торы печатают произведения на собственные средства.

Наиболее известным современным греческим композитором является А. Незеритис. Он автор двух симфоний (сейчас работает над третьей), опер «Геро и Леандр», «Король Анилиагос» («Король без солнца», по одноименному стихотворению известного современного греческого поэта К. Паламаса), Скрипичного концерта, концертино для фортепиано, Концерта для струнных, а также многих песен.

Его Пять танцев для фортепиано в исполнении Марии Керогеорге оригинальны как по своему тематическому материалу, выдержанному в народном характере, так и по фактурному решению. Индивидуальность автора заметна в каждом из них. Так, первый характерен полнозвучным аккордовым изложением основной темы. Метод развития вытекает из принципа народной восточной музыки — последовательное повторение одного небольшого мотива. Композитор делает это в очень богатом модуляционном плане. Он любит полифонизированную фактуру и умеет ее разнообразить. Наиболее яркое впечатление оставляет третий танец — тип токкаты на теме народного склада.

Высоким мастерством отличаются романсы Незеритиса. Композитор хорошо чувствует народную песенность. И здесь для него характерно богатство и разнообразие модуляционного и ладового плана. Выразительной ладовой переменностью, вплоть до включения целотонного ряда, отличается жанровая сценка «Король и красотка», построенная на танцевальной ритмической основе:

Пример

Старейший греческий композитор М. Варвоглис работает в основном в симфоническом жанре («Праздник», «Лавр и кипарис», Сюита для струнных). П. Петридис, член Французской и Афинской академий, живущий во Франции, — автор симфоний, сюит, Фортепианного концерта, оратории. Почти все греческие композиторы пишут музыку к спектаклям античной трагедии. Во многих жанрах работает также бывший директор консерватории А. Контис.

Г. Склявос, человек передовых взглядов, в прошлом директор Афинской оперы, ныне профессор консерватории, теоретик и критик, является автором многих симфонических и хоровых произведений, опер «Лилия на берегу моря», «Амфитрион», «Кассиани». Сюжет последней взят из византийской эпохи; это трагическая повесть о любви царя Феофида к мудрой девушке Кассиани.

Произведения греческих композиторов вообще насыщены интереснейшей исторической и легендарной тематикой. У Склявоса, например, есть музыка к пьесе «Кира Фроссыни». Это имя гречанки, которую полюбил жестокий Али-паша и за неповиновение приказал бросить в озеро. До сих пор на островке виднеются остатки замка Али-паши. Недалеко отсюда находится мост, построенный в византийскую эпоху. По преданию, для крепости в нем была заживо замурована прекрасная жена мастера. Этот трагический рассказ лежит в основе сюжета оперы Каломириса «Мост Арта».

При всем своеобразии тематики музыкальный язык Склявоса довольно эклектичен. Характерным образцом является его симфоническая поэма «Орел», созданная в 1920-е годы. Это фантазия на тему народной песни. Интересно ее содержание — разговор орла с головой убитого воина. Здесь противопоставлена гордость птицы мелкости человеческой вражды. Вот тема народной песни:

Произведение написано в традиционном плане листовской романтики. Наиболее своеобразной его чертой является ведущая народная тема с подчеркнутой увеличенной секундой. Развивается она в основном путем мелизматического варьирования.

Прогрессивностью взглядов, ярко выраженных в творчестве, отличается А. Ксенос. Он автор симфонических поэм «Дигенис не умер» (о богатыре, герое средневековой народной песни), «Спартак» и «Олень» (олень — символ свободной Греции).

Музыка А. Эвангелятоса отмечена ярко выраженной народностью. Он написал симфонию, увертюру, вариации на народную тему, секстет. Его песням и романсам присуще созерцательное настроение, любование природой, но в то же врем» они насыщены благородным полнокровным мелодизмом. В основе «Колыбельной» замечательная тема народного склада. Свободное метроритмическое строение гармонично сочетается в «Колыбельной» с интересным ладовым окрашиванием плавного напева:

Творчество греческих композиторов имеет много общих черт. Это прежде всего соединение достижений романтического искусства с особенностями греческой народной музыки. Вместе с тем в этом общем русле прорисовываются самобытные индивидуальности. Так, если Склявоса характеризует тяга к пышности, нарядности, то Кариотакис — композитор более изысканного, интимно-лирического плана. Это относится и к его песенным циклам и к произведениям крупной формы (опера-феерия «Цветок луны», балет «Прометей», оратория, симфонические и камерно-инструментальные сочинения). Утонченная лиричность не мешает им носить глубокий отпечаток народности.

Песни и романсы Кариотакиса — это очаровательные миниатюры, в которых опять-таки явственно и постоянно ощущается народная основа. Так, например, «Дочери Аттики», с подчеркнутой ладовой и ритмической народной основой, напоминают украинские карпатские песни. Особенно характерны слабые окончания, как в коломыйке:

Конечно, судить обо всем творчестве того или иного композитора лишь по его отдельным произведениям невозможно. Тем не менее во всех сочинениях, прослушанных нами, можно отметить две характерные черты: стремление к мелодичности, очень часто на народной основе, и высокий профессионализм. Со многими из них было бы интересно и полезно познакомить наших слушателей.

Неизгладимо тяжелое впечатление оставил образ жизни греческих музыкантов. Правда, композиторы с мировым именем, как, например, Незеритис, и самые ведущие исполнители материально обеспечены. Но таких единицы. Нам пришлось столкнуться с настоящей нищетой греческих музыкантов-профессионалов. Скрипач-виртуоз, играющий классиков и блестящие вариации на народные темы, как и многие другие его коллеги, вынужден стоять с протянутой рукой у центральной гостиницы. Экономическое положение страны никак не содействует развитию и поощрению талантов. Многие великолепные певцы и инструменталисты выступают в ночных кабаре и считают это удачей. Возвышенное античное искусство соседствует со стриптизом и «танцами живота».

Таково двойное лицо Греции — легендарной и современной, роскошной и бедной, привлекательной и отталкивающей...

Гвинея

Л. Переверзев

ИСКУССТВО СВОБОДНОЙ СТРАНЫ

Расцвет национальной культуры, сопровождающий процесс освобождения Африки от колониального гнета, проявляется прежде всего в сфере музыки и танца. Естественно, что молодые африканские государства уделяют большое внимание развитию этих наиболее самобытных форм художественного творчества. Ярким примером такого внимания может служить Государственный ансамбль танцев Гвинеи. Вот уже более десяти лет он с честью представляет африканское музыкально-хореографическое искусство на сценах многих стран мира. Неоднократно гастролировал он и в Советском Союзе.

...Откуда-то издалека доносится несколько гулких, требовательных ударов. В ответ им слышится сухая отрывистая реплика, ее подхватывает третий голос, ему откликается четвертый. Несколько коротких, деловитых фраз, недолгая пауза — и весь зал наполняется певучим музыкальным громом. Музыка звучит как приглашение ко всеобщему танцу, и естественно, что Государственный ансамбль танцев Гвинеи начинает свои концерты номером, который называется «Зов тамтамов».

Из-за кулис на авансцену медленно выходят четыре барабанщика, меж колен у них зажаты тамтамы «джимбе», напоминающие по форме большие кувшины, широкие наверху и резко суживающиеся в нижней части. К ободам барабанов прикреплены тонкие металлические пластинки, похожие на лепестки огромных цветов; при ударе по мембране эти пластинки создают характерный жужжащий призвук, богатый множеством обертонов.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

Гвинея

Л. Переверзев

ИСКУССТВО СВОБОДНОЙ СТРАНЫ

Содержание