надо сказать, что ни один из крупнейших мастеров советского кино не удостаивался столь торжественной и детальной демонстрации, как эта исполнительница непритязательной лирической песни. Крупный план во всевозможных ракурсах; объектив фиксирует поворот головы, акцентирует каждое движение губ. Все это вступает в явное противоречие с образом простой, скромной девушки...

Режиссер идет еще дальше. Ни в одном фильме-балете режиссер не показывает движения ног танцовщицы обособленно, отделяя их от пластики всего тела. Но вот оказывается, что в лирической песне необходимо показать на экране отдельно, крупным планом... ноги исполнительницы, прогуливающейся по бульвару. Думается, что такой стиль более уместен для рекламы чулок из журнала мод, чем для нашей эстрады.

Еще один пример неудачного «режиссерского решения» — фильм-концерт «Песни о любви» о выступлениях К. Шульженко (режиссер — Т. Стеркин, Ленинградское телевидение). В нем принимает участие артист И. Горбачев, которому поручена странная роль восторженного поклонника-зрителя. После каждого номера показывается то переполненный Большой зал Ленинградской филармонии, то упомянутый поклонник, одиноко сидящий в пустой (?) ложе и громко произносящий (для кого?) комплименты артистке. К. Шульженко заснята на разных площадках, явно не похожих на сцену зала филармонии, но публика в продолжение фильма демонстрируется одна и та же. В результате возникает впечатление, что все три компонента — сцена, ложа с одиноким зрителем и аплодирующая публика — засняты в отдельности и склеены из неоднородных противоречащих друг другу материалов. Неряшливая «инсценировка» придала фильму-концерту известной артистки нехудожественный, рекламный характер. В свое время много упреков критики было адресовано «Голубому огоньку», в программах которого советская песня занимает значительное место. Хорошо, что в этом цикле появились удачи. (Таковы, в частности, некоторые праздничные программы). Однако и в них кое-что заставляло насторожиться. Не слишком ли часто, к примеру, режиссура предлагает артистам петь, прогуливаясь между столиками. Далеко не для каждого солиста такая манера органична. Очень непосредственно и тактично держатся в такой ситуации, скажем, Э. Пьеха и И. Бржевская. Но когда между столиками дефилирует Л. Зыкина, запевающая неторопливый русский мотив с его углубленным, сосредоточенным лиризмом, становится как-то неловко и за нее, и за постановщиков!

...Декорация, театрализованный костюм, мизансценирование... Иногда всего этого режиссеру мало. Он упрямо не верит, что поэт, композитор и исполнитель могут создать достоверный образ. Особенно любимой девушки. Он хочет, чтобы эта девушка сошла из мечты героя на экран «в живом виде». Ну что ж, признаем за ним право и на такое решение. Но ведь это надо делать тонко, со вкусом!

Вечер творчества М. Фрадкина. Исполнялись хорошие лирические песни, в том числе известная «Ходит по полю девчонка» на стихи Н. Рыленкова. Ее музыкально, с настроением «напел» Ю. Дементьев. Роль паренька правдиво играет артист А. Кавыршин (режиссер — В. Головин). Глядя на его оживленное лицо, на задорный хохолок, веришь, что на экране действительно рыленковский герой со Смоленщины, смертельно влюбленный в косы девчонки, той, что «ходит по полю». Затем на экране появляется сама девчонка. Но она не ходит по полю. Она сидит у края небрежно повешенного задника и с деловым видом закусывает, потягивая из кувшина не то воду, не то молоко. Косы, в которые так влюблен парнишка, стыдливо прикрыты косынкой. Допустим, что не обязательно буквально следовать тексту и давать «прямолинейную» иллюстрацию. Но все-таки какому парню его возлюбленная видится в состоянии «закусывания и пития»? Разве что Гаргантюа в молодости. Поэтичный образ девушки убит наповал! В той же передаче исполнялась песня «Вернулся я на родину». Волей постановщика В. Головина певец П. Киричек был облачен в гимнастерку и пилотку. Стал ли от этого убедительней художественный образ произведения? Ни в коем случае. Наоборот. Присущие П. Киричеку и органичные для него широкий, размашистый жест, обильная мимика совершенно неестественны для простого солдата, в которого должен перевоплотиться артист, если он вышел на сцену в военной форме. А без художественного перевоплощения остается только лишь наивный маскарад...

Да, телевизионный экран — это увеличительное стекло, которое подчеркивает надуманный жест, движение. Тщательная творческая работа с исполнителями, выдумка, безупречный художественный вкус — только это может обеспечить успех дела.

Было бы неверно, конечно, утверждать, что подобные качества вовсе отсутствуют в работе телевидения. Режиссер Ю. Сааков и оператор В. Железнов нашли свежее решение для песни М. Фрадкина «Прощайте, голуби...». Каждая ее фраза сопровождается откликом, как бы музыкальной «тенью». Развивая этот прием, постановщики показывают на экране то реальное изображение исполнительницы, то затуманенный силуэт, близкий по эмоциональному строю отзвукам темы. И мелодия, и «тень» ее напеты на пленку одной и той же певицей — М. Кристалинской. Прием магнитофонной техники, «наложение», позволяет ей дополнить второй голос к записанной прежде мелодии. Перебивки с изображением стремительно вращающихся магнитофонных дисков делают наглядной для зрителя технологию чуда звукозаписи, вместе с тем усиливают динамику и эмоциональную насыщенность кадров.

Еще пример удачной «инсценировки» — песня А. Пахмутовой «Геологи», романтическое настроение которой передано очень верно: прохладные сумерки, усталые геологи очень естественно, без нарочитой театрализованности расположились вокруг костра и словно для себя, а не на публику напевают любимую песню.

Вероятно, число положительных примеров можно было бы умножить. Вспомним, как тактично, сдержанно «вписывается» А. Розум в стилизованное изображение ночного города (концерт-конкурс телевидения «Любимый город»). Но в целом хочется повторить: невысока еще на телевидении режиссерская культура, не хватает там порой элементарного профессионализма. А «болезни» режиссуры в свою очередь сказываются на уровне исполнения.

Некоторое время тому назад выступал в студии женский вокальный квартет — лауреат всесоюзного конкурса эстрады. Певицы пели чисто, стройно, музыкально. Но неестественное выражение лиц, надуманные повороты головы, преувеличенный грим, «многозначительные» взгляды и прочие спутники слабого вкуса портили впечатление.

Через некоторое время мне довелось присутствовать на закрытом конкурсе артистов ВГКО. В зале сидела группа девушек с милыми, простыми лицами, которые показались мне знакомыми. Но только когда они появились на сцене и начались «фотогеничные позы и взгляды», я понял, что это тот самый квартет, который выступал по телевидению. Штамп, полученный, по-видимому, на съемке, сопровождал их и здесь.

Телевидение располагает неограниченными возможностями для экранизации песни — от обычной концертной формы до массовых «сценок». К сожалению, работа режиссера обычно проявляется главным образом в «постановочной части». Немыслимо представить себе такое положение в кино или театре, когда актер приходит на сцену с готовой ролью, сделанной им ранее и независимо от режиссерского замысла. По-видимому, театрализация песни требует более активного и тесного творческого содружества с постановщиком большой культуры и хорошего вкуса. Только в этом случае можно ожидать, что экранизация приведет к созданию художественного, правдивого образа нашего современника.

*

Письмо в редакцию

Нас, жителей Зауралья, отделяют от Москвы две тысячи километров и разница в два часа зонального времени. Мы не надеемся услышать в своем городе Лорина Маазеля или Святослава Рихтера. Трудно достать в Кургане интересные пластинки, скажем, с записью Третьей симфонии Бетховена под управлением А. Тосканини. Между настоящей музыкой и нашим городом огромное расстояние. Поэтому мы не ошибемся, утверждая, что в Кургане для людей, истинно любящих музыку, наибольший интерес из передач центрального вещания представляют «Вечера звукозаписи», руководимые К. Аджемовым. Многие имена советских и зарубежных исполнителей для нас, провинциалов, стали по-настоящему известны лишь с его помощью. Это и Софроницкий, и Фишер-Дискау, и Бенедетти Микеланжели, и Фуртвенглер. В прекрасно подобранных программах слушателей ждет лучшее из возможных исполнение.

Казалось бы, подобную форму музыкальной пропаганды надо всячески поощрять. На

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

*

Письмо в редакцию

Содержание