красна ты, Родина моя». Исполнение было тонким, вдумчивым.

Во втором отделении хор мальчиков в сопровождении камерного оркестра Литовской ССР исполнил на высоком профессиональном уровне произведения Перголези, Б. Бриттена и А. Кленицкиса.

В заключение объединенный хор литовских гостей и капеллы мальчиков при Институте им. Гнесиных спел фрагмент из «Реквиема» Д. Кабалевского. Внушительное звучание двухсот голосов сохраняло ту особую чистоту и трогательность, которые свойственны этому произведению. Концертом дирижировал руководитель «Дубка» Г. Перельштейнас.

Исполнительское искусство литовского хора могло возникнуть только в условиях достаточно высокого уровня певческой культуры в школах республики. Ведь именно из младших классов общеобразовательных школ черпает коллектив свои кадры. Элементарные певческие и слуховые навыки, воспитываемые на уроках пения во всех литовских школах (так же, как и в латвийских, и в эстонских), — важнейшая основа для организации и успешной деятельности таких хоров. К сожалению, ее еще не дают в своей массе школы РСФСР.

В «Дубке» ребята систематически занимаются сольфеджио, обучаются игре на каком-нибудь инструменте (фортепиано, скрипка и другие). Следует отметить, что в ряде наших детских студий и капелл ведется такая же работа.

Особенного внимания и распространения заслуживает опыт работы Перельштейнаса с хором юношей. Вновь убедительно подтверждается прогрессивный взгляд отечественной и зарубежной музыкальной педагогики о целесообразности певческих занятий в этом возрасте. Напомним, что еще знаменитый наш вокальный педагог А. Варламов в предисловии к своей «Школе пения» в разделе «О спадании с голоса» указывает, что «должно принимать большие предосторожности, чтоб от упражнений в пении не произошло ослабления в голосовых органах и не останавливалось бы их развитие». Эта точка зрения является господствующей и в зарубежной литературе.

Весь состав хора юношей, показавших нам свое искусство, пел в хоре мальчиков («Дубке»). Правильное певческое воспитание в предмутационный период создало условия, благодаря которым лишь немногие прекращали пение на какое-то время. Столь же важен и певческий режим, соблюдаемый в дальнейшем, когда «взрослый» голос только начинает формироваться: репертуар, исполняемый юношами, строго ограничен по диапазону, поют они без всякой форсировки, не утомляют себя. Эту методику успешно используют многие видные хормейстеры. Ее целесообразность подтверждается нашей личной длительной практикой.

Очень интересно объединение детских и юношеских голосов, применяемое Перельштейнасом. Такое же светлое, прозрачное звучание своеобразного смешанного хора мы слышали несколько лет назад в великолепном лейпцигском Томанер-хоре. Подобные хоры чрезвычайно перспективны для общеобразовательных школ как со стороны учебной, так и воспитательной.

«Дубок» — замечательный пример дружбы и товарищества детей и юношей. Старших в хоре шутки ради называют «пенсионерами», они — первые помощники педагогического коллектива, помогают мальчикам разучивать уроки, организуют их отдых, руководят играми. Большая работа ложится на плечи юношей во время ежегодных выездов в летние лагеря. В дни пребывания в Москве вся забота о младших также в основном была возложена на их старших товарищей.

Привлекательный облик «Дубка» неразрывно связан с его организатором и бессменным руководителем Перельштейнасом. Педагог по профессии (в прошлом — преподаватель физики в школе), страстный любитель хорового искусства, талантливый музыкант, он посвятил всю свою жизнь созданному им хору. Вместе с ним работают Д. Довидайтите, М. Гедвилайте, Б. Янкаускас и Н. Дукстульскайте. Однако усилия замечательных энтузиастов не имели бы такого успеха (мы знаем немало тому примеров) без поддержки руководящих органов республики. Перельштейнас с волнением рассказывает об исключительном внимании к хору со стороны Министерства просвещения Литвы, лично министра. Не скроем, рассказ этот вызвал у нас не только восхищение, но и некоторую зависть...

Д. Локшин

Величественное здание Вильнюсского Дворца культуры профсоюзов расположилось на высокой горе Таурас. Здесь в любое время дня звучит музыка.

Один из коллективов Дворца — народный оркестр, которым руководит композитор С. Меерович, — хорошо известен в республике. Он часто выступает не только на своей основной площадке, но и в вильнюсском парке «Вингис», кинотеатре «Пяргале». Успешно гастролировал оркестр в Каунасе, Паланге, Друскенинкае. В репертуаре коллектива произведения самых различных авторов, русская и национальная классика, сочинения Ю. Юзелюнаса, Б. Дварионаса, А. Александрова, В. Мурадели, пьесы безвременно погибшего в гетто рабочего М. Гибритика и других самодеятельных композиторов. В концертах принимают участие и солисты — аккордеонистка Б. Класайте, певицы А. Блехаравичюте и С. Штримлинг. Более 100 концертов на счету у народного оркестра Дворца профсоюзов. В 1963 году коллектив занял первое место на республиканском смотре самодеятельности, а в прошедшем сезоне — на смотре музыкальных коллективов города.

Б. ДУХНЕВИЧ

На снимке: выступает народный оркестр Вильнюсского Дворца профсоюзов.

О СЫГРАННОМ

Вот уже двадцать лет я играю литовскую скрипичную музыку. С первых послевоенных дней не припомню хотя бы самого короткого периода, когда не пришлось бы учить что-либо новое.

Конечно, не все сыгранное мною одинаково весомо в художественном отношении. Но вера в то, что каждый автор в момент нашего содружества может создать свое лучшее произведение, вера в то, что именно с данным автором мне удастся найти свою лучшую интерпретацию, помогает, не теряя увлеченности, отдавать этой работе все свои знания, силы, время.

Когда произведение впервые выносится на суд слушателя, каждый понимает, что в основе интерпретаторского плана нового сочинения лежит равный труд, равная ответственность и автора и исполнителя. Но что сравнится с ответственностью артиста, который первым должен высказать композитору свое мнение о его музыке, дать оценку ее художественной значимости! Вот почему чувство тревоги владеет исполнителем в течение всего времени, пока сочинение находится в стадии созревания и до его завершения.

Способствует такая работа профессиональному совершенствованию артиста, расширению его эстетического кругозора? Не приводит ли к некоторой репертуарной односторонности?

Жизнь убеждает, что эти опасения напрасны. Разве умение проникнуться чувствами, мыслями, сомнениями другого человека не обогащает тебя духовно? Разве содружество автора и исполнителя не является кровным сближением двух людей, сближением их эстетических идеалов и творческих устремлений? Разве можно себе представить художественное величие Д. Ойстраха, Э. Гилельса, М. Ростроповича, 3. Долухановой, Г. Улановой вне их творческого общения с С. Прокофьевым, Д. Шостаковичем, А. Хачатуряном, Д. Кабалевским и другими композиторами-современниками?

Больше того, каждый автор вносит в исполнительскую лабораторию такое обилие задач, что, откровенно говоря, жаловаться на однообразие жизни просто грешно. И я хочу, чтобы каждый из композиторов, с кем я имел честь трудиться, независимо от того, будет ли он упомянут здесь, знал, как мне дорого содружество с ним, как я ценю его доверие.

*

...Балис Дварионас. Мне выпало счастье длительное время сотрудничать с этим большим художником. Я особенно дорожу всем, что связано с его музыкой. Вспоминаю лето 1948 года, когда Дварионас впервые показал начальные такты своего Скрипичного концерта. Они поразили нас, небольшую группу музыкантов, какой-то необычной наполненностью и одухотворенностью. Не забудется и увлеченность, не покидавшая автора и исполнителя до окончания работы над партитурой этого сочинения. Еще до сего дня не ушли из памяти мельчайшие детали первой репетиции в Москве.

Большой зал консерватории. Государственный симфонический оркестр СССР, за дирижерским пультом — Дварионас. В оркестре настороженность: ведь оркестранты — самые строгие критики, а дирижер и солист выступают с этим коллективом впервые. Дварионас ведет оркестр с большой свободой. Его уверенность передается солисту. Оркестр играет удивительно хорошо, и репетиция проходит в приподнятом настроении. И хотя это только репетиция, чувствуется, что концерт понравился. Потом было еще очень много совместных выступлений. Концерт хотели слушать повсюду, но эта первая московская репетиция — самая дорогая, самая волнующая...

Балис Доминикович — интересный собеседник. И теперь мы иногда встречаемся для того, чтобы просто поговорить, просто обменяться мнениями. А когда на сердце бывает тяжело, эти беседы помогают найти душевное равновесие, которое так необходимо в наше динамическое время. И я отношусь к нему с большим уважением и любовью за то, что правда говорится в глаза, а за внешней резковатостью чувствуется настоящее дружелюбие.

Юозас Каросас, автор первого литовского Скрипичного концерта, Сонаты для скрипки и фор-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

О СЫГРАННОМ

*

Содержание