ГДР
ПАМЯТИ НАТАНА НОТОВИЦА
В Берлине скончался профессор Натан Нотовиц, крупный музыкальный ученый, первый секретарь Союза композиторов и музыковедов ГДР.
Натан Нотовиц родился в 1911 году в Дюссельдорфе, здесь же получил музыкальное образование как историк музыки и пианист. В годы гитлеровской диктатуры он эмигрировал в Бельгию, а затем в Голландию. В 1946 году вернулся на родину и стал профессором истории музыки в берлинской Высшей музыкальной школе, одновременно активно участвуя в музыкальной жизни ГДР. Человек редкой энергии и организаторского таланта, Нотовиц сумел сплотить вокруг задач строительства новой социалистической культуры своей страны ее лучшие музыкальные силы. Когда в 1951 году в ГДР была создана композиторская организация, ее возглавил Нотовиц, остававшийся на этом посту до конца своих дней. Он отдал немало энергии борьбе за объединение прогрессивных деятелей искусства, участвуя в международных конференциях и симпозиумах деятелей искусства. К его голосу прислушивались музыканты многих стран мира.
Ученый-марксист, Нотовиц посвятил ряд ценных работ истории немецкой музыки и особенно наследию И. С. Баха, знатоком которого он был. Другой важнейший объект его научных и публицистических интересов — творчество Ганса Эйслера. С Эйслером Нотовица связывали годы тесной дружбы. В 1962 году после смерти своего друга он стал директором его архива, а еще раньше был главным редактором полного собрания его сочинений.
Советские музыканты постоянно встречались с Нотовицем, который неизменно участвовал в работе многих съездов и конференций Союза композиторов СССР. Он хорошо знал творчество советских композиторов и музыковедов, не раз выступал с обстоятельными статьями и докладами о музыкальной культуре СССР.

Безвременная смерть вырвала из рядов немецких музыкантов талантливого деятеля социалистической культуры, человека, полного творческих сил и энергии. Передовой музыкальный фронт мира лишился одного из самых умных и преданных делу организаторов и руководителей. Мы, советские композиторы и музыковеды, потеряли дорогого друга, обаятельного и милого человека, память о котором навсегда сохранится в наших сердцах.
На музыкальной орбите
Венгрия
В текущем сезоне на эстраду возвратилась пианистка Дитта Пастори — вдова Бела Бартока. Она сыграла Концерт для двух фортепиано, ударных инструментов и оркестра Бартока (с которым Барток-пианист в последний раз выступил перед публикой). Ее партнеры — Эржебет Туша и оркестр под управлением Яноша Шандора. В настоящее время Дитта Пастори много сил и энергии отдает заботам о музыкальном наследии Бартока. Ею сделано несколько грамзаписей. Как пишет журнал «Muzsika», «...в ее исполнении поражают черты, свойственные бартоковской игре на фортепиано. Это игра, которую характеризуют четкие линии и чистый удар, в которой форма и мысли находятся в пропорциональном, почти совершенном соотношении, которой свойственно столь своеобразное бартоковское равновесие сознательного и интуитивного элементов...»

В Будапештском театре оперы и балета состоялась премьера балета А. Хачатуряна «Спартак» (балетмейстер Ласло Шереш, в роли Спартака выступили Виктор Фюлёп и Виктор Рона, в роли Фригии — Жужа Кун и Адель Орос).

«Мы ставим оперу» Б. Бриттена на сцене театра в Шверине
ГДР
В Карл-Маркс-штадте впервые показали оперу-буффа швейцарского композитора Рольфа Либермана «Школа жен» на сюжет Мольера (дирижер Дитер Нолль). Перу Либермана (с 1959 года он — главный дирижер Гамбургского театра) принадлежат также две оперы в жанре semiseria — «Ленора 40/45» и «Пенелопа». Первый спектакль «Школы жен» был создан на американской сцене в 1955 году. В дальнейшем сочинение перерабатывалось, и ныне, после весьма успешной постановки в Эрфурте, увидело свет рампы в Карл-Маркс-штадте.
Рецензент журнала «Musik und Gesellschaft» считает «Школу жен» хорошим образцом оперыбуффа XX века, представленной «Дуэньей» С. Прокофьева и «Альбертом Херрингом» Б. Бриттена.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- «Наши задачи велики и почетны...» 4
- Музыка России сегодня 4
- Хоровым традициям — новую жизнь 19
- Народным инструментам — национальный репертуар 21
- У музыкантов Сибири 25
- Обновление палитры 30
- Поэма гнева 33
- Третья «шкатулка» 34
- В мире веселой выдумки 38
- Слово молодежи 41
- Музыкальному редактированию — научную основу 47
- Киргизский соловей 52
- Мастер русской хоровой школы 58
- Памяти В.Х. Разумовской 61
- Шаляпин — живой, нестареющий 64
- Ожившие голоса 66
- Золушки больше нет? 68
- «Певец — прежде всего музыкант...» 70
- Интересные симфонические вечера 73
- Звучит советская виолончельная музыка 74
- Слушая Д. Ойстраха... 76
- Письма из городов. Киев 77
- Встречаясь вновь... 77
- Письма из городов. Иркутск 79
- Письма из городов. Львов 80
- Чудо Магнитки 81
- По следам зарубежных изданий 89
- Первоклассный музыкант, неутомимый ученый 97
- Стоит ли открывать открытое? 100
- А нужны ли другие ориентиры? 102
- Реформа назрела 104
- О музыкальной «теории относительности» 105
- От редакции 107
- К спорам о жанрах 108
- Оперная дилогия Яначека 112
- Поэтический источник «Песни о Земле» 121
- Рожденная революцией 125
- Встреча в Париже 127
- На музыкальной орбите 132
- Капитальный труд 138
- «Воспоминания о В. Г. Захарове» 142
- И. Кунин. Милий Алексеевич Балакирев 143
- Л. Маккиннон. Игра наизусть 144
- Е. Голубев. Пятая симфония 145
- Ф. Лукин. «Жаворонок» 145
- Новые фортепианные произведения советских композиторов. Вып. 1 146
- В. Юровский. «Отелло» 147
- Хроника 148