Тамм встречалась с участницами этого хора в Чехословакии, а затем послала зарубежным друзьям эстонские хоровые песни. Одновременно в программах таллинского хора появились имена Сметаны, Дворжака, Яначека, Мартину, других чешских композиторов и немало народных песен Чехословакии. Сейчас хор разучил камерную кантату Мартину «Открытие источника» — одно из последних произведений композитора, созданное в 1955 году и никогда еще не исполнявшееся в СССР.
Как и все хоровые коллективы Эстонии, хор ТПИ готовится к Певческому празднику. Он уже не раз участвовал и в районных и в студенческих праздниках песни. Хор выступал в Ленинграде, в городах Эстонии, Латвии, Литвы и Украины.
Пожалуй, девизом этого коллектива являются слова Альмы Тамм: «Я всегда говорю своим певцам: петь нужно так, чтобы наших концертов ждали с волнением и чтобы после них уходили с праздником в сердце».
АРВО РАТАССЕПП
Два вечера подряд концертный зал «Эстония» был переполнен: состоялась премьера «Катулли Кармина» К. Орфа (с первой частью замечательной трилогии — «Кармина Бурана» — нас познакомили несколько лет назад музыкальные коллективы Эстонского радио). Исполнение очень порадовало любителей музыки. Все три хоровые группы — женская и две мужских — четко выполняли указания дирижера. Их пение отличалось богатством тембровых красок, ансамблевой стройностью, точностью интонации. Прекрасно было передано и образное содержание кантаты. А ведь пел самодеятельный хор. И слушали его, наслаждаясь музыкой, без «скидок». Выступали женский и мужской хоры Эстонской Академии наук; дирижировал Арво Ратассепп — один из виднейших мастеров хорового исполнительства Эстонии, выдвинувшихся за последнее десятилетие. Он провел «Катулли Кармина» наизусть, глубоко освоив партитуру со всей ее ритмической сложностью и щедростью нюансов. Он дирижировал с каким-то особым подъемом, придавшим звучанию увлекательную динамичность. Ни одна деталь не была упущена. Проявилось и отличное понимание авторского почерка, всегда присущее этому еще молодому музыканту. Много поработал Ратассепп и с солистами. Партию Лесбии превосходно исполнила артистка оперного театра У. Таутс. А труднейшую партию Катулла спел самодеятельный певец Ю. Йохансон и сделал это со вкусом, с чувством стиля. Инструментальный ансамбль был достойным партнером вокалистов. Жаль только, что он включал лишь два рояля вместо предусмотренных партитурой четырех; это, несомненно, нарушило общее равновесие звучания.
Как же возникли эти самодеятельные коллективы, так хорошо исполнившие трудное произведение Орфа? В их репертуаре «Симфония псалмов» Стравинского, хоровая партия из «Фантазии для фортепиано, хора и оркестра» Бетховена, а в перспективном плане «Триумф Афродиты» К. Орфа, «Военный реквием» Б. Бриттена, «Девушка и смерть» Г. Галынина...
Так как это хоры Академии наук, то многие их участники получили «боевое крещение» еще в студенческих хорах. Полученные там навыки во многом помогли им решать теперь и очень ответственные художественные задачи. Хоры трудностей не боятся — наоборот, серьезные, технически сложные партитуры возбуждают их интерес. К тому же коллективы эти молодые — средний возраст хористов 30 лет. Высок не только музыкальный, но и... «академический» уровень: среди певцов два десятка кандидатов наук, к которым вот-вот присоединятся еще два доктора. Мужской хор (80 участников) был создан весной 1958 года, женский (сто певиц) — спустя полтора года. Их дирижер и художественный руководитель Ратассепп постоянно заботится, чтобы певцы совершенствовались в изучении нотной грамоты, чтобы они хорошо ориентировались в современной музыке. Вместе с ними он слушает новые произведения в живом исполнении и грамзаписи, устраивает встречи с исполнителями и композиторами. Ратассепп делает творческую жизнь своих коллективов увлекательной. Этот жизнерадостный, общительный человек умеет организовать любое дело так, чтобы приятное соединялось с полезным.
И дирижер и певцы решили, что интереснее всего готовить монотематические концертные программы. Вот перед нами пять программ мужского хора Академии наук. Март 1960 года — концерт из произведений трех Каппов: Артура, Эугена и Виллема (в этом концерте участвовали оперная певица Э. Маазик и органист X. Лепнурм). Март 1961 года — вечер юморесок. Исполнялись самые веселые песни Э. Каппа, В. Каппа, Ю. Цейгера, А. Каринди, У. Найссоо, Г. Эрнесакса и Т. Вэттика. А Г. Эрнесакс написал для этой программы новые песни. Среди авторов был и Ратассепп.
Апрель 1962 года — вечер кантат (с симфоническим оркестром Эстонского радио под управлением Н. Ярви): «Песнь о вещем Олеге» Римского-Корсакова, баллада X. Юрисалу «Лебеди пролетели», баллада Э. Тубина «Двое островитян»,
поэма «Родной язык» X. Лепнурма. Специально для этого концерта Тубин и Лепнурм создали новые редакции своих произведений — с оркестром. Апрель 1963 года — концерт венгерской музыки: Лист и Эркель, Барток и Кодай. Март 1964 года — тематический концерт «Мужчины и море». Морская тематика любима эстонскими композиторами. В этой программе представлен даже виднейший эстонский симфонист X. Эллер, написавший несколько вокальных произведений лишь «в виде исключения». И одно из них — песня «В море». Исполнялся и песенный цикл Ратассеппа для хора и чтеца «Воспоминания об отце» (на слова Ю. Смуула). Каждый год новая программа. В них участвует не только мужской хор Академии наук, но и другой самодеятельный коллектив, мужской хор Совета народного хозяйства. Ратассепп руководит им уже 15 лет; есть интересные программы и у этого хора, например народные песни разных стран и др. Певцы Ратассеппа имеют и «своих» авторов. Так, молодой композитор В. Тормис, упорно ищущий новых путей в пении a cappella, посвятил женскому хору Академии наук один из лучших своих циклов «Осенние пейзажи» (на слова молодой поэтессы В. Луйк). Хор исполняет написанные для него «Песни Чудского озера» А. Гаршнека, часто использующего в своем творчестве полные свежести напевы небольшой народности сету. Женский хор пел «Времена года» Р. Глиэра, дал интересный концерт из произведений эпохи Ренессанса.
Но неистощимой энергии Ратассеппа хватает еще для одного хора — камерного или, как его иногда называют, экспериментального. Здесь он делит обязанности руководителя с К. Аренгом, а поют главным образом хоровые дирижеры. В их репертуаре наиболее сложные произведения — от старейших мастеров до современных. «Лишь работая с таким хором, — говорит Ратассепп, — уясняешь себе, сколько еще есть «неподнятой целины» в области хоровой музыки!..»
Наконец совместно с бывшим своим наставником Ю. Варисте он руководит большим коллективом, составленным из хоровых дирижеров всей республики. Этот хор собирается лишь два-три раза в год, причем каждый участник его изучает новые произведения самостоятельно. «По возможности больше самому петь в хоре — лучшая практика для будущего дирижера». Эту мысль Ратассеппа подтверждает его творческий путь; ведь и сам он более десяти лет пел в смешанном хоре Эстонского радио.
Окончив в 1955 году Таллинскую консерваторию по классу хорового дирижирования, Ратассепп в течение трех лет занимался по композиции у В. Каппа. Из его хоровых сочинений особого внимания заслуживают две сюиты на слова из народного эпоса «Калевипоэг». Первая из них, семь песен для смешанного хора, написана еще в 1953 году; вторая, пять песен для мужского хора, — в 1962 году. Недавно написан цикл для мужского хора «Контрасты» («Свет», «Тень», «Голоса», «Безмолвие»; на собственный текст).
Арво Ратассепп — вдохновенный музыкант, умеющий вдохновлять тысячи певцов и десятки тысяч слушателей.
Образы Эстонии
Пример
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- Песенка об утреннем городе 5
- Главное — любить музыку 7
- Поэт звуков 11
- Серьезная тема 13
- Искать новое! 15
- О путях развития языка современной музыки 19
- Старейшина эстонской музыки 31
- Признание миллионов 34
- Сонный ветер над полями 39
- Обаятельный музыкант 40
- Говорит Георг Отс 43
- Молодые хормейстеры 50
- Дорогу осилит идущий 55
- Если подвергнуть анализу 64
- Воспоминания о С. И. Танееве 70
- Размышления после пленума 79
- Внимание драматургии оперетты 82
- Имени Мусоргского 85
- Подвиг таланта 89
- В концертных залах 93
- Вернуть добрую славу 106
- Письма читателей 109
- «То флейта слышится…» 111
- В новом художественном качестве 114
- Соммер и его «Вокальная симфония» 121
- На земле Гомера 125
- Искусство свободной страны 128
- Первый труд 131
- На музыкальной орбите 134
- Ценный учебник 140
- «А Васька слушает да ест…» 142
- Основоположник музыкальной славистики 143
- По страницам «Ежегодника «Комише Опер» 145
- Нотография 149
- Новые грамзаписи 150
- Хроника 151