тересы этого большинства за редкими исключениями ограничиваются легкими жанрами. «Для того чтобы воспринимать легкую музыку, не надо много знать», — говорят сами студенты. Что же, они правы. Но любителями серьезной музыки не рождаются, ими становятся. А где студенту взять на это время? — оправдывают своих питомцев иные педагоги. Но ведь я встречала среди университетской молодежи страстных поклонников живописи, кино, которые находили время для того, чтобы серьезно, глубоко интересоваться любимым искусством (а сколько сил и часов отдают любимому делу участники хоров!). К сожалению, мне не удалось, как я ни стремилась, поговорить ни с одним столь же страстным поклонником симфонической или камерной музыки, который бы испытывал постоянную потребность слушать ее, читать о ней, быть в курсе основных вопросов современного музыкального творчества.

Эта проблема стоит сегодня перед руководителями университета, хотя они уже сделали немало (значительно больше, чем во многих других вузах) для эстетического воспитания своих студентов. Эта проблема стоит и перед руководителями эстонских школ. Воспитывает ли школа в детях потребность общения с разными жанрами серьезной музыки? Достаточно ли она занимается их общим музыкальным развитием? (Как мы видели, уроки эстетики помогают детям приобщиться к театру, а вот другие крупные музыкальные жанры остаются для них большей частью «землей неведомой».)

Здесь речь идет не об основах существующей системы музыкального воспитания детей в Эстонии. Эта система испытана временем, в ее пользу лучше всего говорят результаты, достигнутые в развитии массовой хоровой культуры эстонцев.

Однако пришла пора подумать о том, чтобы расширить ее общие целевые установки. Не оказываются ли они сегодня слишком суженными, по существу замыкающими значительную часть народа в рамках традиционной хоровой, хоть и очень высокой, но неизбежно ограниченной музыкальной культуры?

Примечательно, что сама эстонская молодежь ощущает потребность выхода за существующие «рамки» и прямо высказывает это.

— Школа должна, — говорили мне многие. — давать основу, открывающую путь к искусству в целом, а не только к одной его ветви.

С кем бы мне ни приходилось разговаривать в Эстонии о музыкальном воспитании детей и молодежи — с педагогами детских садов и школ, с руководителями университета или с деятелями искусства, — все они, признавая немалый положительный опыт своей республики в этой области, высказывали и неудовлетворенность существующим положением.

Эта неудовлетворенность продиктована пониманием сегодняшних задач, стремлением к еще более высокому и полному развитию музыкальной культуры народа.

В номере помещены рисунки художников: В. Варэ, А. Кютта, Г. Муравина, А. Пилара, О. Соанса, В. Тыниссона

М. ТАРАКАНОВ

М. Тараканов

ЕСЛИ ПОДВЕРГНУТЬ АНАЛИЗУ

Нет такой области искусствоведения, где можно встретить столь же развитую систему теоретических дисциплин, как в музыкознании. За более чем двухтысячелетний путь теории музыки накоплено множество обобщений и наблюдений над особенностями музыкального языка различных исторических эпох. Но теории, которая бы выявила основные закономерности в развитии элементов этого языка в их взаимной связи, теории, целостно охватывающей музыкально-исторический процесс, пока нет.

Как всегда в подобных случаях, свой голос могут подать скептики. Быть может, подобная теория не нужна вообще или создание ее практически невозможно? Но, вопреки всем сомнениям, стремление найти теорию, способную более или менее полно объяснить историческую эволюцию музыкальных средств, реально существует.

В этом отношении показательна рецензия В. Дашкевича на книгу В. Беркова «Гармония и музыкальная форма»¹. Она отличается многими свойствами, характерными для современного концепционного творчества, что и делает ее разбор интересным и поучительным.

Раздел статьи Дашкевича, в котором он излагает свое понимание взаимосвязи гармонии и формы в их исторической эволюции, оказался наиболее интересным. Молодой автор выступает как мыслящий человек, стремящийся найти оригинальное решение сложных проблем музыкальной науки. В ряде его утверждений есть определенные основания, свое рациональное зерно.

Несколько слов о характере теоретического изложения в статье. Оно сверхконспективно. За немногими исключениями, Дашкевич не обосновывает своих принципиальных положений, не подкрепляет их аргументаций и анализом конкретных явлений. Один

_________

¹ «Советская музыка», № 1, 1964.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В номере помещены рисунки художников: В. Варэ, А. Кютта, Г. Муравина, А. Пилара, О. Соанса, В. Тыниссона

М. Тараканов

ЕСЛИ ПОДВЕРГНУТЬ АНАЛИЗУ

Содержание