Гана

Л. Ханга

ПЕРВЫЙ ТРУД

Изучение африканской музыкальной культуры долгое время находилось исключительно в руках ученых и миссионеров империалистических колониальных держав. Большинство исследователей высказывали при этом реакционные, расистские взгляды, ставя целью доказать «неполноценность» народов Африки и всячески оправдать политику колониального угнетения. Они отрицали самостоятельную роль народов континента в развитии своей культуры.

О музыке народов Ганы можно найти некоторые сведения в исторических, этнографических, антропологических работах таких исследователей, как К. Бусиа, Д. Данква, Д. Гуди, Р. Рэттрей и другие. Но сведения эти ограничиваются в основном описанием музыкальных инструментов, текстами песен и личными впечатлениями от услышанной музыки. Поэтому опубликование недавно в Гане книги Квабены Нкетии «Африканская музыка в Гане»¹ — большое событие в культурной жизни страны, а также и всей Африки, так как это первая работа, написанная самим африканцем — профессором, директором Школы музыки и драмы, крупнейшим знатоком музыки не только Ганы, но и других африканских государств.

В своей работе Квабена Нкетия ставит целью выявить основные характерные черты музыкальной культуры народов, населяющих Гану.

*

С легкой руки первых европейских путешественников распространилось мнение, что африканская музыка имеет исключительно утилитарный характер, что весь быт африканца, буквально любое событие в его жизни связано с музыкой.

Это, конечно, чрезвычайно упрощенное представление. В действительности картина бесконечно сложнее и многообразнее. Музыка африканских народов, и в частности народов Ганы, функционирует в тесной связи с социальными, политическими, экономическими, культурными, религиозными условиями и обычаями, но в то же время она строго организована в каждодневной жизни и очень четко регулируется ответственными лицами — руководителями хоровых и инструментальных ансамблей, распорядителями церемоний, главами различных общественных и политических организаций. Далеко не всякое, даже значительное, событие или общественное мероприятие сопровождается музыкой; напротив, в ряде случаев она запрещается традициями и обычаями. Так, у народов конкомба, дагбани и адангме свадебные церемонии сопровождаются музыкой, а у акан — нет. В ряде северных районов страны коллективный труд, совместная работа идут, как правило, под музыку, у народа же ашанти — без музыки. Имеются и иные различия и ограничения: песни, исполняемые только женщинами (например, похоронные плачи), или только мужчинами, или же только детьми, и т. п. Наконец, есть музыкальные традиции, общие для всех без исключения народов Ганы. Их можно определить как общенациональные.

В жанровом отношении музыка Ганы может быть разделена на две большие группы: бытовая музыка и музыка, связанная с определенными культовыми, церемониальными, трудовыми и другими актами и процессиями. К первой группе относятся лирические песни, колыбельные, музыка для танцев, музыка «для отдыха». Ко второй — разнообразные ритуальные «действа», исторические баллады, трудовые песни.

В зависимости от жанровой природы, а также от содержания песни могут исполняться соло, дуэтом, хором, солистом с хором и т. д., причем и здесь наблюдаются различия в разных районах и у разных народов. Так, если молодой человек из народа кассена-канкани хочет спеть серенаду девушке, то он обращается за помощью к другу, и они исполняют серенаду дуэтом, в то время как у других народов подобные серенады исполняются соло. То же самое можно сказать и о жанре баллады. Но самой распространенной формой является пение солиста с хором, причем в роли солиста выступают поочередно все участники хора. Роль солиста при этом очень велика: он выбирает песню, задает нужный тон, импровизирует вариации, дает знак к окончанию.

В основе формообразования вокальной музыки Ганы лежит респонсорный принцип — прием «вопроса и ответа», который заключается в том, что между солистом и хором или между двумя хорами происходит перекличка. Чаще всего они повторяют друг за другом рефрен, варьируя основную мелодию.

Простейшая форма африканской песни — двухчастная (АВ), каждая часть которой представляет собой фразу, исполняемую поочередно солистом и хором. Способы развития основной формы раз-

_________

¹ Kwabena Nketia. African music in London, 1962.

нообразны. Солист (А) может варьировать свою мелодию, в то время как респонсорная часть хора (В) остается прежней (АВА¹В). При варианте АВА¹В¹варьируются обе партии; при структуре ABAC полностью видоизменяется хоровая партия, мелодия же солиста не меняется; наконец, схема ABCD показывает, что обе части песни трансформируются.

Подобными способами создаются песни, состоящие из шести, восьми и большего числа фраз (частей), — путем варьирования, повторов, изменения последовательности фраз или введения совершенно новых элементов.

Техника завершения песен также разнообразна. Солист может остановиться и сразу перейти к другой или же присоединяется к хору, что служит сигналом к окончанию, и т. д.

Иногда текст песни строится не в стихотворной, а в декламационной форме. Она присуща обычно сольному пению, особенно если исполнитель сам аккомпанирует себе на струнном инструменте. Иногда такому солисту помогает небольшой хор, что часто встречается среди певцов акан и дагбани.

Почти каждой этнической группе Ганы присуща своя вокальная манера, связанная с природными особенностями тембра голоса и певческой практикой. Народы акан, га, эве поют открытым звуком, с ровным постепенным понижением его от начала к концу фразы. В песнях дагбани, фрафра, кассена-нанкани и буилса фраза открывается обычно громким и высоким звуком, а завершается резким его понижением. Следует заметить, что в отличие от других народов Ганы певцы фрафра поют очень напряженным голосом. Вибрация не является общей техникой вокального исполнения у ганаянцев. Она встречается только в северных районах страны, подвергшихся в прошлом известной арабизации.

Ладовой основой африканской музыки Ганы является пентатоника, однако в музыкальной практике ряда народов используются близкие к диатоническому шести- и семиступенные звукоряды. При этом каждой этнической группе свойствен, как правило, какой-либо один постоянный звукоряд с определенной и строго фиксированной последовательностью интервалов. Так, например, народы акан, буилса, кассена-нанкани и конкомба используют звукоряды с одинаковым числом ступеней, но с различным их соотношением внутри гаммы. Применение двух и более разных звукорядов встречается только в районах интенсивных культурных взаимодействий, например на территории, заселенной народом га, или в местах, где живут пришельцы из различных этнических групп, как в географической области расселения народа гонджа. Любопытно, что «промежуточный» между пентатоникой и гептатоникой звукоряд из шести ступеней бытует только в музыкальной практике народа дагарти и больше нигде в Гане не обнаружен.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Гана

Л. Ханга

ПЕРВЫЙ ТРУД

*

Содержание