тепиано, двух танцевальных сюит, — старейшина наших композиторов. Завидно становится, когда встречаешься с ним, — столько в нем юношеского задора. Он всегда готов пошутить, ни в чем не уступает молодежи.

Стасис Вайнюнас.

Трио, Рапсодия на литовские темы, Концерт — вот плоды нашего сотрудничества. У Вайнюнаса очень своеобразное дарование, язык его оригинален и самобытен. Он пишет трудно, пишет как бы кровью сердца. Хочется, чтобы писал он больше, значительно больше.

С Эдуардасом Бальсисом мы почти ровесники. Я сыграл два его концерта и пять фрагментов-переложений из его же балета «Эгле — королева ужей». Только что закончены «Драматические фрески» для скрипки и фортепиано с оркестром. Я люблю музыку Бальсиса. Она по-настоящему талантлива, в ней много гармонической остроты, модуляционных неожиданностей, динамического разнообразия. Мы много спорим во время работы, мне всегда интересно трудиться над осуществлением его творческих замыслов.

Сонатина для скрипки и фортепиано, Соната-фантазия для скрипки соло А. Рачюнаса, Концерт и пьесы В. Кловы, Трио Ю. Пакальниса, произведения А. Кленицкиса, Ю. Гайжаускаса, А. Бражинскаса, Ф. Баёраса — вот далеко не полный перечень сыгранного за это время. Не могу не упомянуть также о работе над сочинениями, написанными старейшими литовскими авторами Ю. Груодисом, Ю. Карнавичюсом еще в довоенные годы.

Каждое новое сочинение — повод для рассказа о сотрудничестве двух индивидуальностей, а иногда и столкновении различных принципов. Какая огромная радость заключена в этом труде! Мне довелось полностью познать радость воплощения в реальное звучание «задумок» моих товарищей-композиторов.

*

Хотелось бы коснуться и трудностей, поговорить о проблемах, возникающих сегодня перед исполнителем новой советской музыки. Не имею в виду артистов, чье имя и известность открывают путь новой музыке на эстрады страны и за ее пределами. Говорю о тех, кто живет вдали от Москвы, чья артистическая деятельность не является предметом особой заботы концертных организаций на местах.

Почему так сложно «протолкнуть» новинку в концертную программу? Почему «даже у себя дома» так трудно получить право на исполнение новой программы? Не секрет, что наиболее вероятная возможность сыграть новое сочинение в Литве — это участие в концерте очередного пленума Союза композиторов. В моей практике бывало и так: новое произведение впервые звучало за пределами нашей республики. Беспрецедентным можно считать случай, когда сочинение, изданное в Ленинграде, записанное на пластинку в Литве, ни разу не исполнялось в «открытом» концерте. Поэтому поставлю вопрос резко и прямо. Имеет ли право на артистическую жизнь музыкант, посвятивший свою деятельность пропаганде современного советского творчества? Не берусь ответить... Годы идут, а выходить на эстраду приходится все реже и реже. Но вот появляется новое сочинение — и снова заботы, снова споры и поиски. Часто думаю о том, как бы сложилась моя судьба, если бы не было таких насыщенных и, как мне кажется, достаточно плодотворных в творческом отношении двух десятилетий. Иногда кажется странным, что все это могло бы пройти стороной... Да, в жизни мне крепко повезло. Были у меня замечательные учителя — Петр Соломонович Столярский и Давид Федорович Ойстрах.

И, читая о том, что «радуют наши советские композиторы, создавшие прекраснейшие образцы этого жанра (скрипичного концерта. — A. Л.), которые уже вышли и за пределы республики», что «во многих местах сегодня восхищаются скрипичными концертами Дварионаса, Вайнюнаса, Бальсиса», «что и в Литве именно произведения этого жанра своей популярностью обошли некоторые другие произведения этих же авторов и получили наивысшую оценку», я забываю о трудностях и огорчениях. О том, какое счастье выпало на мою долю, я и хотел рассказать.

А. Ливонтас

В ОПЕРНОМ ТЕАТРЕ

На столе у директора Литовского оперного театра композитора В. Лаурушаса фотография макета театрального здания.

— Как видите, — говорит Лаурушас, — в недалеком будущем нас ожидает новоселье. С переездом в новое помещение намного расширятся постановочные возможности коллектива (на нынешней сцене нашим спектаклям очень тесно), да и вся работа приобретет больший размах. Ну а пока на старом месте предстоят еще по крайней мере две премьеры новых сочинений. В этом году мы уже показали оперу А. Рачюнаса «Город солнца». Приступаем к работе над балетом А. Рекашюса (сюжет балета навеян народной легендой), который ставит ленинградский балетмейстер К. Боярский. Где-то в декабре, вероятно, увидит свет рампы и моя опера на современную тему (о ее замысле я уже имел возможность рассказать читателям «Советской музыки» в шестом номере журнала за прошлый год). В наших более далеких планах опера Э. Бальсиса «Профессор Марк Видин» по одноименной пьесе литовского драматурга Ю. Грушаса (он же автор либретто). И пьеса и опера рассказывают о борьбе передовых американских ученых (действие происходит в США) за мирное использование атома, о сложных и подчас трагических коллизиях, возникающих в мире капитала на пути к этой благородной цели.

В жизнерадостную кипучую атмосферу международного молодежного фестиваля переносит нас балет, над которым работают молодой композитор А. Рацявичюс и балетмейстер В. Гривицкас. На фестиваль съезжаются литовцы из разных стран. Борьба за их возвращение на родину — вот основная тема нашего будущего спектакля.

Думаем поставить также «Золушку» С. Прокофьева, «Жар-птицу» или «Петрушку» И. Стравинского, «Питера Граймса» Б. Бриттена и «Любовный напиток» Доницетти, где в главной роли выступит наш молодой премьер В. Норейка, совершенствовавший свое мастерство в Италии. В. Норейка — отнюдь не единственный представитель молодежи, выдвинувшейся за последнее время в группу ведущих солистов театра. Наряду с такими мастерами, как Г. Сабаляускайте, И. Стасюнас, Э. Саулевичюте, Е. Чудакова, Р. Сипарис, Т. Свентицкайте, Э. Кунавичюс, Ч. Жебраускас, успешно работают В. Даунорас, Э. Канява, Б. Алмонайтите, Э. Куодис, Л. Ашкеловичюте, Н. Кайрене, Р. Миндерис, В. Никулаев и другие.

Макет нового здания театра

Долг каждого театра — заботиться о воспитании вкусов своих зрителей. Мы начали проводить такую работу со школьниками. Пробовали разные формы. Одна из них — спектакль с объяснительной беседой под названием «Секреты оперы». Эти беседы — их проводит наш главный дирижер Р. Генюшас — заинтересовали ребят, хотя вначале собрать полный зал не удавалось. Но мы были настойчивы, установили контакты с родителями, педагогами. В этом году собираемся выпустить абонементы для школьников, согласованные с их учебной программой. Скажем, ребята проходят в классе «Евгения Онегина» Пушкина, а в театре слушают оперу Чайковского, предварительно познакомившись с этим произведением на занятиях в школе.

Итак, каждый четверг у нас отдан школьникам, а понедельник — студентам. Для них мы тоже организуем спектакли с объяснениями.

Поиски нового необходимы для успешной работы любого творческого коллектива. Я имею в виду и театр. Как всякий живой организм, он не терпит застоя, в нем все время должно идти «кровообращение», чтобы каждый спектакль таил в себе, если не открытие, то хотя бы какую-то свою «изюминку». Наверное, на пути к этой цели полезно было бы пересмотреть и некоторые издавна сложившиеся организационные формы работы наших театральных коллективов.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

В ОПЕРНОМ ТЕАТРЕ

Макет нового здания театра

Содержание