по-новому, в зависимости от ударной фразы запева, сделать песню своего рода одноактной пьесой. психологической новеллой. Например, в песне А. Бабаджаняна «Не простой советский человек» надо найти сочетание «повествовательной» интонации-зарисовки с динамичной интонацией-действием (имею в виду только запев), а в песне Г. Подельского «Спят мальчишки» драматургическая кульминация падает именно на припев:
Своей юности не пожалев,
Ради наших счастливых рассветов
Под березою легли,
Не успев получить комсомольских билетов...
И в каждом возвращении к припеву — нарастание драматического напряжения. Оно идет только за счет певческой интонации.
Говорить об этом можно очень много. Я же хотел на одном-двух примерах только затронуть возможные грани интерпретации песни.
И последняя проблема: исполнитель и критик. Странно, но во все времена исполнители сетовали на критиков.
Странно потому, что, читая старые московские или петербургские газеты, трудно не поддаться чувству некоторой зависти. Ведь целые подвалы отводились рецензиям на спектакли.
Сколько было споров, столкновений, ответов и реплик! Одним словом, есть чему позавидовать. Теперь, если через месяц-полтора мы дождемся рецензии на премьеру, то узнаем в первую очередь... содержание той оперы, которую мы исполняли. На пересказ уйдет три четверти объема статьи. А в оставшуюся одну четверть постараются «втолкнуть» дирижера, режиссера, художника, исполнителей. Эта часть рецензии больше всего напоминает ресторанное меню. Только вместо названия блюд стоят наши фамилии, а в рубрике цен столь же короткое — «хорошо», «искренне», «тепло» или «естественно» провел (провела) роль... При таком единообразии критические замечания выглядят приятным исключением. Нет, я не кокетничаю. Действительно, если тебя за что-нибудь ругают, так ты хоть услышишь «живое» слово, узнаешь, что тебя хотя бы заметили...
Ведь похвала в общем потоке ничего еще не говорит. Не говорит именно тому, кому она предназначена, — исполнителю. И нам остается лишь мечтать о том времени, когда критике будет возвращено ее место на страницах периодической печати, когда в рецензии будет уделяться внимание индивидуальности артиста. Потому что, когда читаешь, например, про певца В. и понимаешь, что точно так же можно написать про всех певцов от А до Я, то это лишь значит, что статья, которую ты читаешь, не имеет отношения ни к одному из нас...
Но если из строк рецензии перед тобой встанет облик конкретного исполнителя, то тогда любая похвала, любая критика скажет что-то очень важное не только тому, о ком это написано, но и тебе... Будем ждать.
Марика Оя
МОЛОДЫЕ ХОРМЕЙСТЕРЫ
ХЕЙНО КАЛЬЮСТЕ
В 1951 году Кальюсте (тогда еще студент второго курса Таллинской консерватории по классу хорового дирижирования Ю. Варисте) нередко появлялся в общеобразовательных школах столицы Эстонии и подолгу разговаривал с некоторыми учениками. Разговаривал дружелюбно — таков уж его характер, — но в то же время весьма серьезно. И, как правило, собеседники расставались удовлетворенные.
А поговорить было о чем. Только что Кальюсте организовал детский хор при Дворце пионеров — 115 юных певцов примерно из двадцати школ. Чтобы отобрать пятиклассников с лучшими вокальными данными, пришлось побывать во всех этих школах, и не всегда учителя пения принимали его радушно: они боялись, что их воспитанники отныне станут пренебрегать своим школьным хором. Поначалу и новому коллективу не хватало сплоченности, да и у молодого руководителя опыт был невелик. Вот он и ходил по школам, вызывал ребят, пропускавших репетиции, беседовал с ними. Около ста юных любителей пения взялись за дело всерьез. Работа шла все дружнее, первые небольшие выступления, поездки в Тарту и в Ригу подогрели заинтересованность участников. В марте 1954 года состоялся первый концерт в зале «Эстония»: наряду с эстонскими песнями звучали и отрывки из ораториальных сочинений С. Прокофьева и Д. Шостаковича. Критика, отмечая хорошее исполнение и разнообразие программы, упомянула и о прекрасной слитности звучания.
Таково было начало. Теперь хор Дворца пионеров, высоко ценимый музыкальной общественностью, обычно именуется «хором Кальюсте». Ежегодно, в одно из майских воскресений, он выступает с «полнометражным» концертом в зале «Эстония». Сейчас в хоре почти 150 детей. За прошедшие годы исполнено около 250 песен, а число выступлений приближается к четвертой сотне.
Большую часть репертуара, конечно, составляют произведения композиторов родной республики, но представлены в нем и песни народов мира. По давней эстонской традиции, песни исполняются a cappella, но для разнообразия хор не прочь петь и с инструментальным сопровождением — с фортепиано, с симфоническим или эстрадным оркестром.
Хор успешно справляется с техническими трудностями. «Песню о пчелах» Р. Пятса (задуманную для профессионального женского хора) он спел так выразительно, что заслужил полное признание автора. На протяжении одной программы дети легко «переключаются» из одного музыкального стиля в другой — от Орландо Лассо к Моцарту, от М. Саара к З. Кодаю. Юные хористы непринужденно преодолевают многие гармонические и модуляционные «неожиданности» в кантате А. Пярта «Наш сад», написанной для их коллектива (чтобы разучить кантату, понадобилось всего шесть репетиций). В их репертуаре немало и других крупных произведений: «Пионерская сюита» Э. Каппа, «Песня утра, весны и мира» Д. Кабалевского, детские хоры из кантат Г. Эрнесакса, партия детского хора из Третьей симфонии Г. Малера.
Готовясь к Певческому празднику 1965 года, хор одновременно учит — к очередному концерту — песни Перселла, Моцарта, Танеева, цикл «Летние песни» З. Кодая, сюиту «Весенние песни» Э. Тамберга, песни Р. Пятса, А. Каринди, Э. Арро, Л. Нормета и других.
Ребята поют на редкость слаженно, с поразительной чистотой интонации, ясностью дикции, со всей искренностью и непосредственностью детского музицирования. Они отдаются песне всем сердцем, но всегда внимательно следят за указаниями дирижера. Стоит прислушаться к их нежному, мягкому пиано, полнозвучному меццо форте, к гибкой передаче динамических нарастаний и спадов.
За четырнадцать лет существования хор немало путешествовал. Ему аплодировали в Москве и Ереване, в Вильнюсе и Киеве, в городах Эстонии и Латвии, Белоруссии и Карелии, на республиканском празднике песни, на Певческом празднике пионеров — летом 1962 года в дружных рядах 18 000 ребят. Обычно коллектив «гастролирует» весной. В этих концертах участвуют только те, кто прилежно занимался в хоре в течение всего года. Торжественное вручение значка хора его участникам приурочено к Октябрьским праздникам.
В начале учебного года приходит новое пополнение — вместо «переростков». Но это уже му-
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- Песенка об утреннем городе 5
- Главное — любить музыку 7
- Поэт звуков 11
- Серьезная тема 13
- Искать новое! 15
- О путях развития языка современной музыки 19
- Старейшина эстонской музыки 31
- Признание миллионов 34
- Сонный ветер над полями 39
- Обаятельный музыкант 40
- Говорит Георг Отс 43
- Молодые хормейстеры 50
- Дорогу осилит идущий 55
- Если подвергнуть анализу 64
- Воспоминания о С. И. Танееве 70
- Размышления после пленума 79
- Внимание драматургии оперетты 82
- Имени Мусоргского 85
- Подвиг таланта 89
- В концертных залах 93
- Вернуть добрую славу 106
- Письма читателей 109
- «То флейта слышится…» 111
- В новом художественном качестве 114
- Соммер и его «Вокальная симфония» 121
- На земле Гомера 125
- Искусство свободной страны 128
- Первый труд 131
- На музыкальной орбите 134
- Ценный учебник 140
- «А Васька слушает да ест…» 142
- Основоположник музыкальной славистики 143
- По страницам «Ежегодника «Комише Опер» 145
- Нотография 149
- Новые грамзаписи 150
- Хроника 151