РЕПЛИКИ

«... Смешались в кучу кони, люди...»

«Добро пожаловать в наш эстрадный театр» — этим приглашением закончил свою заметку «Филармоническая осень» (в газете «Индустриальная Караганда») директор Карагандинской областной филармонии П. Яновицкий.

А начинал он разговор о перспективах осеннего концертного сезона так: «Для любителей эстрадного искусства нынешняя осень будет особенно богата радостными событиями» (разрядка наша. — А. Р.). Словом, и в начале, и в конце заметки руководитель концертной организации недвусмысленно дал понять, что питает особое расположение к жанру эстрады. Но посмотрим, кого же и как предлагает он вниманию любителей эстрадного искусства.

Прежде всего, «Государственный академический русский хор имени профессора Свешникова». Вот те на! С каких это пор крупнейший хоровой коллектив республики, которому автор заметки самочинно присвоил имя Свешникова, попал в разряд эстрадных?

Следующий анонс уже не вызывает сомнений относительно его жанровой принадлежности. Директор филармонии спешит сообщить читателям о гастролях эстрадного певца Л. Кострицы. По словам П. Яновицкого, «слушатели увидят, что год от года он (то есть Л. Кострица,— А. Р.) значительно растет (?!). Это же (?) относится и к гастролям известного исполнителя армянских, грузинских и азербайджанских песен Мартика Ованесяна».

Далее в оптовом перечне обещанных радостных событий следуют выступления известного артиста кино Сергея Гурзо, эстрадной группы из Крыма. От них автор внезапно переходит к Белорусскому народному оркестру, в репертуаре которого Прокофьев, Бетховен. Бородин, Чайковский и Хачатурян. А вот что представляет собой (хотя бы по составу) Государственный оркестр Туркменской ССР, об этом читатель может только этом гадать.

Да и вообще читателю, особенно если человек не слишком опытный, нелегко будет разобраться в той мешанине из жанров, имен и названий, которую выдали ему под видом перспектив концертного сезона автор и редакция. Причем больше других должны обижаться любители серьезной музыки — им П. Яновицкий явно не сочувствует: о коллективах, которые в первую очередь могут их заинтересовать (и которых, кстати, в заметке названо очень мало), словечка лишнего не промолвит. А разве гастроли Камерного оркестра ВГКО меньше заслуживают пропаганды, чем концерты Л. Кострицы? Разве не стоило пошире представить читателям этот молодой, но интересный коллектив?

Конечно, главное не в том, с какого жанра начать обзор филармонических программ. Концертная жизнь не нуждается в субординации. Но вот в продуманной, гибкой и... грамотной пропаганде нуждается. И очень! К сожалению, именно это и отсутствует в заметке «Филармоническая осень».

А. Руссовский

ПАМЯТИ УШЕДШИХ

Н. Я. Любарский

Умер композитор, дирижер и педагог Николай Яковлевич Любарский.

Он родился в 1902 году в Киеве. Там же окончил консерваторию по классу фортепиано Ф. Блуменфельда (а затем Г. Когана), позже учился в Ленинградской консерватории — по композиции у В. Калафати, по дирижированию у Н. Малько.

Вскоре после окончания вуза Николай Яковлевич стал заведовать музыкальной частью Ленинградского Большого драматического театра им. М. Горького. С тех пор в течение тридцати с лишним лет его деятельность была неразрывно связана с этим театром.

Энтузиаст своего дела, человек большой эрудиции, Николай Яковлевич привлекал к работе в театре крупных советских композиторов (в том числе Д. Шостаковича, Ю. Шапорина, Г. Свиридова). Как театральный композитор, Н. Я. Любарский был подлинным знатоком сцены.

Музыка Н. Я. Любарского способствовала успеху таких спектаклей, как «Воспоминание о двух понедельниках» А. Миллера, «Метелица» В. Пановой, «Девушка с кувшином» Лопе де Вега, «Давным-давно» Ф. Гладкова, «Только любовь» П. Когоута.

Много сил отдавал Николай Яковлевич и педагогической деятельности. Он воспитал немала педагогов-пианистов, ныне работающих в музыкальных школах Ленинграда. Для юных музыкантов написано им несколько детских фортепианных пьес, вошедших в репертуар маленьких исполнителей.

Его «44 пьесы» на темы украинских народных песен также пользуются заслуженной популярностью слушателей.

Март Саар

Тяжелая утрата постигла эстонскую музыку — 28 октября 1963 года скончался старейший эстонский композитор народный артист профессор Март Саар.

Он родился 28 сентября 1882 года.

В Петербургской консерватории будущему композитору посчастливилось стать учеником Н. Римского-Корсакова. Следуя заветам учителя, Саар в своем творчестве опирался на народную песню. Ладовые и стилистические особенности старинных одноголосных напевов определили характер гармонии, полифонии, даже тембровой окраски его сочинений. Заслуга Саара в том, что он первым утвердил в эстонской музыке новое, более творческое и глубокое отношение к использованию национального фольклора.

Как и другой его педагог в Петербургской консерватории, А. Лядов, Саар создал немало мастерски вылепленных вокальных и инструментальных миниатюр. Его известнейшие хоровые песни — «Дух Севера», «Леело», «Рудник», «Кривая елочка», «Семь могил, обросших мхом», «Не из ветра поэзия берется» — не очень велики по размерам. Однако по насыщенности содержания их можно отнести к хоровым поэмам.

Много сделал Саар и в области сольной песни. К лучшим образцам его фортепианной лирики принадлежат три «Эстонские сюиты». В творчестве композитора наряду с описанием родной природы постоянно звучала тема сегодняшней трудовой Эстонии. Немало его песен посвящено знатным людям республики: рыбакам, сельским труженикам.

Сочинения Саара (особенно некоторые его хоры) требуют высокой исполнительской культуры. Возможно, поэтому они не сразу завоевали широкую популярность. Но сегодня она стала поистине всенародной. Отмечавшийся в 1962 г. 80-летний юбилей композитора стал подлинным музыкальным празднеством.

До последних дней жизни Саар отличался поразительной работоспособностью. Он оставил эстонской музыке огромные духовные богатства. Можно быть уверенным, что со временем эти богатства станут достоянием и других народов.

Редактор Е. А. Грошева

Редакционная коллегия: С. В. Аксюк, 3. Г. Вартанян, В. А. Васина-Гроссман, Ю. С. Корев (зам. редактора), Ю. А. Кремлев, С. Я. Лемешев, И. В. Нестьев, М. Л. Ростропович, К. К. Саква, Г. В. Свиридов, М. И. Чулаки, Д. Д. Шостакович.

Художественный редактор Э. Гинзбург. Технический редактор В. Малышева

Адрес редакции: Москва, К-9. ул. Огарева, 13. Тел. Б 9-81-66

Рукописи и фотографии не возвращаются.

Подписано в печать 23/1 1964 г. 10 печ. л. (16,4 усл. л.). Тираж 15 850 экз. А 01434

Форм. бум. 84 X 108¹/₁₆=5 бум. л. 17,05 уч.-изд. + 2 вклейки. Заказ 739.

Московская типография № 13 «Главполиграфпрома» Государственного комитета
Совета Министров СССР по печати. Москва, ул. Баумана, Денисовский пер., д. 30

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка