жит к той части педагогов-вокалистов, которые ведут работу с певцами по элементам, раздельно. Она предлагает начинать обучение пению «...с гласных, которые в данном голосе звучат лучше всего, от них уже переходить на другие» (стр. 36).

Трудно согласиться с авторским выводом, что раздельная тренировка отдельных частей голосового аппарата возможна без ущерба для последующей гармоничной работы всего певческого комплекса.

Ведь как только обучающийся начнет петь музыкальные произведения с текстом, вступят в свои права иные ассоциации, иные рефлексы, чем это было при исполнении одних гласных или в сочетании с согласными, но соединенными механически.

Нельзя согласиться с автором, что «...впечатление непрерывности фактически создается не единым потоком дыхания при выдохе, а быстротой и четкостью чередований отдельных отрезков выдоха, разорванного согласными, начинающими слог, и переносом голоса с ноты на ноту, при непременном сохранении вибрато» (стр. 42).

Все же в статье имеются интересные высказывания относительно методических приемов выработки единства певческого и речевого тембро-звука, что очень важно, например, для артистов оперетты.

Автор статьи «О работе певца над голосом» Н. Малышева также придерживается метода раздельной тренировки отдельных компонентов певческого аппарата, дыхания, резонаторов. Автор считает чрезвычайно важным в работе с певцами сознательное, правильное представление о механизме певческого звукообразования.

Малышева рассматривает процесс овладения голосом только как «...процесс одновременного и взаимосвязанного воспитания слуховых и мышечных навыков поющего» (стр. 52). Главное автор видит в расчленении, и усовершенствовании мышечной работы, «исходя из понимания функции голосового механизма во время пения» (стр. 53). При этом автор возражает против тренировки дыхания без звука, утверждая, что «нельзя нарушать связь дыхания со звукообразованием» (стр. 55).

Статья И. Мотт-Заботиной «О работе над вокальным произведением» знакомит читателя с методикой разбора произведения, его «впевания», с принципами раскрытия содержания и т. д.

Надо думать, что сборник принесет практическую пользу педагогам-вокалистам, поможет дальнейшей разработке многих еще не разрешенных научно-методических проблем, которые стоят перед вокальной педагогикой.

*

Труды чехословацких музыкантов

М. Ладманова

Если подвести итог нашей «антологии музыкознания» за последние несколько лет, то прежде всего нужно положительно оценить ее всеобъемлющий масштаб, охватывающий как обстоятельные научные монографии, так и менее крупные специальные работы-сборники, периодику, издания отечественных и мировых классиков, разнообразную популярную литературу. Порой считают, что такое многообразие мешает глубине исследований, что процент публикаций, которые представляли бы собой существенный методологический вклад в наше марксистское музыкознание, относительно мал. Но тот, кто знает, скольких подготовительных исследований требует каждая обобщающая работа, не отнесется скептически к настоящему положению.

Остановимся сначала на некоторых наиболее значительных монографиях. Одна из них — «Эстетика симфонического творчества Дворжака» (1959) — принадлежит А. Сихре. Она ценна тем, что автор рассматривает творчество Дворжака в общественно-историческом контексте и вскрывает его идейное значение. Одновременно исследование заметно обогащает нашу эстетическую науку вообще, благодаря глубокому анализу таких основополагающих категорий искусства, как реализм, художественный образ, типичность, идейность. На конкретном материале А. Сихра широко исследует возможности и закономерности отражения действительности в «чистой» симфонической музыке. Некоторыми своими формулировками, например закона диалектического единства содержания и формы, конкретного и типичного, целого и частей — он дает известный толчок нашему марксистскому музыкознанию.

В 1959 году вышла большая монография Я. Йиранека о Вите Неедлы. В ней показан процесс формирования творческой личности композитора на широком и напряженном историческом и культурном фоне 1930-х — 1940-х годов. Добавим, что научный аппарат книги, включая аннотации на русском и немецком языках, без преувеличения можно назвать совершенным.

Творчеству Ладислава Выцпалека посвятил свое исследование Я. Смолка (1960). На основе последовательного и тщательного анализа произведений автор обстоятельно характеризует вклад выдающегося художника в чехословацкую музыкальную культуру, его глубокую связь с национальными традициями, народность, высокую идейность и содержательность его творчества. По характеру близка к этой монографии книга М. Шафранека о Богуславе Мартину, вышедшая в свет годом позже. В ней впервые собраны даты богатой событиями жизни замечательного чешского

музыканта. Хотя эта работа не претендует на всестороннюю и систематическую оценку творчества композитора, но, написанная его многолетним другом, в памяти которого сохранились живые воспоминания о Мартину, она представляет немалую документальную ценность (тем более, что в круг конкретных данных включена и его собственная корреспонденция).

В прошлом году из печати вышли еще две монографии. Автор первой из них, Й. Немечек, рассматривает классическую эпоху чешской канторской музыки, и в особенности деятельность наиболее известного ее представителя Якуба Яна Рыбы. В книге с исчерпывающей полнотой освещена жизнь и деятельность этого выдающегося композитора, теоретика, эстетика, писателя и педагога, что делает труд Немечека весьма ценным дополнением к истории чешской музыки эпохи Возрождения. Вторая монография, написанная Й. Станиславом, посвящена основателю славянской музыкальной фольклористики Людвику Кубе. Наряду с жизнеописанием и обобщением результатов обширной деятельности Кубы по сбору и обработке народных песен, особый интерес представляют авторские наблюдения и выводы, касающиеся проблематики славянской музыкальной фольклористики в целом.

Заслуживает внимания и такое исследование, как «Социальная функция музыки» Й. Кресанека (1961), о содержании которого говорит уже само название. Советского читателя заинтересует, наверное, книга Й. Шанилеца «За славой» (1961), в которой собраны воедино распыленные до сих пор сведения о деятельности чешских музыкантов в России.

Целую группу составляют новые музыкально-теоретические труды. После ряда глубоких исследований в области музыкальной формы и мелодики, один из ведущих чешских теоретиков К. Янечек выступил с книгой «Гармония в анализе» (1963), являющейся первой серьезной попыткой создать учебник гармонии, который отвечал бы современным требованиям. Другой весьма интересной работой является «Введение в изучение тональной гармонии» Э. Гродецкого (1960), прослеживающее зарождение и развитие европейского гармонического мышления, начиная с романской эпохи и до наших дней. В этом исследовании Э. Гродецкий, как и К. Янечек, выступает последователем чешской теоретической школы О. Шина. Капитальный труд Я. Волека «Современные гармонические системы с точки зрения научной философии» (1961) характеризует его как теоретика широких взглядов и тонких наблюдений, чьи выводы весьма актуальны для композиторской практики. Очень ценной публикацией является первый том «Науки о контрапункте» З. Гулы, вышедший в 1958 году и посвященный вокальной полифонии. Интересно и в ряде случаев по-новому систематизирует Э. Глобил современные формообразующие принципы в своей «Науке о музыкальных формах» (1963).

Стоит хотя бы бегло коснуться некоторых тематических сборников и публикаций последних лет. К тем из них, что заслуживают быть отмеченными в первую очередь, нужно отнести три сборника — «К проблемам современной музыки», сборник, посвященный 150-летию Пражской консерватории, и ежегодник «Танцевальная музыка и джаз», у которого очень нелегкая задача — удовлетворять требования широкой массы читателей самых разнообразных интересов и профессиональной подготовки. Высокой оценки заслуживают публикации В. Карбусицкого и В. Плетки. Издав несколько лет назад замечательный двухтомник рабочих песен, авторы занялись дальнейшими исследованиями в области городского фольклора, результатом которых явились «Песенки кабаре» (1961) и «Рабочие баллады» (1962). Последние отражают почти восьмидесятилетний период (1860-е — 1940-е годы) борьбы демократических сил страны за социальный и политический прогресс и дают пример интересных взаимоотношений профессионального и народного творчества.

Систематическую публикацию оригинальных исследований и работ меньшего объема осуществляет издание «Музыкальные трактаты», редактируемое Э. Герцогом. Остановимся на трех последних выпусках. Первый — «Драматическое творчество Иржи Бенды» (1960, автор — З. Пилкова) — дает картину развития зингшпиля в XVIII веке и показывает вклад чешского мастера в область сценической музыки. В следующем выпуске — «Йозеф Гайдн и наша музыка XVIII столетия» (1961) — автор, М. Поштолка, вскрывает роль творцов чешской музыки в истории европейского классицизма (анализ творчества Я. Стамица и Ф. Рихтера как непосредственных предшественников Гайдна в области симфонии и струнного квартета). Третий выпуск — «Современные теории композиции западноевропейской музыки» Ц. Когоутка (1962).

Большое внимание уделяется популярной музыковедческой литературе, адресованной самым широким кругам читателей. Одна из таких серий называется «Музыкальные портреты» и включает монографии о наиболее выдающихся отечественных и зарубежных композиторах и исполнителях. За последние годы вышли в свет «Портреты» И. Сука, И. Славика, Г. Перселла, В. Моцарта, Ф. Шопена, Э. Грига, К. Дебюсси. Недавно к ним прибавились еще четыре выпуска: очерк Я. Шеды о Л. Яначеке, первая на чешском языке работа о Б. Бартоке З. Паловой, полемически заостренная монография Я. Йиранека, посвященная Зденеку Фибиху, и книга о Д. Верди, написанная опытным публицистом и большим знатоком творчества великого итальянского композитора Й. Бахтиком. Сюда же нужно отнести и талантливую работу И. Кресанека о Э. Сухоне.

«Музыка на каждом шагу» — название другой популярной серии. Вот некоторые из выпущенных ею книг и брошюр: «Пути современной оперы» В. Лебла, «Чешская музыка нашего столетия» Я. Смолки, «Короткие главы о джазе» П. Поледняка. Вышли в свет брошюры о камерной музыке, о знаменитых певцах, дирижерах, о симфоническом оркестре и другие. Третья — самая многочисленная серия — «Беседы о музыке», выпускаемая Союзом чехословацких композиторов.

Уже этот беглый (и далеко не полный) обзор говорит о достаточной широте интересов, поисков, устремлений чехословацкого музыкознания. Правда, в нем еще есть и серьезные пробелы, подчас тормозящие развитие нашей науки, но отрадно сознавать, что таких «белых пятен» с каждым годом становится все меньше.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Труды чехословацких музыкантов

М. Ладманова

Содержание