доверия к претензиям на новое слово в музыке тех, кто является по существу, ее разрушителями.