Выпуск № 10 (359) | 1968 - страница 53

Галереи скульптуры и витража в Каунасе.

Внимание слушателей фестиваля привлекли и духовики. Они как бы доказали несостоятельность «традиционного» мнения об этих инструментах, якобы не подходящих для сольного концертирования. Успешно выступили кларнетист А. Будрис, гобоист Ю. Римас, трубач Ю. Лапорев, валторнист А. Рачкаускас.

В фестивале приняли участие два струнных квартета, духовой квинтет, фортепианный дуэт, а также ряд солистов.

При всех положительных итогах смотра все же чувствуется, что молодым артистам не хватает опыта выступлений на концертной эстраде. Казалось бы, этой беде легко помочь. Но, как выясняется, в Вильнюсе нет недостатка даже в зрелых мастерах. Так что число возможных выступлений молодежи поэтому сравнительно невелико. На периферии же существует свой замкнутый круг: с одной стороны, слушатели зачастую предпочитают еще легкую эстрадную музыку, с другой стороны, вечера «случайных» исполнителей и целых ансамблей не могут, конечно, привить аудитории любовь к серьезным жанрам.

Мне кажется, что молодые артисты получили бы большую возможность приобрести необходимую практику, если бы активней пропагандировали современную литовскую музыку. Ведь каждый композитор заинтересован в оперативном показе своего нового произведения. Прочный контакт авторов с исполнителями обусловил бы широкое звучание только что написанных пьес и на специальных пленумах, и в повседневном музыкальном быту...

*

Давние традиции камерного музицирования, наличие высоко квалифицированных исполнителей-струнников в Литве, наконец успешная деятельность оркестра С. Сондецкиса — все это послужило своеобразным фундаментом, на котором вырос новый камерный оркестр. Двенадцать участников-энтузиастов его — недавние выпускники консерваторий Вильнюса и Москвы. Руководитель ансамбля, молодой одаренный дирижер Й. Алекса, завершил свое образование в аспирантуре при Ленинградской консерватории.

Дебют оркестра, состоявшийся в феврале, познакомил слушателей с репертуарными поисками коллектива. Они достаточно широки — от музыки прошлого (минуя наиболее популярные произведения XVIII— XIX веков) до современных авторов.

Итак, первые впечатления о первой программе (Пёрселл, Корелли, Гендель, Хиндемит, Онеггер, Галынин): дисциплинированное, строгое звучание, в особенности старых мастеров. Интерпретацию можно здесь уподобить точной ювелирной обработке, при которой драгоценный материал открывается во всей своей красоте. Необычайная слаженность ансамбля, чистота звука, «равноправие» роли каждого — таковы профессионально-технические качества молодого коллектива.

Дебют камерного оркестра был воспринят с энтузиазмом. Второе выступление ожидалось с нетерпением, тем более, что ансамбль совместно с хором мальчиков «Ажуолюкас» (руководитель Г. Перельштейнас) и солистами готовил оперу Пёрселла — Бриттена «Дидона и Эней» , еще не звучавшую в нашей стране. Публика была за свое ожидание вознаграждена прекрасным исполнением неизвестного сочинения. Рельефность полифонической ткани, плавное, почти вокальное ведение голосов, сдержанность эмоций — вот приметные штрихи этого исполнения. Равносильными партнерами оркестра выступили хор и солисты.

У «старшего брата» нового коллектива — камерного оркестра, руководимого С. Сондецкисом,— обширный репертуар. Он провел несколько циклов, посвященных Вивальди, Корелли, Генделю, Моцарту. По мнению многих присутствовавших, моцартовская программа явилась своего рода вершиной в интенсивной концертной деятельности ансамбля. В вечере участвовали пианистка Э. Элинайте — дипломантка Конкурса имени Шопена, хор учащихся Школы искусств и актер Л. Норейка, прочитавший стихотворение В. Миколайтиса-Путинаса «Моцарт».

Радостным событием стало для слушателей выступление инструментального дуэта — скрипача Е. Паулаускаса и пианиста Д. Тринкунаса, возвратившегося после долгого перерыва на концертную эстраду. Сонатные вечера (в программы вошли произведения Верачини, Брамса, Дебюсси, В. Лаурушаса) показали, что музыканты близки друг другу по своей художественной индивидуальности: для их игры характерно сочетание романтичности с острым чувством логики формы. Надеемся, что дуэт, один из лучших в нашей республике, развернет обширную концертную деятельность.

Немногочисленными — в сравнении с прошлыми концертными сезонами — были выступления Симфонического оркестра Литовской государственной филармонии. Программа одного из них включала симфоническую поэму Чюрлёниса «В лесу» , «Петрушку» Стравинского и арии из опер. Радостно было слушать игру оркестра в тот вечер. Сложнейшая партитура Стравинского прозвучала технически совершенно, слаженно, красочно, с большим воодушевлением, заражающей энергией и «хореографической» наглядностью. В поэме Чюрлёниса музыканты подчеркнули романтический колорит, эмоциональность интонации. Как всегда, великолепно выступил В. Норейка. Таким образом, судя даже по одному этому концерту, можно сказать, что оркестр в отличной форме, в чем большая заслуга его художественного руководителя, дирижера Ю. Домаркаса.

В заключение несколько слов о гастролерах.

Впервые, в Вильнюсе полностью прозвучала «Высокая месса» Баха. Ее исполнили солисты, хор и оркестр Эстонского радио и телевидения, дирижировал Р. Матсов. Хотя не все в интерпретации показалось достаточно отточенным, все же концерты, особенно второй из них — в Картинной галерее,— оставили прекрасное впечатление.

В концертных залах

Первоклассным ансамблем становится Камерный коллектив Всесоюзного радио и телевидения под руководством А. Корнеева, показавший программу из произведений Мийо и Мессиана. Мы почувствовали в исполнении этого репертуара особую тонкость и, пожалуй, истинно французскую элегантность. Похвально, что «корнеевцы» по-настоящему настойчиво пропагандируют многие яркие сочинения XX века.

Уже второй раз республику посещает «Мадригал» , пользующийся большим успехом у вильнюсцев.

С произведениями Шуберта, Шумана, Шопена, Брамса выступил Д. Башкиров. Бесспорно, это один из лучших наших пианистов, но его стилю, на мой взгляд, более «соответствует» Моцарт, Равель, Прокофьев.

Вильнюсцы любят органную музыку. И естественно, что их внимание привлекли гастроли замечательного чешского музыканта П. Совадины, великолепно играющего прежде всего Баха. Очень жаль, что Госконцерт «не санкционировал» вторую программу — из произведений современных авторов.

Я рассказал лишь о первых месяцах минувшего сезона в Вильнюсе, да и то не обо всех вечерах. Надо отметить, что концерты, как правило, проходили в переполненных залах. Это говорит о все возрастающей музыкальной культуре республики и о том, что «проблемы слушателей» в столице Литвы, собственно, не существует: будет звучать хорошая музыка — будет и аудитория.

А. Глебас

*

В Литве, как уже говорилось, особое отношение к органу. Оно проявляется, например, в особой любви и бережном отношении к этому инструменту. За последние годы достижения литовской органной культуры стали особенно очевидными: один из лучших исполнителей республики и страны Л. Дигрис воспитал плеяду учеников, обладающих не только хорошими профессиональными навыками, но и ярко индивидуальным исполнительским обликом.

Немудрено, что Первый фестиваль органной музыки, организованный в Литве в прошлом сезоне, превратился в настоящий музыкальный праздник. Концерты его проходили в Вильнюсе, где в распоряжении музыкантов было два инструмента, и в Каунасе — в Галерее скульптуры и витража, где установлен орган фирмы «Е. Ф. Валькер». (Сейчас как известно, идет реконструкция старого большого органа в вильнюсской картинной галерее, после чего, по словам Л. Ройзмана, Вильнюс «превратится в центр органной музыки».)

В одиннадцати фестивальных программах участвовало десять исполнителей. Рядом с Л. Дигрисом и его учениками (Г. Лукшайте, В. Прекерите, М. Тринкунайте, Б. Василяускасом) выступили Л. Ройзман из Москвы, X. Лепнурм из Эстонии, О. Янченко из Белоруссии и зарубежные гости: Я. Яргонь из Польши, Э. Ковач из Венгрии. В заключительных концертах мы услышали и камерный оркестр под руководством С. Сондецкиса, и симфонический оркестр филармонии (дирижер Н. Дварионайте)

Прошедший фестиваль ярко выявил многообразие почерков и стилей отдельных органистов, особенности различных школ. Так, например, европейские традиции органной музыки почти целиком связаны с церковью. Во многом, разумеется, эта связь внешняя, так как произведения Баха и его предшественников, а также мастеров XIX и особенно XX веков выходят за рамки культовой сферы. Но то, что специфически «церковно-органный» стиль исполнения все же существует, продемонстрировал на фестивале венгр Э. Ковач. Он играл с широким размахом, с импровизационной свободой, в какой-то степени игнорируя тщательность штрихов и даже чистоту нот.

Полная противоположность — стиль главы московской школы органистов Л. Ройзмана. Ему также свойствен виртуозный артистизм, но проявляется он как раз в изысканной артикуляции, регистровке, в великолепной пианистической технике. Его игру можно назвать романтической. Вероятно, поэтому наиболее эффектно прозвучали у Ройзмана произведения Листа.

Б. Василяускас

Честь открытия фестиваля была предоставлена Б. Василяускасу, тридцатилетнему воспитаннику Л. Дигриса. Молодой музыкант часто выступает и как пианист-аккомпаниатор и как клавесинист. Столь разнообразный опыт помог ему добиться успеха и в сольной игре на органе. Высокий профессионализм, тонкий вкус при подборе регистров, чувство ансамбля, развитая техника — все эти качества присутствовали при исполнении им на фестивале «Праздничной токкаты» С. Барбера для органа и симфонического оркестра.

Мы услышали также три произведения в авторских интерпретациях. Одно из них — Концерт для органа с оркестром X. Лепнурма, написанный в 1956 году. Выступление замечательного эстонского органиста было одним из самых ярких. Он дважды исполнил свой Концерт — произведение романтическое по стилю. Автор искусно использует в нем возможности инструмента. Особенно впечатляет вторая часть — «Пассакалия на тему эстонской народной песни». В Каунасе

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

В концертных залах

А. Глебас

*

Б. Василяускас

Содержание