Пита Сигера, Джэн Ритчи, Боба Дайлана и шестидесятилетнего негритянского певца Джона Ханта.

Кто боится фольклора?

Вопрос этот ставится отнюдь не абстрактно. Социальная нагрузка народных песен, их политическая подоплека ясны всем. Отсюда известная двойственность: с одной стороны, хищники большого бизнеса не прочь нажиться на всеобщем интересе к фольклору. В частности, ловкие дельцы уже успели набить себе карманы на организации нескольких фестивалей народного творчества. С другой — те, кто управляют или хотят управлять «идеологией» молодежи, выражают вполне обоснованный страх. Ведь фольклор сеет «семена протеста», из которых всходят «опасные мысли». Поэтому, хотя страницы буржуазной прессы США и Канады пестрят сообщениями о том, что «фольклор — выгодный бизнес», что «успех растет. Наш рынок сбыта еще не видывал ничего подобного», что «коммерческая ценность фольклора увеличивается не по дням, а по часам», несмотря на это, в ряде случаев «законодатели идеологии» вынуждены прибегать к мерам противоположного характера. Так, во время фестиваля в Марипозе (Канада) местные власти, обнаружив — с явным неудовольствием — нотки социального протеста, содержащиеся в некоторых произведениях, сочли за благо дискредитировать фестиваль и опубликовать в печати заявление, будто фольклор... «способствует пьянству среди молодежи...» (!) Прогрессивная печать Канады взяла под защиту фестиваль и потребовала, чтобы капиталистические газеты «меньше рекламировали киоски с пивом», которые действительно торговали в Марипозе. «Фольклор, — писала газета "Канэдиэн трибюн", — не должен быть источником наживы для жадных акул и всяческих жуликов. И никакая кампания клеветы не сможет убить интереса широких масс к песням, отражающим события и переживания, которые всех волнуют».

Другим примером дискредитации фольклора могут служить нападки буржуазной американской печати на известного исполнителя народных индейских песен Питера Лафарджа.

Питер Лафардж, по происхождению индеец, сумел вдохнуть новую жизнь и современные мысли, одинаково волнующие всех людей на земном шаре, в традиционные формы своего родного фольклора. Заимствовав метрику индейских напевов, но излагая их в современной, отнюдь не ультраджазовой эстрадной манере, Лафардж воскресил полунапевный, полудекламационный стиль исполнения своих далеких предков. Подобно тому, как когда-то вожди индейских племен слагали песни о своих битвах, так Лафардж поет о событиях сегодняшнего дня.

«Индейские песни Питера Лафарджа, — пишет газета "Уоркер", — это вдохновенный современный фольклор, социально острый и в то же время глубоко национальный... Нет ничего искусственного или надуманного в творчестве талантливого певца-поэта, вышедшего из рядов народа, зверски порабощенного и поныне угнетаемого».

Неудивительно, что самобытное искусство Лафарджа подвергается нападкам буржуазной прессы. И не только потому, что «его песни, — как замечает "Уоркер", — не годятся для исполнения в ночных барах и кафе, плохо гармонируют со звоном бокалов с коктейлями». Ясно, что законодателям буржуазной идеологии не могут быть «по душе» такие, например, строфы одной из самых популярных песен Лафарджа:

Свои атомные бомбы прочь уберите.
Нам колчаны и стрелы верните!
Не нейтроны богу нужны,
Ему дороги даже воробьи.

Радиоактивные осадки прочь уберите,
Нам колчаны и стрелы верните!
Вы всегда сеять смерть торопливы,
А мы хотели бы остаться живы!

Питер Лафардж — обличитель тех белых «цивилизаторов», которые совершили неисчислимые злодеяния против индейского народа. Поэтому на него и направлен огонь буржуазной критики, поэтому путь молодого певца в артистическом мире Соединенных Штатов тернист и труден. Зато наградой Лафарджу является то, что альбом пластинок с записями его песен «Пока будет расти трава» пользуется заслуженным успехом у всех, кто любит и ценит настоящее искусство, кто борется за общественный прогресс. И это — лучшая награда артисту.

В США истекший год явился годом беспримерных боев американских негров за гражданские права, за право на труд и свободу, боев, получивших невиданную в истории страны поддержку широчайших слоев белого населения Америки. Нет сомнения, что исторический поход на Вашингтон послужит могучим стимулом для дальнейшего развития и распространения музыкального фольклора на североамериканском континенте.

БИБЛИОГРАФИЯ

«Книга о советской музыке»

С. Аксюк

«Книга написана для всех, кто любит музыку», она «заключает в себе популярный очерк о путях советского музыкального творчества», — так определяет Л. Данилевич жанр своей «Книги о советской музыке». Автор оговаривает, что эта работа «отнюдь не является историей советской музыки или учебником».

Читая книгу, мы помним самоограничения автора, но не забываем и о том, что «книга написана для всех, кто любит музыку», и с читательским пристрастием ищем в ней факты, оценки, новые мысли, которые в целом составили бы увлекательный рассказ о нашей музыке. Страницы с содержательными авторскими характеристиками мы чаще всего находим в монографических очерках, вкрапленных в последовательно хронологическое изложение. Например, в очерках о Спендиарове, У. Гаджибекове, Мясковском, Шостаковиче. Интересны факты, сообщаемые автором в разделах, посвященных музыке первых лет революции. Программы массовых театрализованных празднеств, циклы музыкально-исторических концертов, декларации различных музыкальных групп и объединений, острейшая идеологическая борьба между ними, призывы к «технической революции в музыке», рождение первых советских песен — вся эта бурлящая музыкально-общественная атмосфера удачно передана автором.

Привлекает внимание ряд справедливых замечаний автора о развитии советского симфонизма (стр. 187), о композиторском творчестве Б. Асафьева (стр. 162). В этих оценках (мы приводим только отдельные примеры) слышен голос автора, различимы его пристрастия, ощущается требовательность при необходимой объективности. Однако многие характеристики нередко затемняются суждениями общими, не раскрывающими суть произведения, или замечаниями, слабо аргументированными, порой ошибочными. Говоря о ряде камерных произведений периода 1917–1932 гг., автор утверждает (стр. 117–118), что они не могли «закрепиться в репертуаре. Это относится не только к квартетам, но и к сонатам для смычковых инстру-

_________

Л. Данилевич. Книга о советской музыке Музгиз, М., 1962, стр. 442, тираж 18 000 экз.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

БИБЛИОГРАФИЯ

«Книга о советской музыке»

С. Аксюк

Содержание