Выпуск № 6 (319) | 1965 - страница 29

ным целям: они изобретательно оформлены, в них сведения об авторах произведения, о его замысле и сценической судьбе, подкрепленные выдержками из советской и зарубежной прессы.

Но всего этого мало. И в «Ванемуйне» пошли па смелый эксперимент. При театре созданы драматическая и балетная самодеятельные студии, а также учебный хор. В этих коллективах под руководством ведущих работников театра занимается молодежь разных возрастов, начиная со школьников. Каждый год хор студийцев готовится к участию в каком-либо одном большом спектакле (вначале это был «Борис Годунов», потом «Лунная оратория», «Князь Игорь»). В нынешнем сезоне студийцы поют в «Фаусте» и собираются выступить в опере Г. Эрнесакса «Михкель и Мари». С певцами-любителями занимаются нотной грамотой, постановкой голоса. Хоровая партия каждого спектакля, в котором участвуют студийцы, разучивается ими очень тщательно, без всяких скидок на самодеятельность.

Студия нужна театру. Без студийцев было бы трудно осуществлять монументальные оперные постановки, поскольку собственный хор немногочислен (в ближайшее время предполагается создать еще любительский хор юношей, необходимый для постановок опер К. Орфа). Студия нужна и самим студийцам. В ней они активно соприкасаются с большим искусством, познавая его «изнутри».

В конце прошлого года театр провел чрезвычайно интересный опыт. В средних школах города старшеклассникам предложили написать сочинение на тему: «Почему люди ходят в театр?» На это предложение сразу откликнулось несколько сотен ребят. Их сочинения, большей частью содержательные, покоряющие свободой и искренностью высказывания, убедительно говорят о том, какое место сумел занять театр в их жизни, какое влияние он на них оказывает, чему учит.

Анна Куут — ученица десятого класса: «...когда смотришь хорошие спектакли, начинаешь лучше понимать жизнь. Театр помогает разобраться и в себе... Благодаря театру я почувствовала, что мне еще не хватает принципиальности и самостоятельности во взглядах. Могут сказать, что это же я могла бы узнать из книг и кино. Но одно искусство не может заменить другого... Больше всего доходит до зрителя живой голос актера. В театре человек тебе ближе...»

Ученица одиннадцатого класса Хеле Рут Микк: «В музыке человек находит счастье и силу... Когда слушаешь хорошую музыку, хочется что-то создать и самому быть хорошим... Театр учит отдавать самое лучшее человечеству, пробуждает интерес к работе, помогает правильно понимать время, устранять все плохое, что есть еще в нашем обществе».

Школьники предъявляют высокие требования не только к театру, но и к зрителю.

Вот что пишет об этом одиннадцатиклассник Март Сиийманн: «Мы жалуемся на то, что нам постоянно недостает времени. Мы начинаем понимать, что и минута тоже время. Но люди идут в театр, тратят на это несколько часов. И так будет всегда. Идут потому, что они люди. Сколько бы ни пополнялись наши знания, думающих машин из нас не получится. Мы умеем плакать, смеяться, сердиться и радоваться... Жаль, что еще находятся зрители, считающие, что театр — место для демонстрации мод... Настоящие зрители ходят в театр, чтобы увидеть частицу жизни, чтобы подумать о жизни. Для таких — спектакль не заканчивается с закрытием занавеса...»

Интересные мысли о взаимоотношении театра со зрителем высказывает ученик десятого класса, один из студийцев Юри Вээде: «...в каждом человеке, хоть в небольшой степени, заложен талант художника, без этого он не человек. Но не каждый становится артистом. Где же рядовой человек может выявить свой талант? Ему помогает театр — место общего творчества и актера и зрителя. Задача театра — не подготовить все для зрителя, а дать ему возможность думать самому, помочь раскрыть скрытое в произведении и спектакле и в себе самом. В этом и будет проявляться творчество зрителя».

«Недавно смотрела «Легенду о любви», — вспоминает одиннадцатиклассница Риийна Куут. — Я внимательно слушала музыку, следила за каждым танцующим и думала, что он хочет сказать своим танцем, что должно означать каждое его движение. Вероятно, это результат уроков эстетики».

Да! Такой предмет есть в старших классах эстонских школ...

С не меньшим интересом относятся ванемуйновцы к своей взрослой публике. Четыре года назад они начали проводить серьезную работу по изучению вкусов, запросов, уровня своих зрителей с помощью анкет. Со зрителями советовались по репертуарному плану, выясняли их отношение к отдельным спектаклям, к выступлениям критики, к содержанию пояснений.

Весьма примечательный факт: среди тех, кто прислал ответы в 1961 году, 60% составили жители сельских мест.

Сравнительный анализ примерно тысячи ответов на анкеты за четыре последних года приводит к убеждению, что уровень художественных инте-

ресов, вкусов, представлений и потребностей сегодняшнего зрителя уже не находится в прямой зависимости ни от места его жительства (город, деревня), ни от социального положения или возраста, ни от степени образования или профессии. Связи с искусством определяются внутренней культурой каждого человека, воспитанным в нем чувством красоты, потребностью в общении с ней.

Анкеты свидетельствуют также о том, что приобщение к искусству в республике стало в принципе доступным каждому. Возможности примерно равные. В этих условиях весьма существенным, а может быть, и определяющим фактором становятся воля и способность человека к самообразованию. Очень важно, сумеет ли он сохранить и развить в себе то, что воспитали в нем школа, окружающая среда, театр.

Что же дает самим ванемуйновцам вся эта сложная и кропотливая работа со зрителем?

Вместе с Э. Кампусом — заведующим репертуарной частью театра, активно содействующим осуществлению всех прогрессивных его устремлений, — просматриваем толстенные фолианты и начинаем шаг за шагом прослеживать, как развивался репертуар «Ванемуйне». Явственно обнаруживается связь репертуара со временем, с потребностями общества.

Если считать предысторию, возраст театра приближается к столетнему. В 1865 году в Тарту было основано первое певческо-драматическое общество «Ванемуйне». Инициатором его создания был И. Янсен. Пять лет спустя группа полупрофессиональных актеров-любителей объединилась, увлеченная одной страстной мечтой — создать свой театр.

Как профессиональный коллектив театр родился в 1906 году, когда для него было построено свое здание с залом на тысячу мест, когда во главе его встал выдающийся режиссер, высокообразованный человек К. Меннинг, променявший теологию на служение музам.

Меннинг сравнительно недолго пробыл в театре. В 1915 году он вынужден был уйти, так как его художественные устремления шли вразрез с желаниями властей и с потребностями тогдашней публики. В те годы в репертуаре «Ванемуйне» преобладали драматические спектакли. Однако с самого начала проявлялось стремление соединить драму с музыкой.

Двадцатые — тридцатые годы — время существования буржуазной республики, самая мрачная эпоха в истории «Ванемуйне». В репертуаре полное засилие оперетты, притом подчас весьма низкопробной. «Избранное общество» фактически превратило театр в место для своих развлечений.

Определенный подъем театр переживает в середине тридцатых годов. В 1935 году ставится первая национальная эстонская опера «Викерцы» Э. Аава, до сих пор сохранившаяся в репертуаре.

Сцена из «Кофейной кантаты»

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Сцена из «Кофейной кантаты»

Содержание