Добрый пример

Сольные концерты исполнителей на духовых инструментах — не частое явление нашей концертной эстрады.

Вполне понятен в этой связи большой интерес, который вызвал состоявшийся недавно в Малом зале Московской консерватории очередной сольный концерт Г. Орвида при участии пианиста П. Романовского.

В программу его вошел ряд оригинальных произведений советских и зарубежных композиторов. Большинство из них впервые прозвучало у нас.

В первом отделении концерта наряду с написанной в довоенные годы одночастной Сонатой для трубы Е. Голубева (соч. 36 № 2) была исполнена «Поэма» Н. Платонова. Премированная на проведенном в 1963 году Союзом советских композиторов конкурсе сочинений для духовых инструментов, она привлекает оригинальностью музыкального языка, лаконичностью, колористическими контрастами, интересным использованием звучности трубы с сурдиной.

Хорошее впечатление оставила впервые исполненная у нас Соната венгерского композитора Тюбо, умершего в 1937 году. В ней три части (сарабанда, интермедия, spiritual), музыка отличается мелодической свежестью, красочностью гармонического языка. Особенно впечатляет финал Сонаты с ее широкой, напевной, несколько задумчивой мелодией.

Второе отделение открыла впервые исполняемая Соната М. Мильмана, произведение содержательное, технически интересное.

Еще одной новинкой явилась «Ария и токката» Ю. Александрова, премированная на конкурсе произведений для духовых инструментов.

В заключение прозвучала трехчастная Сонатина Ж. Дефея и сыгранный «на бис» «Триптих» Г. Томази.

Как видно, программа концерта, имевшего большой успех у слушателей, была составлена творчески изобретательно, инициативно. На высоте оказалось и исполнение. Г. Орвид играл красивым разнообразным звуком, с истинным увлечением, подчас подлинно вдохновенно. На великолепном уровне техника этого крупного мастера. Особенно запомнилось исполнение Г. Орвидом каденции в Рондо сонатины Дефея и виртуозной сальтареллы из «Триптиха» Томази. Пусть добрый пример Г. Орвида побудит других наших выдающихся исполнителей на духовых инструментах к столь же смелой и активной работе над новым репертуаром и пропаганде советской музыки.

Б. Рунов

Письмо из Ленинграда

Играют «танеевцы»

До недавного времени этот коллектив назывался квартетом Ленинградской филармонии, и присвоение ему имени композитора, чью музыку он активно пропагандирует, служит признанием творческих достоинств ансамбля. В 1947 году четверо юных музыкантов — Владимир Овчарек, Григорий Луцкий, Виссарион Соловьев и Вениамин Морозов — приступили к совместному музицированию под руководством профессора Ленинградской консерватории А. Рывкина. Их содружество оказалось прочным: в своем первоначальном составе квартет существует и ныне. Танеевцы показывают музыку «крупным планом». У каждого из них большой, яркий тон, и общему звучанию присущи основательность, монументальность. Живая, «незасурдиненная» эмоциональность придает исполнению черты романтические. Впечатляет и непосредственность трактовок — словно слушаешь естественный, свободный разговор четырех людей, ведущийся на музыкальном языке. Репертуар ансамбля — свыше ста двадцати произведений крупной формы. Энтузиастически относятся участники квартета к пропаганде новой музыки. Наряду с сочинениями Прокофьева, Мясковского, Шостаковича они играют множество произведений самых разных авторов (из удач коллектива упомянем Квартет Г. Галынина, Седьмой — Ю. Левитина). Разумеется, творчество ленинградцев особенно широко представлено в программах танеевцев: квартеты В. Салманова, В. Баснера, А. Чернова, квинтеты Н. Агафонникова, А. Пресленева, Г. Краснова, Д. Френкеля и многое другое. С несколькими композиторами установилось творческое сотрудничество. Отдельные опусы из перечисленных посвящены квартету им. Танеева, а появление многих сочинений, по признанию самих авторов, было стимулировано перспективой услышать их в исполнении талантливого коллектива.

...В Малом зале филармонии в своем первом абонементном концерте нынешнего сезона ансамбль исполнил фортепианный Квинтет Танеева (при участии Тамары Фидлер) и Третий квартет Чайковского. В танеевском Квинтете подкупали возвышенный, но лишенный выспренности тон и непрерывность развертывания музыки. В третьей части недоставало строгого единообразия движения, монолитное Largo получилось чуть пестроватым. Зато на редкость цельным в своей бурной устремленности вышел финал. В квартете Чайковского, в Andante funebre е doloroso, хотелось чуть большей простоты, «бездекламационности». Да еще вторая часть могла быть сыграна более легко и ритмически ровно. Все же остальное было очень хорошо, выразительно. Среди исполненного «на бис» хочется упомянуть прославленное Andante cantablle Чайковского, прозвучавшее свободно, проникновенно и благородно по вкусу.

Первое знакомство

Молодая певица Мария Майдачевская родилась и до 8 лет жила в Париже, затем с семьей

М. Майдачевская

переехала в Болгарию. Здесь она окончила университет как филолог и обучалась пению (у бывшей артистки Венской оперы Л. Рутгере), здесь же состоялись ее первые концерты. В 1958 году Майдачевская приехала в Советский Союз и поселилась в Киеве. За последние годы она выступала с сольными концертами во многих городах страны. В Ленинграде она впервые.

Приятно было познакомиться с одаренной артисткой, обладающей несомненной исполнительской культурой. У нее ровный, хоть и не очень плавно льющийся голос лирического оттенка. При этом — крепкие верха, так что она поет и драматическую музыку, например арию Лии из «Блудного сына» Дебюсси и благодаря искренности и увлеченности певицы эта ария впечатляет.

Произведения иностранных авторов Майдачевская поет на языках подлинников, и это помогает точнее ощутить их стиль. Одухотворенно и тонко были исполнены песни Форе и Дебюсси. Из сочинений русских композиторов запомнились песни Мусоргского из цикла «Детская», особенно «Кот Матрос»: певица интерпретирует их без нарочитого подлаживания «под ребенка», а очень просто, по-детски «заинтересованно» — и художественный эффект налицо. В репертуаре Майдачевской уже много произведений современных украинских авторов. Среди привезенного ею в Ленинград отметим прекрасный романс Б. Лятошинского «Воспоминание», в исполнении которого покорило ощущение внутреннего покоя, сосредоточенности (здесь певица продемонстрировала отличное piano).

Приветствуя появление на нашей камерной эстраде нового хорошего исполнителя, пожелаем Майдачевской стать активным пропагандистом советской вокальной музыки.

И о «легком» жанре

В Концертном зале периодически устраиваются вечера советской песни. В ноябре она была представлена в выступлениях эстрадных певцов Майи Кристалинской (Москва) и Эдуарда Хиля (Ленинград).

Кристалинская пользуется большой известностью благодаря участию в радио- и телепередачах, особенно в «Добром утре». Она являет собой яркий тип так называемой «микрофонной» певицы. (Нападки, которым подвергался в последнее время со стороны некоторых критиков микрофон на эстраде, представляются мне не всегда основательными.) Правда, вокальные данные Кристалинской настолько ограничены (особенно слаб верхний регистр), что даже и «техника» не создает иллюзии певческого голоса. К тому же из-за чрезвычайной насыщенности гастролей (бывали дни, когда она выступала не один раз) артистке не удалось скрыть утомления. И все же успех, которым она пользуется, преимущественно у молодежи, не без причины.

Как известно, Кристалинская пришла на эстраду из самодеятельности (по образованию она инженер-экономист). На профессиональной эстраде сумела уберечься от наигрыша и позы. Она держится просто и непосредственно, поет не «вокализируя», и, что важно, когда акцентирует что-то в тексте или музыкальной интонации, — делает это умно. И возникает впечатление, что вот так же она поет в домашней обстановке, в кругу друзей. Эта доверительность песенного тона и подкупает, вероятно, прежде всего. Проявляется она особенно явственно в песнях, ставших в передаче Кристалинской «шлягерами», — «Текстильный городок», «Я тебя подожду», «Царевна Несмеяна».

В некоторых записях ее исполнению вредит налет чувственности. В концерте, о котором идет речь, он почти не ощущался. Главный недостаток был в однообразии: очень похожи одна на другую многие песни, «грустно-веселые», с преобладанием первого (ясно, что упрек тут и композиторам). Артистка мало что делает, чтобы разнообразить их исполнительски. Ей бы нужно расширить круг актерских приемов, каждый номер «отрежиссировать».

Кстати, такой же упрек следует бросить и Эдуарду Хилю. Это хороший эстрадный исполнитель, обходится он без микрофона: голос, хоть не очень большой, но безусловно певческий, красивого, мягкого тембра баритон. Наряду с песнями он поет камерные и оперные произведения. Конечно, такая разносторонность благотворно сказывается на разных областях деятельности певца.

Помимо собственно эстрадных, лирических песен, он включил в свою программу эпическую песню-сцену «Баллада о солдате» В. Соловьева-Седого, сатирическую «Историю про бублики и про бабу, не при-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка