Органист из Бельгии

Флор Пеетерс — органист бельгийской школы, директор Королевской Фламандской консерватории в Антверпене. Соотечественник Цезаря Франка, Пеетерс принадлежит к старейшему поколению современных органистов; плодовитый композитор, он пишет во многих жанрах, в том числе и органную музыку. Широкой известностью пользуется его методическое руководство «Ars organl»; в трех томах этого пособия собраны лучшие образцы органной литературы всех времен, снабженные комментарием составителя. Хорошо знакомые со стилем немецких и чешских органистов москвичи с интересом отнеслись к артисту, воспитанному на традициях органного искусства романских стран, тем более, что уже свыше тридцати лет рука исполнителя этой школы не касалась французского органа в Большом зале консерватории.

Первое выступление Пеетерса (в зале им. Чайковского) показало, что перед нами мастер крупного масштаба. Самое сильное впечатление оставило исполнение его собственных произведений — особенно Пассакалии и фуги, навеянной, баховскими образами, выразительной Элегии и блестящего Финала, в котором органист удивил виртуозным владением полифонической техникой.

Красочно, с благородством и чувством меры были сыграны величественные хоралы Ц. Франка: ля-минорный и ми-мажорный (на органе А. Кавайе-Колль в Большом зале консерватории). Ф. Пеетерс очаровательно, с безупречным вкусом, в несколько галантной манере интерпретирует миниатюры старых французских и итальянских мастеров — Дюфэ, Куперена, Корелли. Наслаждаешься, слушая воркующие, порой чуть гнусавые тембры корнетов и круммгорнов (сольных язычковых регистров), которыми артист пользуется с большим изяществом. Играет он легко; эта легкость и простота — достижения высшего порядка. Органист не трудится «в поте лица» — он именно «играет», и его искусство всегда озарено светом и улыбкой.

Пеетерсу гораздо ближе творчество Генделя, чем органная музыка И. С. Баха; некоторые финалы из органных концертов Генделя, с их бодрым, порой маршеобразным характером, полным ликования и солнечной ясности, прозвучали темпераментно и увлеченно. Зато баховский раздел в его программах оказался наименее значительным. Фантазия и фуга соль минор (в зале им. Чайковского) была сыграна легковесно, гениальные речитативы в Фантазии из-за неоправданно быстрого темпа превратились в эффектные пассажи. В фуге отсутствовало развитие, чему виной неопределенный регистровый план и метричность исполнения; баховская «непрерывная» мелодическая линия оказалась разделенной на множество мелких отрезков. И во втором концерте не удовлетворила трактовка знаменитой Прелюдии и фути ля минор: слишком быстрый темп фуги, утомительное однообразие некоей «средней» по силе органной звучности... Остальная же программа была сыграна мастерски.

Но не будем требовать от артиста невозможного: владеть всеми стилями в равно высокой степени. Замечательные образцы интерпретации произведений французских авторов и собственных сочинений вызывают живейшее чувство восхищения и признательности к маститому органисту.

Л. Ройзман

РАДИО

М. Гринберг

От слов — к делу

Обсуждение вопросов музыкального вещания на страницах журнала «Советская музыка» показало со всей очевидностью, сколь существенны и серьезны недостатки работы в этой области, такой важной и исключительно сложной. Уж больно они укоренились, и мириться с ними нельзя.

Запросы миллионов радиослушателей не только очень различны, но иногда и весьма противоположны: потребителям легкой музыки не всегда по душе народные песни, любители «серьезных жанров», строгие приверженцы классики, не всегда воспринимают произведения современных композиторов, а сложные симфонические и камерно-инструментальные жанры не всегда находят отклик среди широкой слушательской аудитории.

Организуя музыкальные передачи, работники Всесоюзного радио не могут не учитывать всего многообразия интересов слушателей. Поэтому от них требуются неистощимая выдумка и изобретательность, постоянные поиски в стремлении «освежить» репертуар содержательными произведениями, найти новые формы его «подачи», содействующие глубоко продуманной и целеустремленной музыкальной пропаганде.

Редакторский коллектив, артистический состав, дирижеры и режиссеры Всесоюзного радио ведут напряженную творческую работу, заслуживающую серьезной поддержки. И все же настало время критически пересмотреть содержание всей «музыкальной жизни» эфира.

Выскажу по этому поводу несколько соображений.

Музыка должна занять достойное место в радиопередачах первой программы — с этим как будто все согласны, и мы, слушатели радио, и работники музыкального вещания. И тем не менее из года в год вплоть до самого последнего времени удельный вес музыки уменьшается в сравнении с передачами других редакций. По-видимому, это связано с увеличением количества часов на передачи иного профиля, прежде всего политические. Такое увеличение естественно и закономерно: потребность в оперативной политической информации, в серьезных обзорах международной жизни все возрастает. Но что же из этого следует?

Вспоминаются годы Великой Отечественной войны. Центральное вещание работало некоторый период по одной программе, затем была восстановлена вторая; появилась и третья. Не было передач по параллельным станциям на ультракоротких волнах. Нужно ли напоминать, как ждал, как жаждал народ известий о ходе войны? Как страстно прислушивался к сводкам? Как приникал к репродукторам, передававшим фронтовые корреспонденции, письма воинов в тыл — родным и близким?

А музыка и в самое трудное время всегда звучала по вечерам, в часы наиболее массового приема. И в первые же послевоенные годы еженедельно (по четвергам) было закреплено твердое время для трансляций оперных спектаклей из музыкальных театров страны. Нередко оперы целиком передавались и в механической записи (в исполнении выдающихся отечественных или зарубежных певцов). Обычно в вечера таких трансляций «Последние известия», небольшие передачи на политические или литературные темы шли во время антрактов.

Естественно возникает вопрос к составителям действующего ныне расписания радиопередач центрального вещания: почему в наши дни оказалось невозможным (или неприемлемым) сохранить в прежнем объеме музыку по первой программе? Или она утратила свое значение как мощное средство идеологического воздействия на советских людей и ею пришлось поступиться для более важных дел?

Надо внести необходимые изменения в так называемую «сетку» радиовещания, выделить твердо фиксированное вечернее время для музыкальных радиопередач самых различных типов и форм — от музыкального «Альманаха», обозрения, очерка, концерта-лекции, трансляции оперы или симфонического концерта до передачи, посвященной народной песне, эстрадной и танцевальной музыке. И обязательно по первой

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Органист из Бельгии

Л. Ройзман

РАДИО

М. Гринберг

От слов — к делу

Содержание