сверх программы Лепнурм сымпровизировал токкату. Это было, пожалуй, единственное на фестивале обращение к ныне забытой форме музицирования.

Весьма своеобразно трактует инструмент О. Янченко в своем Концерте для органа¹ с камерным оркестром. В органной партии композитор старается глубже вникнуть в суть звучания, а не увлекаться поисками виртуозных эффектов. Специфика органа не позволяет делать плавную динамическую нюансировку, здесь возможны скорее ломаные линии. Янченко широко использовал это свойство инструмента.

В авторском исполнении прозвучал также «Триптих» Я. Яргоня.

Великолепно выступил один из организаторов фестиваля — Л. Дигрис. Как ни странно, но в Литве его слышат довольно редко, большую часть сезона он проводит в гастрольных поездках. На этот раз Дигрис включил в свою программу, кроме сочинений Баха, новую чешскую и довоенную французскую музыку. Вдохновенно сыгранные произведения О. Маха, П. Эбена, X. Алена и О. Мессиана доставили слушателям большую радость.

Несколько слов о репертуаре. Современной музыки, к сожалению, мы услышали немного. Помимо только что названных сочинений, были исполнены также «Медитации» О. Мессиана (О. Янченко) и Концерт для органа с оркестром Ф. Пуленка, ставший уже классическим. Оценили слушатели и впервые прозвучавшие старинные польские миниатюры (Я. Яргонь). Излишне популярными показались программы Л. Ройзмана и Э. Ковача, хотя и у них были отдельные редко исполняемые произведения (например, Фантазия Листа «Ad nos sahutarem undam» или Соната Мендельсона).

Молодые органисты Литвы, за исключением Б. Василяускаса, довольствовались скромным местом в фестивальных программах. Будем надеяться, что вскоре мы сможем говорить о них более подробно, так как их концертно-исполнительская деятельность становится все шире.

Прошедший фестиваль вызвал немало размышлений. Интересно было послушать представителей разных школ, сравнить их, поговорить о стилях, наконец, поспорить. В будущем предполагается проводить показ органной музыки в более широком масштабе.

Р. Гучас

_________

¹ Концерт написан специально для Литовского фестиваля и посвящен Камерному оркестру Литовской филармонии.

РИГА

По общему признанию, ведущее место в латышской музыке занимают сегодня симфонические и вокально-симфонические жанры. Именно в них композиторы обращаются к наиболее важным темам современности, добиваясь порой значительных творческих удач (симфонии Я. Иванова, А. Скулте, оратория М. Зариня и другие). Успешному развитию этой области композиторского творчества во многом способствовали и давние традиции исполнительства — немногие европейские города могут похвастаться столь солидным стажем своих симфонических сезонов: еще с середины XVIII века в Риге регулярно выступали лучшие дирижеры мира, выдающиеся симфонические коллективы.

Традиции эти живы и сегодня, прежде всего в искусстве симфонического оркестра Латвийского радио и телевидения. Коллектив этот — один из старейших в республике — существует почти четверть века. Особенно стоит отметить его постоянную работу по обновлению репертуара за счет произведений современной музыки, в частности латышской. Это было свойственно оркестру при прежнем, ныне покойном, главном дирижере Э. Тонсе и при теперешнем руководителе — Л. Вигнере.

Свою способность глубоко и тонко интерпретировать современную музыку коллектив особенно ярко продемонстрировал в прошлом сезоне во время концертов Шестого съезда Союза композиторов Латвии. В двух программах были исполнены такие стилистически полярные произведения, как философски-эпическая Двенадцатая симфония Я. Иванова и прозрачно-песенная «Октябрьская оратория» молодого Им. Калныня, лиричная «Родина» А. Калныня и психологически утонченная музыка Р. Калсона. Во всех сочинениях дирижер сумел наиболее полно раскрыть индивидуальность автора, выявить его замысел (Даже сделанные в некоторых произведениях купюры казались органичными и художественно оправданными.)

Несколько иначе обстоит дело с хоровой музыкой. На страницах «Советской музыки» уже высказывалась тревога по поводу того, что этот жанр переживает некоторый застой и в творческом и в исполнительском отношениях¹. Пока особенно заметных изменений не произошло. По-прежнему исполнители обвиняют композиторов в незнании возможностей хора и нерезультативности творческих исканий, а композиторы — исполнителей в неспособности воспринять новые приемы письма. Правда, в последнее время некоторая часть композиторской молодежи пытается вырваться из этого застоя, используя в своих сочинениях достижения других хоровых культур, например эстонской. Такими исканиями отмечены, например, прозвучавшие на съезде «Курземская тетрадь» П. Дамбиса и «Икариада» Р. Ермака. К сожалению, высокопрофессиональный хор Латвийского радио и телевидения оказался не подготовленным к их исполнению. Здесь мы столкнулись с явным отставанием исполнительского мастерства.

Совершенно необходимо поддержать уже высказанное предложение о том, чтобы в Латвии был создан камерный хор. Он мог бы решить многие вопросы, и среди них самый главный — у композиторов появится своего рода творческая база.

В прошлом году в республике возникли три новых коллектива. Один из них — камерный оркестр республиканской филармонии. Надо сказать, что в латышской музыке почти не существует литературы для камерного оркестра, несмотря на особую его популярность в на-

_________

¹ См.: А. Клотынь. «Латышская песня в развитии». «Советская музыка», 1967, № 5.

Играет Камерный оркестр Латвийской государственной филармонии (руководитель Э. Бертовский)

ше время. И сколь бы поверхностным ни казалось утверждение, что причиной тому было отсутствие в Латвии подобного состава, тем не менее это именно так. (Камерный оркестр, созданный три года назад на базе музыкантов симфонического оркестра, не смог заинтересовать широкую музыкальную общественность.) Руководитель нового оркестра Э. Бертовский, в прошлом виолончелист, весьма успешно проявил себя в новом качестве дирижера. У Бертовского выразительный, волевой жест. Буквально за полгода он сумел сплотить молодых музыкантов. Остается ожидать больших творческих удач — композиторских и исполнительских.

Новый оркестр эстрадной и легкой музыки, созданный при радио и телевидении (руководитель — композитор Р. Оре) также состоит в основном из молодежи. Среди его музыкантов есть настоящие виртуозы, например трубачи В. Шкинев, Г. Розенберг, тромбонист А. Амолинь.

Репертуарные возможности оркестра широки, так как он включает и биг-бенд и смычковую группу. Но пока что в его программе мы находим лишь отдельные удачи, а в целом она не отличается богатством и самобытностью. Будем надеяться, что этот коллектив, освобожденный от необходимости «работать на кассу», станет творческой лабораторией композиторов и не пойдет по пути наименьшего сопротивления, как это случалось не раз в последнее время с филармоническим Рижским эстрадным оркестром (РЭО).

Проблема репертуара стоит и перед вновь созданным ансамблем советской песни (руководитель — композитор Р. Калсон). Думается, что коллектив не должен дублировать вокальные программы эстрадного оркестра. Его задача — пропагандировать в первую очередь массовые патриотические и бытовые лирические песни. Надо надеяться, что ансамбль будет способствовать интересным поискам в песенном жанре.

В настоящее время, к великому сожалению, в Латвии нет ни одного постоянно действующего квартета. Разумеется, столь прискорбный факт не мог не сказаться на состоянии этого жанра в республике. После Третьего квартета Я. Иванова (1961) не было написано ни одного значительного сочинения. Среди трех квартетов, прозвучавших на съезде (П. Дамбиса, Я. Лицитиса, В. Мелешкина) лишь первый отмечен поисками новых выразительных средств.

Пожалуй, отсутствие постоянных квартетных составов можно связать с общим отставанием в области культуры ансамблевой игры. Ведь не случайно наиболее уязвимое место нашего симфонического оркестра — ансамблевая дисциплина. Очевидно, здесь дают себя знать и какие-то пробелы в музыкальном образовании. Необходимо с первых же шагов прививать будущим исполнителям навыки ансамблевой игры в самом широком смысле этого слова.

И в заключение несколько слов о солистах и концертном репертуаре. В течение долгого времени в Латвии не было ярких концертирующих исполнителей (такие музыканты, как пианистка И. Граубинь, виолончелисты Э. Тестелец, М. Виллеруш, появились лишь в последнее время). Этим опять же, очевидно, объясняется «застойное» состояние в области концертного репертуара латышской музыки. Так, на съезде

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Р. Гучас

РИГА

Играет Камерный оркестр Латвийской государственной филармонии (руководитель Э. Бертовский)

Содержание