Выпуск № 3 (352) | 1968 - страница 27

Ей кажется, будто бы все, что мы сегодня имеем, всегда существовало, что иначе и быть не могло. А вот по этой истории видно, в каких тяжелых условиях развивалась наша украинская музыка, вся наша культура при господстве буржуазной Польши. Ведь и украинская буржуазия не хотела поддерживать наших музыкантов-профессионалов. А людям надо было как-то жить, содержать семьи, платить за квартиру, которая подчас «съедала» половину, а то и больше заработка. Вот мы и создали СУПРОМ (Союз украинских профессиональных музыкантов). Туда входили почти всe педагоги Высшего музыкального института имени Н. В. Лысенко во Львове. Единственный коллектив, который оказался нам по силам, — это хор, об оркестре и мечтать нельзя было. Слишком дорого.

Вновь созданному хору удалось дважды выступить по радио (отсюда возникло название «Студио-хор»), В первый раз исполнялись колядки и щедривки в гармонизации К. Стеценко, Н. Леонтовича, В. Барвинского, Ф. Козицкого, М. Вериковского. На втором концерте пели украинские народные песни Полесья в гармонизации Н. Колессы со вступительным словом академика Ф. Колессы.

Затем началась печальная история бесконечных мытарств в поисках разрешения на официальное существование «Украинского студио-хора» и права концертной деятельности во Львове. Известный тогда во Львове адвокат и любитель музыки В. Старосольский сразу предупредил: «Разрешение от властей на официальную концертную деятельность во Львове не получите. Даже не пытайтесь его добиться. Напрасная трата времени. Оформляйтесь как производственный кооператив».

Так и возникла мифическая кооперативная «фирма». Однако отчисления со сбора в пользу Союза кооперативов следовало производить вполне реально. Кроме того, надо было платить за помещения для репетиций и обязательно выписывать журнал торговых и производственных кооперативов.

— Доходов было крайне мало, — рассказывает Колесса. — Почти всю выручку поглощали различные, порой непредвиденные, расходы. Вот смотрите: сохранилась квитанция о плате за обучение нашего хориста М. Попиля (теперь он солист Львовского театра оперы и балета. — И. В.) в Высшем музыкальном институте имени Н. В. Лысенко. Правда, о том, что за него платят, он тогда не знал. Мы щадили его самолюбие. Когда-нибудь покажу ему эту квитанцию. Хористы продолжали работать продавцами

книжных магазинов, школьными учителями, мелкими служащими, отдавая свободное от работы время хоровому пению. Тот факт, что они получали маленький гонорар за концерт, приносил им скорее духовное, чем материальное удовлетворение: радостно было сознавать, что во Львове существует хоть и крошечный (всего 24 человека), но свой профессиональный хор.

В начале 20-х годов в селах и городах Западной Украины работал еще один — мужской хор из 16 певцов, которым руководил Дм. Котко. Судя по отзывам прессы, в лучшие годы работы хор отличался великолепными голосами (особенно выделялись басы), точностью интонации, богатой динамикой и дикцией. Его репертуар составляли произведения классиков, украинские народные песни. Но материальное и правовое положение коллектива, существовавшего на самоокупаемости, тоже было весьма шатким.

Теперь понятно, какой сенсацией стало сообщение, появившееся через месяц после прихода Советской власти, о том, что во Львове создается государственная хоровая капелла.

Дата ее рождения — 10 октября 1939 года. Вначале состав хора был мужским (в него вошли певцы хора Дм. Котко¹). Потом к ним добавили женскую группу. Всего в коллектив вошло 85 человек.

— Когда мы впервые перешли на гарантированную зарплату, — вспоминает первый руководитель капеллы Дм. Котко, которого вскоре сменил П. Гончаров (Котко остался вторым дирижером), — то почувствовали себя богатырями. Шутка ли: не нужно беспокоиться о завтрашнем дне, о кассовом сборе. Теперь уже главными стали другие заботы — готовить новый репертуар, поскорее начать концерты.

Новой капелле присвоили имя «Трембита». Так называется сигнальный инструмент гуцулов. Его могучий звук извещает о важных событиях в жизни украинских горцев. Само название капеллы приобрело символический смысл. Она как бы извещала о наступлении новой эры в жизни Западной Украины.

В «Трембиту» пришло немало бывших участников лучших львовских любительских хоров², что также способствовало стремительному творческому росту нового коллектива. В первом же сезоне он дал около 30 концертов. Прозвучали произведения Шуберта, Россини, Рубинштейна, Н. Лысенко, П. Нищинского, Н. Леонтовича, Ф. Колессы, Ст. Людкевича, М. Вериковского, Н. Колессы, Ф. Козицкого. Но подлинным триумфом стало исполнение капеллой хоровой партии в симфонии-кантате «Кавказ» Людкевича и участие в Девятой симфонии Бетховена (дирижировал И. Паин). На объявленные подряд три концерта быстро распродали все билеты. Львовская газета «Вiльна Украiна» справедливо писала: «На такие концерты нужно было раньше затрачивать много усилий, привлекать любительские хоры. Теперь, благодаря любовной поддержке Советской власти, мы имеем возможность за год работы оркестра и хора не только готовить, но и вполне хорошо исполнять такие сложные художественные полотна, как Девятая симфония».

За полтора предвоенных года «Трембита» завоевала большую популярность. Певцы выезжали на гастроли во многие города Украины, выступали в Киеве. После киевских концертов П. Гончарова назначили художественным руководителем и главным дирижером капеллы «Думка». Возглавил «Трембиту» А. Сорока. Весной 1941 года коллектив отправился в длительную концертную поездку по стране, но война прервала гастроли. Во Львов «Трембита» вернулась только в 1944 году после освобождения города от фашистских оккупантов.

Военные годы прошли в напряженном труде. «Трембита» выступала в военных госпиталях и в цехах заводов, участвовала в спектаклях эвакуированного Харьковского драматического театра имени Т. Шевченко, артисты ее еще успевали помогать самодеятельности. Но все это время коллектив не переставал совершенствоваться, обновлять свой репертуар.

Большой мастер хорового искусства Сорока сумел сохранить и развить академические традиции в исполнительской манере «Трембиты». В его трактовке произведений всегда чувствовалось бережное отношение к авторскому тексту, ему чужды были какая-либо вычурность, внешняя эффектность. Он стремился раскрыть самую сущность музыки, будь то «Вечер на рейде» Соловьева-Седова или «Вставай, раскованный титан» Н. Колессы, «Полька» из «Проданной невесты» Сметаны или кантата «Радуйся, нива неполитая» Лысенко на слова Шевченко.

С октября 1946 до февраля 1948 года «Трембиту» возглавлял Н. Колесса. Этот небольшой период отмечен огромной концертной работой, гастролями по республикам Закавказья и Прибалтики, поездками в Москву и Ленинград, в различные города Украины. Впервые по-настоящему зазвучали в те годы в исполнении «Трембиты» гуцульские и лемковские народные песни. Для

_________

¹Сразу после воссоединения, по распоряжению начальника областного финансового отдела Шабельникова, узнавшего о затруднительном материальном положении певцов, последним была оказана денежная помощь.

²Были среди них и певцы из «Студио-хора» Н. Колессы, который стал к тому времени главным дирижером симфонического оркестра, созданного при Львовской филармонии.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание