Первая — Шостаковича (дирижер И. Симович). И все же игра его подчас не отвечает высоким требованиям. Именно в тех случаях, когда за пульт встают местные музыканты. Причина кроется, видимо, прежде всего в плохой профессиональной дисциплине, в недостаточной ответственности перед слушателями. Только сознание того, что каждый концерт должен быть премьерой, может способствовать дальнейшему росту оркестра.

Среди гастролеров, посетивших в этом году Львов, хочется отметить два известных коллектива: Украинский народный хор имени Г. Веревки и Гуцульский ансамбль песни и пляски. Их выступления сопровождались огромным успехом. И не случайно. Ярко национальное по форме искусство обоих коллективов особенно близко львовянам: ведь в нашем краю в течение почти шести веков иноземного владычества истинно национальное усиленно подавлялось.

Народный коллектив имени Г. Веревки продемонстрировал высокое мастерство. По уровню его он не уступит многим прославленным академическим капеллам. Это касается и солистов, и хора.

У гуцулов хоровая группа и слабее, и меньше (в ее составе — только мужчины). В их программе встречаются номера недостаточно художественные, некоторым участникам ансамбля свойственно чисто внешнее балагурство, стремление во что бы то ни стало рассмешить публику.

Побывали во Львове и гастролеры-солисты: пианисты М. Гринберг, П. Серебряков, Н. Перельман, Н. Петров, Т. Кравченко, скрипачи И. Безродный, Г. Креббс (Нидерланды). К сожалению, приезжие музыканты не балуют нас новыми произведениями современных композиторов, подавляющее большинство программ, как правило, включает «испытанные» сочинения Бетховена и Шопена, Листа и Шумана, Брамса и Чайковского.

Издавна так сложилось, что молодые львовяне, обучающиеся в Москве, каждый год дают «отчетный» концерт в родном городе... Хорошая традиция! Несколько подробнее скажу о выступлениях виолончелистки М. Чайковской и пианистки М. Крушельницкой. М. Чайковская играла в один вечер сонаты Франка, Брамса, Бетховена, Кодая, Дебюсси. Драматический пафос и романтическая взволнованность наиболее близки исполнительскому дарованию виолончелистки. У нее сильный, порой даже несколько жестковатый звук, отточенная техника штрихов. Достойным партнером М. Чайковской был пианист Ю. Смирнов.

Мария Крушельницкая после окончания аспирантуры в Московской консерватории постоянно работает во Львове, совмещая преподавательскую деятельность с исполнительской. В программе ее последнего концерта были Соната op. 111 Бетховена, два экспромта Шуберта, листовские транскрипции романсов Шуберта. Наиболее ярко прозвучала Соната Бетховена. Всю экспозицию Крушельницкая провела с большим драматизмом и волевым напором (правда, не обошлось без некоторых технических погрешностей), очень цельно сыграла вторую часть, в которой ощущалась ясная архитектоника всей цепи вариаций; великолепно была передана образная перспектива.

Во втором отделении исполнялась современная украинская фортепианная музыка. Очень популярные во Львове «Три коломийки» Н. Колессы, неожиданно предстали в совершенно новом облике. Свойственная им известная однотипность фактуры и регистров с лихвой возмещается гармонической свежестью, ритмическим разнообразием, тембровой красочностью. Именно это услышала и подчеркнула в пьесах Колессы Крушельницкая.

Среди концертов, организованных Львовской консерваторией, хочется упомянуть весьма интересный вечер украинского бытового романса (их пела М. Процевят), а также концерт, подготовленный исполнительскими секциями студенческого научного общества. Благодаря их инициативе во Львове впервые прозвучали несколько сцен из опер «Коронация Поппеи» Монтеверди и «История солдата» Стравинского.

Итак, на концертных эстрадах Львова представлена довольно разнообразная музыка, но часто радость от общения с ней омрачается унылым видом пустующих кресел. Явление не новое, о нем говорилось уже достаточно много. Причины называют разные. Часто, и не без основания, критикуют областную и центральную прессу за пренебрежение к освещению концертной жизни. Действительно, три областные газеты многие годы с завидным постоянством, словно сговорившись, лишь в виде особого исключения печатают рецензии на филармонические концерты.

Однако есть еще такой слушательский резерв, как молодежь, обучающаяся в консерватории, музыкальных училищах, школах. Она-то и должна была бы составлять основу концертной аудитории. Но как же требовать от учащихся, чтобы они ходили на концерт, когда в зале редко встретишь их педагогов? Неужели радио, телевидение и пластинки способны заменить общение слушателя с «живым» исполнителем?

Конечно, недостаточная посещаемость филармонических концертов имеет и свои объективные причины. Основная из них — «вечный» репертуар. Даже тогда, когда филармония объявила цикл «исторических концертов», в них исполнялись все те же известные произведения венских классиков, западных романтиков и русских классиков XIX столетия, многократно звучавшие в наших сезонах. Видимо, пришло время повести большой профессиональный разговор о репертуаре, о критике и прессе, о настоящей пропаганде филармонических концертов. Без этого нельзя ждать, что слушатели заполнят еще пустующие подчас залы.

И. Волынский

Возвращаясь к напечатанному

РЕПЛИКА Г. ШОХМАНУ

В июньской книжке журнала «Советская музыка» была опубликована статья Г. Шохмана «На вечерах скрипачей». Она привлекла внимание прежде всего тем что автор попытался не просто отрецензировать несколько концертов, а изложить свой взгляд на некоторые проблемы современного исполнительства в целом.

Для наших читателей не является секретом, что материалов подобного рода явно недостает. По-видимому, капитальнейшая объективная причина этого — все более расширяющиеся «ножницы» между бурным ростом собственно исполнительской культуры и почти полным отсутствием кадров критиков исполнительства. В числе других, такой вопрос остро ставился и в ходе «Редакционной беседы», опубликованной в том же июньском номере журнала.

Так или иначе статья «На вечерах скрипачей» — один из первых за истекшие несколько лет обзоров определенного отрезка концертного сезона, притом обзоров, повторяем, в котором рассматривались некоторые общеэстетические вопросы.

Вызывает сочувствие, далее, постановка Г. Шохманом проблемы, условно говоря, «жизни романтического искусства» сегодня. Нельзя не согласиться с автором в том, что «ахиллесовой пятой» многих музыкантов становится ныне интерпретирование романтиков. Это замечание, кстати, относится не только к скрипачам — к пианистам и певцам в неменьшей (а быть может, и в большей) степени. Заметим попутно, что Г. Шохман в этой связи верно говорит о необходимости заново осмыслить мир образов и эмоциональный характер музыки романтиков.

Вообще, постоянное акцентирование роли активных, сознательных творческих поисков в процессе формирования индивидуальности исполнителя — сильная сторона обзора. Особенно справедливо, в частности, утверждение, что, если артист будет постоянно эксплуатировать лишь одни и те же, пусть даже лучшие стороны своей индивидуальности, ему угрожает опасность стать своего рода «типажом» (как оно бывает порой с молодыми актерами в кино). Выраженное здесь пожелание неустанно стремиться к расширению творческих горизонтов вполне резонно.

Можно привести еще немало примеров правильных суждений, точных замечаний. Однако отнюдь не это побудило нас «вернуться к напечатанному», а то, что на статью Г. Шохмана мы получили ряд читательских откликов. Они заслуживают тем более пристального рассмотрения, что касаются не только сильных, но и слабых сторон обзора. Поддерживая наше стремление к большей обобщенности, к большей проблемности публикуемых материалов, читатели подвергают критике данный материал — как его замысел, так и конкретное воплощение. В последнем случае редакция естественно принимает критические замечания и на свой счет.

Итак, что же и почему не удовлетворяет в обзоре Г. Шохмана? Некоторых музыкантов — его необычная «рапсодичная» форма, в особенности отсутствие анализа (или хотя бы упоминания) большинства исполнявшихся в концертах, сочинений.

Здесь мы не можем согласиться с товарищами. Жанр обзора столь же хорош, как и любой другой. Избрав его, автор вправе привлекать любые примеры (и в любой последовательности) для иллюстрации высказываемых мнений и вообще пользоваться достаточно свободной формой изложения. Важно лишь то, насколько верны и

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

И. Волынский

Возвращаясь к напечатанному

РЕПЛИКА Г. ШОХМАНУ

Содержание