Выпуск № 6 (319) | 1965 - страница 7

А. Николаев

СЕРЬЕЗНАЯ ТЕМА

Постановка детского музыкального образования в нашей стране — большая, серьезная тема, интересующая широкий круг музыкантов.

Казалось бы, все ясно: школа должна приобщить детей к музыке, развить в них чувство любви к этому искусству, добиться, чтобы музыка вошла в круг их эстетических потребностей. Конечно, этот воспитательный процесс нельзя сводить только к пассивному восприятию музыки. Ребенок должен учиться петь, учиться играть на каком-либо инструменте, то есть не только слушать, но и «производить» музыку. Когда же учащийся окончит детскую музыкальную школу и к этому времени у него проявится настоящее дарование, он может поступить в училище и стать профессионалом-музыкантом. Все это правильно, логично и, по-видимому, не вызывает никаких сомнений. Однако что же получается на практике?

В большинстве ДМШ основная задача — музыкальное воспитание детей — заменяется обучением игре на том или ином инструменте, причем это обучение носит сугубо профессиональный характер в самом узком смысле слова. О качестве школы, квалификации ее учителей и успехах учеников судят только по отчетным вечерам, различным показам, областным и республиканским конкурсам.

В такой атмосфере рекордсменства и соревнований уже некогда думать о широком музыкальном развитии учащихся. Все усилия педагога сводятся к тому, чтобы «блеснуть» своими питомцами и ценой многомесячной зубрежки каких-либо пьес добиться их эффектного исполнения.

Естественно, что в этих условиях школьники успевают выучить сравнительно немного произведений и почти не получают никаких других знаний и навыков. Не удивительно, что, кончая ДМШ, они не умеют читать с листа, подбирать по слуху, транспонировать, что они очень мало знакомы с музыкой и далеки от ее понимания.

Признавая эти недостатки, многие учителя и руководители школ говорят, что в классах по специальности некогда заниматься развитием подобных навыков. Некоторые педагоги полагают даже закономерным такое положение, считая, что исполнительское искусство требует с детских лет усиленной, профессионально направленной работы, и если эти годы будут упущены, то пианист или скрипач уже не сможет в будущем стать концертирующим артистом.

Таким образом подготовка музыканта сводится к узко ремесленной специализации. Нелепость этого очевидна, но тем не менее на практике в наших школах задача массового музыкального воспитания уходит на второй план и уступает место специальному обучению, ориентирующему на профессионализацию. Кстати сказать, нечто подобное мы наблюдаем и в отношении физического воспитания детей. Занятия спортом во многих общеобразовательных школах тоже «специализируют», в различные секции принимают только крепких, физически хорошо развитых ребят, а более слабых оставляют вне спортивного воспитания. И тут соревнования и рекордсменство заслоняют собой массовую работу с детьми.

Думая о том, как разрешить противоречия, возникшие перед музыкальными школами, педагоги предлагают различные реформы. Некоторые считают, что задачу массового музыкального воспитания надо возложить ка общеобразовательные школы, а ДМШ рассматривать как специальные школы. Другие, наоборот, предлагают перестроить работу ДМШ и поставить перед ними только задачу общего музыкального воспитания.

Едва ли нужно доказывать, что обе эти позиции не выдерживают критики. Музыкальная работа в общеобразовательных школах несомненно должна всемерно развиваться, но она не может полностью заменить занятия в условиях музыкальной школы. С другой стороны, нет никакого смысла превращать сотни музыкальных школ, имеющихся у нас в стране, в учреждения, готовящие музыкантов. Очевидно, надо рационально сочетать в ДМШ общее музыкальное воспитание с более специализированным обучением.

Для этого надо построить учебные планы ДМШ так, чтобы все дети, примерно до пятого класса, занимались музыкой без расчета на обязательную профессионализацию (пели в хоре, изучали музыкальную грамоту и сольфеджио, слушали музыку с хорошими пояснениями и наряду с этим обучались игре на избранном инструменте). Очень важно также, чтобы уроки по специальности включали в себя чтение с листа, подбор по слуху, транспонирование, игру в ансамблях, то есть имели широкий профиль навыков, важных и для профессионала и для любителя музыки.

За 4–5 лет пребывания в школе на этой основе выявятся способности и склонности каждого ученика, которые позволят решить, вести ли его дальше

в плане общего музыкального образования или же рекомендовать ему готовиться к поступлению в музыкальное училище. Разумеется, это лишь общая схема, которая, если бы ее приняли, потребовала разработки соответствующего учебного плана и программ.

Мне неоднократно приходилось высказываться по этим вопросам, выступая перед широкой аудиторией преподавателей музыкальных школ. Многие педагоги охотно соглашались с тем, что занятия в ДМШ не обеспечивают полноценного музыкального развития детей и объясняли это плохой постановкой преподавания музыкальной грамоты и других предметов. Некоторые товарищи откровенно признавались, что они сами не умеют подбирать по слуху, гармонизовать мелодии, транспонировать, читать с листа и не очень ясно представляют себе методику таких занятий с учениками.

С этими доводами не приходится спорить. Музыкальная грамота, теория музыки, сольфеджио, музыкальная литература преподаются в большинстве случаев весьма формально, сухо, неинтересно, без живой связи с занятиями по специальности. В свою очередь на уроках фортепиано, скрипки, виолончели и т. д. педагоги не опираются на знания, полученные учениками в области теории, не приучают учащихся к анализу произведений (даже в простейших формах).

Работа над той или иной пьесой сводится к формальному усвоению текста, преодолению технических трудностей и в лучшем случае к стимулированию чисто эмоциональных представлений о поэтическом содержании и художественных образах произведения. «Объясняя музыку» и исполнительские задачи, стоящие перед учеником, педагоги далеко не всегда обосновывают свои указания и не приучают ученика осмысливать те выразительные средства, которыми пользуется композитор.

При этой системе постепенно образуется и увеличивается разрыв между техническим и музыкальным развитием учащихся. С каждым годом совершенствуя свои исполнительские навыки, юные музыканты играют технически все более трудные и сложные произведения. Внешне эти пьесы нередко звучат хорошо, так как они отлично отработаны и в них «все на месте». Но попробуйте спросить учащегося о форме, гармонии, модуляциях, приемах развития музыкального материала, о композиторе, написавшем данное произведение, — и вы убедитесь, насколько мало его сознание привлекалось к подобным вопросам.

Такой узко ремесленнический принцип обучения порожден не только установками, господствующими в большинстве ДМШ, но и недостатками в подготовке преподавателей для музыкальных школ. Курсы методики обучения игре на фортепиано, скрипке и других инструментах по существу и не готовят студентов музыкальных училищ (будущих педагогов ДМШ) к иному пониманию своих задач.

В этих курсах речь идет главным образом о развитии исполнительских навыков: о приемах игры, упражнениях, рациональном подборе учебного репертуара и т. д. Но о (Музыкальном воспитании учащихся, о методике анализа музыки в условиях занятий с детьми, о развитии навыков самостоятельной работы над произведением, чтении с листа, подборе по слуху, транспонировании говорится очень мало.

Обо всем этом пишут многочисленные авторы солидных трудов, но даже в них мы обычно встречаем больше декларативности, чем конкретных методических указаний. Поэтому такого рода книги приносят весьма мало пользы педагогической практике.

Перестройка курсов методики в музыкальных училищах, разработка новых программ этих курсов и практических пособий для педагогов специальных классов ДМШ — одно из важных звеньев проблемы детского музыкального воспитания. В этом отношении у нас кое-что делается. Одним из примеров настойчивых поисков новых путей музыкального развития детей в специализированной школе является интересная экспериментальная работа, проводимая Первой ДМШ Фрунзенского района Ленинграда, частично освещенная в серии брошюр «В помощь педагогу-музыканту». Но пока это, к сожалению, можно рассматривать как редкое исключение в общей системе детского музыкального образования.

Думается, что пора было бы организовать широкую конференцию по вопросам учебных планов, программ и методов занятий в ДМШ и от отдельных экспериментов и пожеланий перейти к практическим выводам и конструктивным решениям, касающимся постановки начального музыкального образования в нашей стране.

С проблемой музыкального воспитания детей тесно связан и вопрос об учебном репертуаре музыкальных школ.

В целом в этой области можно констатировать значительные успехи, достигнутые за последние десятилетия. Наши педагоги, обучающие детей игре на фортепиано, смычковых и духовых инструментах, располагают огромным количеством сочинений, созданных советскими композиторами, сборниками сочинений классиков и современных зарубежных авторов, многочисленными переложениями и обработками, пополняющими относительно небольшой репертуар для духовых инструментов, арфы, альта и т. д. Почти для всех инструментов выпущены «Школы» и другие учебные пособия.

Особенно богата в этом отношении фортепианная литература, рассчитанная на все классы музыкальной школы.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

А. Николаев

СЕРЬЕЗНАЯ ТЕМА

Содержание