программе. Ибо высокие образцы музыкального искусства призваны художественно воспитывать народ, развивать его эстетические вкусы. И это одна из главных задач радио.
Но вопрос о твердо зафиксированном вечернем времени еще не исчерпывает всей проблемы. Не пора ли, наконец, выяснить, почему радиопередачи по второй и третьей программам «трудно уловимы» даже в Москве? На организацию вещания по этим станциям затрачиваются огромные усилия и средства. Ради чего? Невольно вспоминаются бытующие среди работников радио горькие остроты относительно радиопередач «для фоников», «в стог сена» и т. п.
Обеспечение широкой зоны «устойчивого приема» по второй и третьей программам связано, очевидно, с технической мощностью радиопередатчиков. Разве она так уж недостижима в наше время огромного технического прогресса?
Как решить этот вопрос, виднее специалистам из Министерства связи и Государственного Комитета по радиовещанию и телевидению. Но ясно, что решать его нужно, и незамедлительно, преодолев силу инерции, накопленную за долгие годы.
Создание технической базы для массового устойчивого приема позволит коренным образом перестроить вещание по параллельным станциям. И тогда сами собой отпадут «проклятые» вопросы о том, кому отдать предпочтение по первой программе: любителям музыки, литературы или болельщикам футбола.
Представим себе работу в таких новых условиях, о которых ныне приходится лишь мечтать. Поверим в то, что фантазия наша не так уж «воздушна» и может сравнительно легко превратиться в реальность.
...Итак, радиопередачи по всем четырем программам ведутся одновременно, они легко принимаются трансляционными узлами и с помощью портативных радиоприемников разносятся по всей стране. Объем «полезного» центрального вещания расширяется в четыре раза! Как будут тогда организовываться трансляции концертов, опер и музыкальных комедий из концертных залов и театров? Эта форма работы не требует от работников радио каких-либо особых творческих усилий, но используется она сейчас в ничтожной мере даже в пределах Москвы. При четырех программах широкого приема мы получим возможность ежедневно транслировать все или почти все интересные концерты и спектакли не только из Москвы, но и из других крупных городов.
Необходимое внимание уделялось бы и таким увлекательным жанрам передач, как радиофестивали искусства и литературы союзных и автономных республик. Один такой фестиваль, как известно, уже состоялся минувшей осенью. И хотя «музыкальное лицо» различных республик было представлено в нем далеко не равноценно, плодотворность подобных передач в принципе не вызывает сомнения.
Организуя их с помощью республиканских творческих союзов и министерств культуры, используя в полную силу местные артистические силы, Всесоюзное радио активно содействовало развитию процесса сближения художественных национальных культур.
Не следует забывать и о радиофестивалях музыкальной самодеятельности и систематических показах молодых исполнителей или о проведении творческих конкурсов на создание новых песен, инструментальных сочинений, произведений для эстрадных оркестров и т. п.
Наконец, небывалые возможности получит в новых условиях народный радиоуниверситет музыкальной культуры. (Сейчас он составляет часть единого университета искусств, что недостаточно эффективно, если иметь в виду более подвинутых слушателей.)
...Но возвратимся к действительности и посмотрим, как решаются некоторые другие вопросы радиовещания. В эфире ежедневно звучит много сочинений советских композиторов всех жанров, записанных на пленку, в исполнении различных оркестров, хоров и солистов.
Мне думается, что развитие пропаганды советской музыки связано не столько с ее количественным расширением (хотя приток новых произведений должен быть непрерывным), сколько с умением выделить все наиболее ценное по содержанию и художественному качеству. Популяризировать эти лучшие достижения нужно с любовью и инициативой, используя испытанные формы передач, в том числе и такие элементарные, как частое исполнение по радио наиболее ярких произведений. К сожалению, даже этого простейшего правила на радио не придерживаются; редко передаются в эфир такие выдающиеся творения, как симфонии, концерты и кантаты Д. Шостаковича, оратории и вокальные циклы Г. Свиридова, лучшие оперы, симфонии и оратории С. Прокофьева, многие другие сочинения, вошедшие в «золотой фонд» советской музыки.
Нужно практиковать специальные радиопередачи, посвященные советской музыке, ее общим проблемам и отдельным завоеваниям. Такие
передачи время от времени даются, но не часто, а главное, не всегда увлекательно. Целесообразно систематически передавать «Музыкальные новинки», очерки о творчестве молодых композиторов, чаще организовывать выступления композиторов у микрофона.
Особый вопрос — работа с авторами. Организуя заказы новых произведений, очень важно стремиться к широкой разработке тем современности, привлекать опытных драматургов, поэтов, стимулировать их тесное творческое содружество с композиторами. Работники вещания обязаны выступить инициаторами создания радиоопер, музыкальных комедий, кантат, постановок по крупным произведениям советской литературы. При этом абсолютно необходимо строго придерживаться принципов высокой художественности в отборе и оценке новых работ, не снижать требований во имя современной темы, что пока еще, к сожалению, довольно часто встречается в редакциях музыкального вещания, в особенности в отношении массовых и эстрадных песен.
Неблагополучно обстоит дело и с качеством исполнения новых сочинений. Нередки случаи, когда выпускаемые в эфир новинки (и в «живом» звучании, и в механической записи) несут следы поспешности, небрежности. Характерно это, в частности, для подготовки новых песен и легкой оркестровой музыки, хотя известно, что эстрадная миниатюра требует не меньшей тщательности и законченности исполнения, чем симфония. А ведь проблема исполнительства неотделима от задачи успешной пропаганды музыки. Все знают, какую огромную роль на судьбы нового сочинения оказывает его первое реальное звучание.
Естественно, значительно лучше пропагандируется классика. Но и эту работу следует настойчиво и всесторонне совершенствовать. Настораживают упреки в известной ограниченности классического репертуара в работе Московского радио, обращающегося к узкому кругу «избранных великих композиторов»1.
Следует, очевидно, основательно пополнить этот репертуар редко исполняемыми замечательными произведениями мастеров прошлого, в частности операми и ораториями, которых иначе, как по радио, нигде не услышишь. То же самое можно сказать и о творчестве современных прогрессивных композиторов всего мира.
Непомерно большое место занял в дискуссии журнала вопрос о так называемых «музыкальных шпильках», оказывающихся «под рукой» у дежурного отдела выпуска.
Элементарное знакомство со спецификой радиовещания доказывает, что без «музыкальных антрактов» (внепрограммных) по радио не обойтись ни одного дня. Потребность в них вызывается вынужденным увеличением или сокращением объема какой-нибудь передачи либо внеплановой срочной информацией. Готовит резерв таких антрактов главная музыкальная редакция на несколько дней.
Таким образом, задача сводится к постоянному освежению интересных записей для музыкальных «шпилек». Здесь, в частности, и возникает важнейший вопрос о культуре работы Радиоцентра, которая должна исключать неразбериху и потребительский подход к выпуску в эфир «музычки». В создании такой атмосферы первостепенная роль должна принадлежать работникам музыкальных редакций — редакторам, концертным организаторам, которые, как известно, поочередно несут дежурство по радиодню.
Правы те товарищи, которые полагают, что настало вообще время усовершенствовать структуру руководства всеми художественными передачами в Центральном радиовещании. Музыкой, например, занимаются многочисленные редакции почти всех его разделов. Они не только готовят специальные «звучащие заставки» к радиопередачам постоянного типа, но и демонстрируют новые сочинения, организуют беседы с авторами и артистами, делая это часто примитивно, скучно, на непрофессиональном уровне.
Жизнь выдвигает новые требования к советскому радиовещанию. Десятки миллионов людей с жадностью ловят «музыкальный голос» Москвы, хотят приобщиться к большому музыкальному искусству. Святой долг работников Всесоюзного радио — добиться решительного улучшения всех звеньев своей многотрудной ответственной работы. В том числе и важнейшего административного звена.
Недавно «Литературная газета» организовала «Институт читательских интересов» и опубликовала интересные высказывания из большого потока писем читателей. Хорошо бы Всесоюзному радио организовать Народную трибуну любителей музыки, посвященную актуальным вопросам творчества и исполнительства применительно к специфике вещания.
Не сомневаюсь, что мы услышали бы много полезных советов и ценных предложений!
_________
1 Ю. Гавердовский. Расширять музыкальный кругозор. «Советская музыка», № 12, 1963.
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- За высокую партийность искусства 5
- Уважать культуру своего народа 10
- Праздники и будни 12
- Предлагают участники пленума 13
- Быть достойными учителями 17
- К 75-летию Л. Н. Ревуцкого. Юбиляра поздравляют 22
- Умное мастерство 34
- Две обработки 36
- Патриотическая эпопея 38
- Таллинские впечатления 42
- Необходима реформа 47
- Преодолеть застой 49
- Воспитывать всесторонне 52
- Из писем Н. А. Римского-Корсакова к сыну 54
- Есть ли границы у жанра? 65
- Младшая сестра? — Нет, старшая! 69
- Размышления после премьеры 71
- Вдохновение и мастерство 79
- Спасибо Вам! 81
- Владимир Валайтис 83
- На международных конкурсах: Имени Шумана 87
- На международных конкурсах: Имени Лонг и Тибо 89
- Рядом с Держинской 93
- Играет Артур Шнабель 96
- В концертных залах 101
- От слов — к делу 110
- Музыкальному вещанию — высокую культуру 113
- Второе призвание маршала 118
- Энрике Гранадос 122
- Курт Зандерлинг в Берлине 127
- Заметки о «Варшавской осени» 130
- Трагедия западногерманской культуры 132
- Тема обязывает 136
- Коротко о книгах 141
- Наши юбиляры: И. Ф. Бэлза, Х. В. Валиуллин, А. И. Островский 148
- Хроника 151