Вопросы эстетики

Л. Мазель

О ПУТЯХ РАЗВИТИЯ ЯЗЫКА СОВРЕМЕННОЙ МУЗЫКИ

Среди прогрессивных музыкантов всего мира, вероятно, нет серьезных разногласий относительно общих задач музыкального искусства. Воплощая в звуках душевные движения человека, его богатый внутренний мир, оно призвано нести людям радость, эстетическое наслаждение, облагораживать и возвышать их чувства и мысли. Отражая сложную и многообразную действительность, оно должно рождать мечты о будущем и решимость бороться за их осуществление. Его обязанность — защищать человека, созданные им духовные ценности; обличать то, что этим ценностям угрожает. В творениях искусства наших дней мы хотим слышать и напряженное биение пульса современной эпохи и голос ее разума и совести.

Нет нужды продолжать перечисление или спорить о терминах. Известно, что искусство, правдиво отражающее конкретно историческую действительность в ее революционном развитии и направленное на воспитание трудящихся в духе социализма, мы называем искусством социалистического реализма. Неоднократно подчеркивалось, что это искусство не стоит на месте, а развивается, обогащаясь новыми свойствами, и что оно предполагает большое разнообразие тематики, жанров, индивидуальных стилей и манер, выразительных средств, художественных приемов. И вот как раз в вопросах, касающихся самих средств музыкальной выразительности, музыкального языка (будем употреблять это общепринятое метафорическое выражение), соотношения между содержанием и системой средств, существуют — среди музыкантов, стоящих на реалистических позициях

_________

В этом номере мы начинаем публиковать (с незначительными изменениями) доклад Л. Мазеля, подготовленный для симпозиума композиторов и музыковедов социалистических стран, посвященного вопросам марксистско-ленинской музыкальной эстетики. Симпозиум состоится в конце июня в демократическом Берлине. В настоящем номере печатается вступительная часть доклада и глава, в которой рассматриваются общетеоретические и эстетические проблемы. Вторая и третья главы, более непосредственно анализирующие тему доклада, указанную в заглавии, будут напечатаны в последующих номерах.

или стремящихся к ним, — некоторые расхождения и неясности, которые не следует ни замалчивать, ни смягчать.

Чем, какими принципами определяется отбор средств, способных наиболее полно и убедительно запечатлеть события современности, самый ее дух, черты характера и строй чувств нового человека — творца новой жизни? Есть ли в музыкальном языке средства, которые надлежит считать заведомо устарелыми, непригодными для решения новых художественно-выразительных задач? И наоборот, существуют ли специально современные средства, без обращения к которым успешное решение этих задач невозможно? Как понимать классические традиции музыкального языка, как сохранить верность им и в то же время быть подлинным новатором, а не эпигоном? Как сочетать смелые поиски и эксперименты с заботой о доступности искусства? Где здесь мера, каковы критерии?

Этого рода вопросы, всякий раз приобретающие в конкретных условиях свой особенный смысл и поворот, глубоко волнуют музыкантов и любителей музыки. По ним высказываются различные точки зрения, ведутся споры. Мы не можем уклоняться от их обсуждения и ограничиваться верным, но общим положением, что средства искусства определяются его содержанием. Необходим специальный анализ вопросов музыкального языка — такой анализ, который, не отрывая этих вопросов от содержания искусства, в то же время именно на них концентрировал бы свое внимание.

Анализ этот ставит, однако, перед нами огромные трудности. Никогда еще — даже в период исканий и брожений на рубеже XVI и XVII веков — музыкальная культура не представляла собой картины столь пестрой и противоречивой, как сейчас. С одной стороны, органично и смело развиваются богатые традиции многовековой музыкальной культуры, причем на профессиональное творчество оказывают влияние все новые и новые пласты народной музыки различных стран. С другой стороны, на авангардистском полюсе с необыкновенной легкостью возникают и с головокружительной быстротой сменяют друг друга всевозможные порывающие с традицией школы, системы, течения, направления, наконец, непрестанно изобретаемые новые виды и разновидности музыки (точнее, звуковых воздействий, ибо некоторые из них и не претендуют называться музыкой).

Не приходится, конечно, сомневаться, что история, предавшая забвению большинство обычных, рядовых произведений и композиторов (среди них иногда и явления, сыгравшие для своего времени определенную роль), на сей раз обойдется не менее сурово и с целыми «видами искусства», преходящий характер которых ясен, впрочем, уже из того, что они нередко исчезают из памяти людей на протяжении всего лишь нескольких лет. Но отбросим все, на чем лежит печать крикливой рекламы, нарочитой сенсационности или тем более шарлатанства. Оставим в стороне и добросовестные попытки, не вышедшие из стадии экспериментирования. Будем иметь в виду только безусловно крупных, талантливых и честных художников, в том числе и много заблуждавшихся, но таких, в музыке которых есть жизнеспособные, творчески ценные элементы. И мы сразу же убедимся, что различия в музыкальном языке современных композиторов, более того, в самих его принципах и основах колоссальны.

Речь идет не только о противоположности музыки тональной и атональной, например музыки Прокофьева и Шёнберга. Нет, и в рамках тональной музыки различие между трактовкой гармонии, например, у того же Прокофьева и у Орфа (намеренно называю двух композиторов, много писавших для театра и стремившихся к яркому воздействию гармонических комплексов) неизмеримо больше, чем в свое время между гармонией Вагнера и Верди. Вспомним также, например, что Хиндемит, внесший в музыкальный язык столько нового, принципиально отвергал политональность, тогда как многие композиторы его же поколения обильно пользовались ею. Аналогичным образом не только, например, ритмика, но и сами принципы ритмической организации музыки резко отличают стиль Стравинского от стиля ряда других художников современности, хотя бы того же Хиндемита. Я уже не говорю о пропасти, которая отделяет сейчас язык так называемой серьезной музыки от языка музыки легкой, бытовой и представляет собой одно из бедствий современной музыкальной культуры.

Кто же осмелится при таких обстоятельствах заявить (ведь индивидуальное вос-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Вопросы эстетики

Л. Мазель

О ПУТЯХ РАЗВИТИЯ ЯЗЫКА СОВРЕМЕННОЙ МУЗЫКИ

Содержание