Беречь народные сокровища

Около двухсот музыкальных коллективов, хоровых и танцевальных, существует в нашей стране. Это огромная армия, призванная служить пропаганде многонационального советского искусства.

Все ли они правильно выполняют свои задачи? Всегда ли достаточно высок их творческий уровень?

Эти вопросы обсуждались на Всесоюзном совещании художественных руководителей коллективов в Министерстве культуры СССР. В докладе заместителя начальника Управления музыкальными учреждениями С. Федоровцева, в ряде выступлений было высказано немало серьезных критических замечаний.

Произведения о нашем современнике еще не заняли должного места в репертуаре музыкальных коллективов. Вот примеры: в программе Грузинского ансамбля песни и танца подавляющее большинство номеров — обработки народных песен XV–XVIII вв., значительную часть выступления Татарского ансамбля занимает сцена «Посиделки» из дореволюционного быта татарской деревни.

А где же современное народное творчество? Сейчас в программах не встретишь шедевров советского фольклора, подобных песням А. Оленичевой, которыми когда-то прославился Омский народный хор, или произведению о Великой Отечественной войне «Под горой росли цветочки», найденному воронежцами.

И вот результат: многие коллективы теряют свою индивидуальность, становятся убийственно похожими друг на друга. Репертуар их заполняют псевдонародные сочинения, принадлежащие главным образом перу руководителей коллективов (например, программа Абхазского ансамбля песни и танца целиком отдана творчеству его руководителя).

Как выйти из этого положения? Композиторские организации и музыкальные вузы, утверждали руководители народных хоров Г. Пантюков (Омский) и Н. Мешко (Северный), должны помочь нам сплотить вокруг себя актив авторов.

Отрыв от народной основы ощущается и в хореографии. Часто ли встретишь сейчас на эстраде танцы различных областей России? Для многих танцевальных постановок характерны погоня за внешним эффектом, виртуозность ради виртуозности.

А что можно сказать о профессиональном уровне многих коллективов, если большинство их участников не имеют специального образования? Так, в ансамбле танца Белоруссии из 49 артистов только 7 профессионалов, в Абхазском ансамбле песни и танца и того меньше. И таких примеров немало. На совещании много говорилось об академических хорах. Иные из них и по репертуару, и по уровню исполнения недалеко ушли от хоровых групп в ансамблях. Недостаточно интенсивно развивается пение а капелла.

— У нас создана богатейшая советская хоровая культура,— сказал композитор Г. Свиридов,— рождается новый советский стиль кантатно-ораториальной музыки, но все это очень слабо пропагандируется.

Настала пора пересмотреть отношение наших концертных организаций к хоровому жанру. Разве допустимо, что в нынешнем сезоне в Большом зале консерватории не выступил ни один московский хор? А почему так происходит? Беда в том, что у нас отсутствует единый, глубоко продуманный план музыкальной пропаганды в стране. Может быть, для разработки такого плана целесообразно создать при Министерстве культуры СССР специальный совет, состоящий из крупных музыкальных деятелей. И еще: было бы правильно передать крупные хоровые коллективы в ведение филармоний, объединив их общими задачами, общим планом.

Немало критических замечаний и предложений было высказано в адрес печати, радио, телевидения, филармоний.

В заключение совещания выступила министр культуры Е. Фурцева.

3. Маринин

Встреча друзей

«Правление Центрального Дома работников искусств приглашает Вас на творческий вечер композитора Е. Э. Жарковского...» — написано в билете.

Это был не обычный авторский концерт. Пожалуй, вернее всего назвать его встречей друзей, где композитор выступал в роли радушного хозина. Он сам представлял публике и исполнителей и произведения, которые должны были прозвучать, рассказывал их «историю».

Вот на сцену выходит известный певец и старый друг Е. Жарковского Владимир Бунчиков. Он поет популярный вальс из оперетты «Морской узел»... Вот ребята детского хора «Пионерия», у которых тоже давняя дружба с композитором, задорно исполняют «Песенку про веселого туриста», знакомую не одному поколению школьников... Рядом с популярной, особенно среди солдат, «Ласточкой-касаточкой» звучат в исполнении мужского вокального дуэта (В. Трощинский и А. Безверхий) новые песни — «Наша молодость» (слова В. Мадкова) и «Зовет труба» (слова К. Ваншенкина). Е. Семенкина и А. Фролова знакомят гостей с другой новинкой на стихи К. Ваншенкина — песней «Женька».

Стихи К. Ваншенкина, посвященные юным героям Отечественной войны, не случайно привлекли внимание Е. Жарковского. Тема солдатского подвига издавна близка композитору, служившему во время войны в Северном флоте. Бок о бок с ним сражались известные и неизвестные герои — его друзья. О некоторых из них слагались песни тут же, как говорится, на поле боя, и назавтра их уже пел армейский ансамбль... Об одной такой истории журнал как-то рассказывал читателям («Советская музыка», № 5 за 1962 г.). Соавторы-поэты находились подчас тут же среди однополчан. Когда отзвучала широко известная песня «Прощайте, Скалистые горы!», откуда-то из задних рядов пробрался к рампе и неловко раскланялся русый моложавый моряк — автор текста Н. Букин.

После одного из номеров со своего места поднялся пожилой мужчина с букетом цветов. Тяжело ступая, прошел к сцене.

— Спасибо Вам за ваши песни! Они помогали нам бить врага! — сказал он Е. Жарковскому и крепко его обнял, а потом вручил композитору свой труд — небольшую книжечку военных воспоминаний.

— Герой Советского Союза летчик Захар Сорокин, — представил его композитор. — Вот он стоит перед вами, и только немногие знают, чего ему стоило прийти сюда! Ведь у Захара нет ног…

И притихший зал услышал историю о том, как был сбит самолет Сорокина над вражеской территорией, как повторил он подвиг Алексея Мересьева и как появилась на его груди золотая звездочка Героя…

...Хорошо бы вот такие дружеские встречи со слушателями, когда есть о чем поговорить и что им показать, ввести в традицию! И приглашать гостей не в Центральный Дом работников искусств, где музыканты сами в гостях, а к себе, в новый Дом композиторов.

Е. Ольхович

Возрожденный «Сусанин»

Четверть века назад, 21 февраля 1939 года, на сцене Большого театра состоялся общественный просмотр «Ивана Сусанина». Под таким названием гениальная опера Глинки шла впервые: до революции, как известно, она именовалась «Жизнь за царя».

Новыми были не только название и текст, написанный С. Городецким. Возродив оперу для советского зрителя, театр дал ей новую музыкальную и сценическую трактовку, глубже и точнее раскрыл авторский замысел. Спектакль прозвучал как гимн всему русскому народу, его мужеству, патриотизму.

Действительно, кто такой Сусанин? Я много размышлял над этим образом. Сусанин виделся мне среди тех, кто мог примкнуть к Разину, Болотникову, Пугачеву, кто кормил и поил всю Россию, а сам терпел нечеловеческий гнет, голод и холод. И среди тех, кто делал революцию... С таких, как он, наверное, начиналось «русское чудо». А разве мало Сусаниных объявилось в Отечественную войну!

В первых спектаклях в заглавной роли выступили Александр Пирогов и Марк Рейзен. Успех их был общепризнанным. Мне не хотелось отстать от своих товарищей, и, пожалуй, ни одну из своих ролей я не готовил так тщательно, с такой самоотдачей.

Вспоминая сейчас напряженные дни перед премьерой, я прежде всего с огромной благодарностью думаю о музыкальном руководителе спектакля С. Самосуде, постановщике Б. Мордвинове и режиссере Б. Иванове, о художнике П. Вильямсе. Об их работе над возрождением оперы можно, по-моему, интересную книгу написать.

Особенно о Самуиле Абрамовиче Самосуде. Мне кажется, что мало таких оперных, поистине театральных дирижеров. Его «чувство сцены» феноменально. Он приходил на все сценические репетиции (а их было превеликое множество, так же как и спевок, репетиций в залах, уроков с концертмейстерами) и многое переделывал заново, ставил свои мизансцены. А как пелось в спектаклях, которыми дирижировал С. Самосуд!

Я выступил в «Сусанине» свыше 300 раз. Каждый спектакль был для меня праздником. Думаю, что то же чувство испытывали мои постоянные партнеры: В. Барсова — Антонида, Н. Ханаев — Собинин, Е. Антонова и Б. Златогорова, певшие в очередь Ваню.

Исполнители партии Ивана Сусанина —
М. Михайлов и М. Рейзен

Двадцать пять лет не сходит наш «Сусанин» со сцены, неизменно доставляя радость и исполнителям и слушателям.

Максим Михайлов

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка