К 60-летию В. В. Протопопова
Т. Ливанова
ПЕРВОКЛАССНЫЙ МУЗЫКАНТ, НЕУТОМИМЫЙ УЧЕНЫЙ
Владимир Васильевич Протопопов принадлежит к числу самых крупных и авторитетных наших музыковедов. Он в полном смысле слова воспитанник советской музыковедческой школы (поступил в Московскую консерваторию в 1933 году), испытал на себе воздействие выдающихся педагогов (Л. Мазеля, И. Способина, М. Иванова-Борецкого), а затем получил сильнейшие впечатления от научно-творческих идей Б. Асафьева в личном общении с ним. Первые печатные работы В. Протопопова появились в 1936 году, а примерно к середине столетия он вполне сложился как исследователь с отчетливым самостоятельным обликом. За тридцать с лишним лет им создано и опубликовано около ста теоретических и исторических трудов по вопросам русской, советской и зарубежной музыки. В 1942 году Протопопов защитил кандидатскую диссертацию («Камерное инструментальное творчество С. И. Танеева»), в 1960 году — докторскую («Музыкально-теоретические проблемы оперного творчества Глинки на основе анализа оперы “Иван Сусанин”»), За долгие годы работы в Московской консерватории (с 1938 года — педагог, с 1943 — доцент, с 1961 профессор) В. Протопопов воспитал множество молодых музыковедов, которые прошли его теоретические курсы, специальный класс или аспирантуру.
Круг научных интересов Протопопова чрезвычайно, на первый взгляд, даже неограниченно широк: русская классика, советская музыка, Шопен, Бетховен, история полифонии в России и за рубежом. Однако эта широта подчинена на деле строгой целеустремленности исследователя: в очень различных сферах музыкального творчества его занимает прежде всего определенная группа проблем, связанная с эволюцией музыкальных форм и методов музыкального развития.
Строго говоря, в ряде работ Протопопова почти невозможно разграничить задачи теоретика и историка: это синтетические музыковедческие исследования. Повсюду, где возможно, он переосмысляет заново весь материал, настойчиво привлекает архивные данные, изучает нотные рукописи, прослеживает историю создания произведений, изыскивает новые литературные источники (как неопубликованные, так и забытые в старой печати), восстанавливает биографические подробности, раскрывает эстетические воззрения современников, то есть воссоздает подлинную историческую основу художественных явлений. Убедительнейшие примеры тому можно найти в книгах: «“Иван Сусанин” Глинки. Музыкально-теоретическое исследование» (1961), «Глинка. Творческий путь» (1955), «Оперная критика в России», т. I, вып. 1 (1966)1.
Вместе с тем в центре внимания исследователя стоит само музыкальное творчество, сам анализ музыкальных произведений — обычно в связи с характеристикой индивидуального композиторского метода (Глинки, Чайковского, Танеева, Шопена, Шостаковича) или определенного типа музыкальных форм (например, контрастно-составных — проблема, специально выдвинутая Протопоповым), определенного принципа музыкального развития (вариационного, полифонического). Эти особенности исследовательского облика Протопопова с большой яркостью проступают в названной книге об «Иване Сусанине» (она же — докторская диссертация). В первом ее разделе процесс творческой работы Глинки рассматривается на основе широких архивных изысканий. Тут разобраны варианты драматургического плана, формирование либретто, различные редакции музыки, варианты многих номеров оперы. Во втором же разделе («Принципы музыкальной формы») не только сформулированы общие закономерности развития
_________
1 В двух последних работах, написанных совместно с автором этих строк, имеются в виду капитальные центральные разделы, принадлежащие Протопопову.
тематизма и музыкальной композиции у Глинки, но и поставлены общетеоретические проблемы, в частности важная и поныне актуальная проблема контрастно-составных форм.
Тем или иным вопросам глинкинианы посвящена обширная группа трудов Протопопова, включая исследовательские статьи, публикации и научно-популярные издания. Это вполне естественно, поскольку в искусстве Глинки ученого интересуют прежде всего складывающиеся творческие принципы русской композиторской школы.
Сходными причинами обусловлен в конечном счете исследовательский интерес Протопопова к творчеству Чайковского и Танееева. Рассматривая оперные произведения первого (с преимущественным интересом к специфическому проявлению симфонизма в них), оценивая работы Асафьева о Чайковском, редактируя тексты композитора, источниковедческие издания или сборник воспоминаний о нем2, Протопопов всегда стремится глубже и полнее представить историческую основу того, что называется творческим методом автора. С давних пор занимает ученого проблема стиля Танеева, как своеобразной линии в истории русской школы3. Упомянем также о работах Протопопова, посвященных Римскому-Корсакову и позднему Рахманинову4. Впрочем, трудно назвать кого-либо из русских классиков, кто не попал бы в поле зрения ученого. Можно утверждать даже, что сама теоретическая проблематика его исследований в наибольшей мере продиктована творческим опытом национальной школы, ее творческими традициями.
В своем стремлении возможно шире осознать эстетические принципы этой школы Протопопов специально обращался к изучению русской оперной критики, ее подлинных, отчасти забытых материалов и к новым, выверенным и уточненным публикациям литературных текстов Одоевского, Серова, Стасова, Бородина. Эта группа его работ, которая для самого исследователя имела, быть может, подчиненное значение, объективно тоже очень важна для историографии нашей музыкальной культуры.
Проблемы советского творчества интересовали Протопопова и в связи с историей жанров и в связи с индивидуальностями Шостаковича, Шапорина, Шебалина5. На первое место здесь бесспорно выступил вопрос о новаторстве формы в симфонической музыке Шостаковича. Принцип единого развертывания и своеобразную контрастно-составную структуру в этой музыке ученый связывает с особенностями содержания крупных трагедийных концепций композитора. Вместе с тем сама идея контрастно-составных форм, занимавшая исследователя еще в специальных методических заметках 1941 года и развитая в книге об «Иване Сусанине», интересует его также в ее исторической эволюции. Так, актуальные творческие проблемы нашей современности рассматриваются в исторической перспективе, а теоретические проблемы прошлого в свою очередь возрождаются на новой почве середины XX века.
Большая группа работ Протопопова посвящена специально теоретическим вопросам: сюда можно отнести его докторскую диссертацию, статьи «Вторжение вариаций в сонатную форму» («Советская музыка», 1959, № 11), «Вариационный метод развития в музыке Шопена»6, «Вопросы музыкальной формы в произведениях Шостаковича» и другие, книги «Вариации в русской классической опере» (1957), «Вариационные процессы в музыкальной форме» (1967), «История полифонии»7. Независимо от того, что иные из этих работ задуманы как пособия и
_________
2 См.: Вл. Протопопов и Н. Туманина. Оперное творчество Чайковского. М., АН СССР, 1957; Вл. Протопопов. Работы Б. В. Асафьева о Чайковском. В кн.: Академик Б. В. Асафьев. Избранные труды, т. II. М., АН СССР, 1954; П. Чайковский. Полное собр. соч., т. Ш-Б. М., Музгиз, 1961; «Музыкальное наследие Чайковского. Из истории его произведений». М., АН СССР, 1958; «Воспоминания о П. И. Чайковском»». М., Музгиз, 1962.
3 Кандидатскую диссертацию мы уже назвали. См. также статьи: «О тематизме и мелодике С. Танеева» («Советская музыка», 1940, № 7), «Некоторые вопросы музыкального стиля С. И. Танеева» («Советская музыка», 1947, № 5) и материалы: «Памяти С. И. Танеева», (М. — Л., Музгиз, 1947), «С. И. Танеев. Материалы и документы» (М., АН СССР, 1952).
4 См. статьи: «Некоторые особенности оперной формы Римского-Корсакова» («Советская музыка», 1945, № 3), «Позднее симфоническое творчество С. В. Рахманинова» (в сб.: «С. В. Рахманинов». М. — Л., Музгиз, 1947).
5 См. разделы, написанные при участии В. В. Протопопова в «Истории русской советской музыки», тт. I — IV, М., Музгиз, 1956‒1963, очерк «Новое в советской камерной музыке» (в сб.: «Советская музыка на подъеме», М., Музгиз, 1950), статьи: «Об одном важном принципе музыкальной формы в произведениях Д. Шостаковича» («Сообщения Института истории искусств», 9. М., АН СССР, 1956), «О единстве цикла в Одиннадцатой симфонии «1905 год» Д. Д. Шостаковича» («Сообщения Института истории искусств», 15. М., АН СССР, 1959), «“Декабристы” Ю. Шапорина» («Советская музыка», 1950, № 11), «О романсах Ю. Шапорина» («Советская музыка», 1961, № 3), «О музыке В. Шебалина» («Советская музыка», 1958, № 11).
6 В сб.: «Фредерик Шопен. Статьи и исследования советских музыковедов». М., Музгиз, 1960.
7 Вл. Протопопов. Русская классическая и советская музыка. В кн.: «История полифонии в
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 3
- «Наши задачи велики и почетны...» 4
- Музыка России сегодня 4
- Хоровым традициям — новую жизнь 19
- Народным инструментам — национальный репертуар 21
- У музыкантов Сибири 25
- Обновление палитры 30
- Поэма гнева 33
- Третья «шкатулка» 34
- В мире веселой выдумки 38
- Слово молодежи 41
- Музыкальному редактированию — научную основу 47
- Киргизский соловей 52
- Мастер русской хоровой школы 58
- Памяти В.Х. Разумовской 61
- Шаляпин — живой, нестареющий 64
- Ожившие голоса 66
- Золушки больше нет? 68
- «Певец — прежде всего музыкант...» 70
- Интересные симфонические вечера 73
- Звучит советская виолончельная музыка 74
- Слушая Д. Ойстраха... 76
- Письма из городов. Киев 77
- Встречаясь вновь... 77
- Письма из городов. Иркутск 79
- Письма из городов. Львов 80
- Чудо Магнитки 81
- По следам зарубежных изданий 89
- Первоклассный музыкант, неутомимый ученый 97
- Стоит ли открывать открытое? 100
- А нужны ли другие ориентиры? 102
- Реформа назрела 104
- О музыкальной «теории относительности» 105
- От редакции 107
- К спорам о жанрах 108
- Оперная дилогия Яначека 112
- Поэтический источник «Песни о Земле» 121
- Рожденная революцией 125
- Встреча в Париже 127
- На музыкальной орбите 132
- Капитальный труд 138
- «Воспоминания о В. Г. Захарове» 142
- И. Кунин. Милий Алексеевич Балакирев 143
- Л. Маккиннон. Игра наизусть 144
- Е. Голубев. Пятая симфония 145
- Ф. Лукин. «Жаворонок» 145
- Новые фортепианные произведения советских композиторов. Вып. 1 146
- В. Юровский. «Отелло» 147
- Хроника 148