метно форсировал звук. Стройно по интонации, свежо и непринужденно прозвучал напевный лирический хор «Родина Хевсура» Н. Сулханишвили. Другое сочинение того же автора, «Хорал»,— одно из лучших в репертуаре капеллы, написано в традициях грузинской хоровой классики. Исполнители мастерски раскрыли богатство содержания, самобытность гармонического языка прекрасного произведения, выпукло развернули динамические подъемы, ведущие к могучей кульминации. С блеском прозвучал хор «Давлури» А. Мачавариани. В этой пьесе, ставшей за последние годы популярной у нас и за рубежом, капелла показала виртуозную технику владения сложнейшими ритмами, интересное звукоподражание грузинскому ударному инструменту.

Хор Мачавариани «Осень» также оставил хорошее впечатление: распевное контрастирующее чередование партий мужских и женских голосов было выразительным и красивым. Причудливый орнамент чудесной «Хороводной» 3. Палиашвили играл живыми теплыми красками певческих голосов.

К удачам надо отнести и яркую передачу украинской народной песни в обработке Н. Ракова «Ой, дуб, дуба», а также благородной патриотической «Песни труда» О. Тактакишвили, написанной в духе грузинских гимнических песен.

Исполнению хора Чайковского «Соловушко» недоставало присущей ему задумчивой лиричности, спокойствия и проникновенного piano. Неточной была интонация в «Вечере» Танеева. Не вполне справилась капелла с произведением Шумана «Ночная тишина», содержащим значительные трудности, несмотря на кажущуюся простоту фактуры, требующим большей тонкости трактовки, легкости звука и чистоты интонации. Ускоренный темп «Зимней дороги» Шебалина лишил поэтического очарования замечательное произведение, в исполнении которого следовало бы учитывать сложившиеся хорошие традиции.

В чем же причина неровности исполнения капеллы? Отчего наряду с творческими удачами отмечаешь недостатки скорее технологического, нежели художественного порядка? Отчего в звучании преобладает динамическая напряженность, большая, чем это свойственно хотя и темпераментному, но мягко-распевному народному грузинскому мелосу? Отчего нередко нарушается чистота интонации, обычно безупречная в грузинских хорах? Быть может, перед гастролями коллектив был перегружен работой и сказалась утомленность голосов? Или же не вполне удачно построены программы? Кстати говоря, некоторые произведения ряд лет бессменно сохраняются в репертуаре капеллы. И это не всегда полезно. Ведь непрерывное освежение и пополнение программ — одно из основных условий профессионального роста. Можно отметить и чрезмерное — и не всегда убедительное — своеобразие трактовки классической музыки (здесь чаще всего были неудачи).

И все же основной причиной, мешающей капелле в осуществлении художественных целей, является ее малочисленность. На концерте выступило всего 43 певца. А ведь репертуар капеллы включает монументальные вокально-симфонические опусы, требующие мощной хоровой звучности. Хор малого состава, систематически выступающий с произведениями такого жанра, из-за неизбежной форсировки теряет и чистоту строя, и тонкость нюансов, и свежесть звучания.

Болезнь эта свойственна не только грузинскому хору. В последнее время у нас входят в моду камерные хоры. Это заслуживает внимания и одобрения; имеется интереснейший и обширный репертуар для подобных ансамблей, не нашедший еще у нас исполнителей. Но есть и другая тенденция — во что бы то ни стало сокращать количество певцов в профессиональных хорах. В свое время в некоторых коллективах штаты, действительно, были раздуты. Однако, к сожалению, борьба с «излишествами» перешла границы художественной целесообразности. Чрезмерное уменьшение составов республиканских капелл, хоров

филармоний и радио значительно сузило их исполнительский диапазон. За пределами их возможностей оказались многие шедевры музыкальной литературы. Недавно мы были свидетелями, как один из лучших зарубежных камерных хоров (Шоу), обладающий великолепной техникой и отличным составом певцов, терпел неудачи при исполнении монументальной музыки, требующей звучания большого хора...

Вопросы эти имеют принципиальное значение и должны стать предметом дискуссии. Их правильное решение будет способствовать дальнейшему развитию советской хоровой культуры.

Людмила Ермакова

Вокальные вечера

Казалось бы, кому как не солистке Минского оперного театра Нинель Ткаченко следовало спеть в своем сольном концерте новые произведения белорусских композиторов — арии из опер, романсы, песни...

К сожалению, ее программа в Малом зале консерватории была составлена с редкостной, даже нарочитой пестротой и без единой новинки.

У Ткаченко настоящий оперный голос, лирико-драматическое сопрано. Несмотря на молодость, певица уже приобрела профессиональные навыки. Она поет арии с большой экспрессией, достаточной силой звука, не боится трудностей тесситурь, даже в таких сложных произведениях, как речитатив и ария Абигайль («Навуходоносор» Верди). Правда, в поисках красивых вокальных приемов Ткаченко иногда прибегает к несколько «снятому» звуку, заменяя полноценное звучание почти фальцетом (ария Абигайль). Проникновенно была исполнена ария Лизы («Пиковая дама»), отметим здесь лишь некоторые ритмические неточности. В традиционной манере прозвучал монолог Чио-Чио-Сан. Мягкие тона арии Лиу («Турандот» Пуччини) и романса Нины из музыки А. Хачатуряна к драме Лермонтова «Маскарад» менее близки Ткаченко, чем драматичные вокальные образы Лизы, Абигаль, Леоноры («Трубадур»), Натальи («В бурю» Т. Хренникова). Поэтому и романс Сибелиуса «Возвратилась девушка с прогулки», исполненный также «по-оперному», хорошо был принят аудиторией.

Но камерное пение пока еще не является лучшей стороной в творчестве Н. Ткаченко. И это очень досадно: ведь певица — лауреат Второго всесоюзного конкурса им. Глинки! А самым уязвимым в ее программе было как раз исполнение романсов Глинки, Рубинштейна и Рахманинова!

Злоупотребление портаменто, неясная дикция, отсутствие артистического перевоплощения не могли удовлетворить слушателей. Романс Глинки «Ах, когда б я прежде знала» был исполнен с «цыганским» оттенком, без должного высокого академизма. В романсе Рахманинова «Я жду тебя» «переползание» с ноты на ноту показывает, что артистка мало владеет стилем исполнения камерного репертуара. Ткаченко — молодая певица с очень хорошим голосом, но ей еще много нужно работать над преодолением своих профессиональных недостатков.

∗

Концерт Муслима Магомаева, состоявшийся в зале им. Чайковского, свидетельствует о большом интересе москвичей к этому молодому певцу. Он часто выступает по радио, по телевидению, у него уже есть свой круг «поклонников», его любят и охотно слушают. Магомаев — солист оперного театра в Баку. Не рано ли? Ведь голос у него, на мой взгляд, еще не «оперный», и трудно сейчас предвидеть, в каком направлении он будет развиваться. В программе ариозо Мизгиря, романс Демона, ария Папагено, монолог Яго, написанные для баритона; бетховенская песня «In quest а tomba oscura», ария Лепорелло и куплеты Мефистофеля — басовый репертуар. Но ведь характер голоса определяется, как известно, не исполняемым репертуаром, а качеством тембра. А тембр у Магомаева в данное время, конечно, баритоновый...

Иногда его «захлестывает» темперамент. В таких случаях он и поет не так музыкально, допускает интонационные и ритмические погрешности, форсирует звучание своего пока небольшого лирического баритона; верхний регистр его голоса еще ограничен. Больше удались Магомаеву напевные лирические пьесы «Арабская мелодия» Гуно, «Сон» Рахманинова, «Хотел бы в единое слово» Чайковского. Но в конце первого отделения он отлично исполнил песню «Бухенвальдский набат» В. Мурадели, создав яркий вокально» сценический образ. Романс Демона «На воздушном океане» Магомаев спел мягко, словно колыбельную песню, очень камерно. Монолог Яго («Отелло» Верди) вызвал чувство протеста: не может сегодня, еще не имеет права по отношению к своему голосу певец петь такие сугубо драматические произведения! Каватина Фигаро («Севильский цирюльник» Россини) прозвучала ярко, оригинально, здесь были разнообразные вокальные краски, интересный внешний рисунок образа. Но исполнялась каватина в транспорте на тон ниже и в музыкальном отношении были допущены некоторые вольности. Да и в арии Лепорелло («Дон Жуан» Моцарта) многое не соответствовало стилю Моцарта. Не было страстной увлеченности в ариозо Мизгиря («Снегурочка» Римского-Корсакова). И уж совсем не в характере дарования Магомаева куплеты Мефистофеля («Фауст» Гуно)!

Что же будет с этим несомненно одаренным юношей? Куда его самого влечет? Видимо, к оперному жанру, к сцене. Но ведь для этого надо еще много и упорно учиться. Необходимо подумать, как помочь Магомаеву, какой путь подсказать ему, чтобы из молодого вокалиста, еще недавнего вундеркинда, вышел бы настоящий профессиональный певец, свободно владеющий своим красивым голосом.

А. Орфенов

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Людмила Ермакова

Вокальные вечера

А. Орфенов

Содержание