Выпуск № 6 (319) | 1965 - страница 30

Первая и в те годы единственная. Буржуазному правительству недосуг было заниматься вопросами развития национального музыкального искусства. Однако интерес аудитории к оперному жанру несколько возрос, чтобы вскоре снова заглохнуть.

Неузнаваемо изменился репертуар «Ванемуйне» в годы Советской власти. Теперь театр видит свое назначение не в том, чтобы развлекать зрителей, ныне он друг и воспитатель народа. И народ эту роль за ним признает.

Уже в 1940 году театр ставит «Тихий Дон» И. Дзержинского. В послевоенное время каждый год «Ванемуйне» показывает три-четыре премьеры, иногда число их доходит до пяти-шести, причем растет и число повторных спектаклей. (В буржуазное время более половины всех спектаклей было отдано оперетте, на оперы оставалось лишь 10%. Ныне соотношение между серьезным и легким жанром стало примерно обратным.) Однако количественный рост далеко не самое главное. Важнее другое. Ставятся наиболее значительные классические произведения — «Пиковая дама» и «Севильский цирюльник», «Аида» и «Отелло». На сцене появляются «Обручение в монастыре» С. Прокофьева, «Хари Янош» З. Кодая... Все более прочной становится традиция постановки произведений современных эстонских композиторов.

Только в советское время на сцене «Ванемуйне» впервые появился балет. Этот жанр приходилось осваивать совершенно заново. Но тяга к нему со стороны коллектива и публики была столь сильна, что уже через год после окончания войны, несмотря на всякого рода трудности, ванемуйновцы добились первого успеха — поставили «Ромео и Джульетту» С. Прокофьева. За двадцать лет было показано двадцать спектаклей. Многие из них, такие, как «Медный всадник», «Тийна», «Паганини», «Пер Гюнт», постоянно пользуются успехом у публики, выдержали много десятков представлений.

Изменился характер репертуара и в опереточном жанре. Сразу же после войны основное место в нем заняла классика. Наряду с ней все чаще стали появляться советские оперетты. Десять лет назад к ним добавились первые оперетты эстонских авторов; сейчас национальные произведения составляют основу репертуара в этом жанре.

Таковы основные тенденции репертуарной политики театра. Осуществлять такую политику стало возможным в большой степени благодаря тому, что театр воспитал своего зрителя, сумел сделаться для него подлинным другом и наставником. Подготовленный зритель открывает перед коллективом широкие возможности для новых поисков и свершений.

Театр и его публика растут вместе. И вместе переделывают жизнь.

У тартуских студентов

Тарту — старейший университетский город. (Голубые студенческие шапочки — характерная деталь городского пейзажа.) На одном из мостов, соединяющих две части центрального холма Тоомемяги, высечено всеми почитаемое имя первого университетского ректора Г. Паррота, вступившего на этот пост в 1802 году.

С Тартуским (Юрьевским) университетом связано много научных открытий в разных областях знаний. Здесь получали образование и работали многие видные ученые нашей страны — основатель эмбриологии, естествоиспытатель К. Бэр, хирург Н. Пирогов, астроном и геодезист В. Струве, историк Е. Тарле, один из основоположников нейрохирургии Н. Бурденко. Сюда приезжал учиться исключенный из Московского университета брат В. И. Ленина — Дмитрий Ульянов.

Ныне Тартуский университет собирает в свое лоно молодежь со всех концов республики. Во вкусах и характере интересов тех, кто впервые садится на студенческую скамью, отражается уровень эстетического развития недавних выпускников школы. Оно продолжается и в стенах университета. Какие же существуют здесь для этого формы работы?

Университетский актовый зал — один из лучших и пока наиболее вместительных залов города. За десять дней, что я провела в Тарту, здесь прошло пять больших концертов. Дважды выступали местные хоры — мужской и женский. Из Таллина приезжали симфонический оркестр и смешанный хор Эстонского радио, московский дирижер А. Стасевич и группа солистов. Исполнялись оратория С. Прокофьева «Иван Грозный» и Симфониетта Д. Шостаковича для струнного оркестра и литавр. Состоялись также отчетный концерт музыкальной школы и вечер солистов оперного театра «Эстония» во главе с Т. Куузиком.

Конечно, не всегда концерты бывают столь частыми. И все-таки студенческая молодежь имеет возможность регулярно знакомиться с произведениями современной, советской и зарубежной музыки, слушать классику. Филармония проводит также три цикла лекций-концертов по истории музыки (для студентов вход бесплатный). Кроме того, несколько раз в году органи-

зуются коллективные выезды в другие города на концерты и музыкальные спектакли.

Немалый интерес для обеих сторон представляют встречи студентов университета со студентами Таллинского института искусств. Так, в прошлом году таллинцы провели в Тарту Неделю искусства и музыки. Пианисты выступили с программами, которые они готовят к предстоящему Третьему международному конкурсу им. Чайковского (был устроен своеобразный конкурс претендентов). Консерваторцы провели беседу о современной музыке, показав в механической записи некоторые сочинения, художники организовали выставку своих работ. Состоялись встречи, посвященные современному театральному искусству. И не раз во время Недели возникала оживленная дискуссия.

*

В левом крыле главного здания университета находится музей античной скульптуры. Он содержит богатейшую коллекцию прекрасно выполненных копий и подлинников, относящихся не только к античному искусству. Здесь можно увидеть, к примеру, подлинники графических работ Рембрандта и другие ценности подобного рода.

В кабинете изобразительных искусств я застала группу девушек, занимавшихся книжной графикой. Мне показали множество студенческих работ: графику, акварели, керамические изделия. Были среди них и по-настоящему интересные. Заведующий кабинетом, педагог-энтузиаст К. Пыллу рассказал мне, что заниматься различными видами изобразительного искусства в кабинет приходят все желающие. Сейчас их уже около ста человек. Студенты получают здесь необходимые для этого материалы, систематическую квалифицированную помощь.

Случалось ли кому-нибудь разочаровываться в своих возможностях? — поинтересовалась я.

— Конечно, таких примерно одна треть.

— И что же с ними потом происходит?

— Люди постепенно сами убеждаются, что не имеют необходимых данных даже для того, чтобы быть художниками-любителями.

— И тогда начинают жалеть потерянное время?

— Нет. Как правило, никто не считает, что потратил силы напрасно. Мы ведь не ставим перед собой цели готовить из студентов художников-профессионалов. Мы хотим приобщить их к искусству, дать им прикоснуться к нему своими руками. Поэтому даже те, кто рано или поздно отошел от серьезных систематических занятий. остались «зараженными» изобразительным искусством. «Подержав» его в собственных руках, они научились ценить и уважать талант и труд художника.

*

В 1962 году при университете был открыт факультет общественных специальностей с тремя отделениями: политическое, спортивное и художественное. Последнее вызвало наибольший интерес. Однако не все здесь сразу наладилось. В частности, воспитание дирижеров хора. У многих студентов не оказалось необходимой музыкальной подготовки. В прошлом году на факультете был разработан новый план занятий для желающих стать хоровыми дирижерами. Каждый из них должен пройти двухгодичный курс обучения и не менее трех лет сам пропеть в студенческом хоре. Теперь пятнадцать студентов, участников мужского хора, — будущие врачи, педагоги, юристы, физики — серьезно занимаются изучением искусства дирижирования и других музыкальных дисциплин (сольфеджио, постановка голоса, дикция). Руководит их занятиями дирижер мужского хора, заслуженный деятель искусств Эстонской ССР Р. Ритсинг, работающий со студенчеством уже более тридцати лет.

*

Разнообразна студенческая музыкальная самодеятельность. Уже двадцать лет существуют очень популярные среди студентов ансамбль народных танцев и оркестр народных инструментов (они выступают и вместе и отдельно). При студенческом клубе постоянно создаются эстрадные ансамбли, по преимуществу вокальные. Время от времени собираются духовой и малый симфонический оркестры (их существование зависит от прихода в университет студентов, умеющих играть на том или ином инструменте). Но главные очаги музыкальной культуры университета — это хоры (мужской, женский и смешанный).

Смешанный хор еще молод. Он работает всего три года и пока делает свои первые шаги. Зато женский и мужской коллективы имеют давнюю историю. Женскому в этом году исполняется двадцать лет. Когда он только родился, в нем было двадцать пять студенток. Теперь их более ста пятидесяти. Коллектив успел завоевать популярность не только в республике, но и за ее пределами. Он неоднократно выступал в разных городах Эстонии, в Ленинграде, Вильнюсе, Каунасе, Риге, Пскове и Киеве.

Мужской студенческий хор работает в Тартуском университете с 1912 года. Он был создан по инициативе студента Юхана Симма, ставшего

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

У тартуских студентов

*

*

*

Содержание