Участники нашей бригады, откровенно говоря, впервые узнали, кто из нас что будет исполнять, уже в пути, более того, порой приходилось между двумя концертами готовить новые номера. И если концерты все-таки проходили с подлинным успехом, если на заключительном выступлении мы получили почетную грамоту Кокчетавского обкома КПСС, то это вовсе не снимает вопроса о том, что к следующим поездкам на целину (а они обязательно будут) надо готовиться гораздо вдумчивее и серьезней.
И еще один урок, который я получил уже как аккомпаниатор. Рояли или хотя бы пианино есть далеко не везде. Баянное сопровождение, при всем моем уважении к этому инструменту, все же снижает уровень исполнения академического репертуара. Что же делать? Во-первых, можно возить с собой современную портативную фисгармонию, складывающуюся до размеров чемодана, а во-вторых, вероятно, ради такого дела стоило бы оборудовать и специальный междугородный автобус, достаточно комфортабельный для участников поездки и достаточно поместительный для перевозки небольшого пианино.
В любой поездке самое интересное — встречи с людьми. Были такие и у нас. Расскажу лишь об одной, наиболее примечательной. После концерта в г. Рудном ко мне подошел руководитель музыкальной самодеятельности Дома культуры «Строитель» и попросил проконсультировать их коллективы, которым предстояло участвовать в областном смотре. Признаться, я не ожидал встретить у самодеятельных артистов из далекого шахтерского города такой высокий уровень исполнения, такой отличный вкус. Их оркестр несколько необычного состава, объединяющий духовые инструменты с баянами, домрами и другими народными инструментами, звучал тем не менее очень слаженно, красиво, благородно, превосходно аккомпанировал солистам. Очень музыкально пел хор, овладевший искусством а капелльного исполнения. Руководит коллективами Станислав Михайлович Гагарин. Он не имеет специального образования, но это очень одаренный человек, глубоко и тонко чувствующий музыку, ведущий своих питомцев по пути настоящего искусства.
Помимо С. Гагарина, мечта которого — во что бы то ни стало серьезно учиться «без отрыва от производства», я должен назвать еще два имени: Г. Шмаль и М. Лейба. Первый — художественный руководитель местного Дома культуры, второй — художественный руководитель и балетмейстер ансамбля «Юность». Этот ансамбль объединил не только музыкантов, но и чтецов, танцоров, авторов «своих» текстов и песен. Я очень сожалел, что не взял с собой магнитофона (вот еще один урок!): записи некоторых номеров «Юности» могли бы не только замечательно прозвучать по Московскому радио, но и были бы весьма поучительны для многих самодеятельных коллективов столицы и даже для иных профессиональных хоров и солистов...
Организация дела — половина его успеха. Увы, во время нашей поездки нам пришлось столкнуться с вопиющей организационной неразберихой. Судите сами: приехав в Петропавловск, мы обнаружили там еще семь концертных бригад почти с одинаковым маршрутом. Не говоря уже о том, что это создавало никому не нужные, порой просто мучительные бытовые затруднения (кому-то приходилось жить в вагонах, питаться бог знает как), местные организации не знали, «куда нас девать»: такая перенасыщенность концертами не нужна самим целинникам.
Разве нельзя четко и продуманно спланировать «сетку» гастролей в Целинном крае? Разве не целесообразно сделать так, чтобы в любом пункте заранее знали о приезде каждой группы артистов?
Одновременно с нами в Целинном крае гастролировал Казахский симфонический оркестр. Неожиданно мы получили из Москвы распоряжение объединиться с этим коллективом. Но ведь ни мы, ни они к этому не были подготовлены! И когда шел концерт, в одном отделении которого звучала симфоническая музыка, а в другом артисты Большого театра пели под баян, это производило странное, чтобы не сказать, смешное впечатление. А ведь как можно было бы интересно построить программу, если бы мы заранее знали, что встретимся с товарищами по искусству из Казахстана!
Наконец, то, с чего я начал свой рассказ. Предполагалось, что бригада Большого театра едет на целину на общественных началах. У нас подобрался (хотя и случайно) молодой, хороший народ, который искренне хотел выступать совершенно бесплатно, помогать самодеятельности и т. д. и т. п. Вдруг, уже в поездке, выяснилось, что мы вовсе не бригада Большого театра, а бригада ВГКО, и притом коммерческая. Я не против ВГКО (тем более, что с нами выезжали очень хорошие исполнители и энергичные товарищи) и не против платных концертов. Но непонятно, почему надо было отказываться от идеи шефских выступлений и в какой-то мере компрометировать ее? Кто за это в ответе? Может быть, отчасти и мы сами: наверное, нам следовало многие вопросы оговорить и выяснить еще в Москве...
Словом, организованность и четкость в работе, свойственная героическим труженикам целины, должна быть присуща и тем, кто занимается их художественным обслуживанием.
ОБЗОР ПЕЧАТИ
По страницам газеты «Советский музыкант»
Многотиражка. Скромный листок — рядовой солдат советской прессы. Он висит где-то на самом оживленном месте завода, института, учреждения, не щеголяя ни именами прославленных звезд журналистики, ни «роскошными» клише, ни замысловатой версткой. И все же каждый находит в нем для себя что-то нужное, близкое. Потому что и делают, и читают его люди, крепко спаянные общим делом, одной общей работой. Ведь любой, даже большой коллектив подобен семье, в которой — своя гордость, свои заботы и свои традиции. Прежде всего традиции верить друг другу, думать и говорить правду. Эта правда — голос многотиражки.
И он особенно должен быть внятен, когда обращается к учащейся молодежи.
Но вот годы студенчества позади. Люди уходят дальше — в путь, в жизнь. Через много лет берешь в руки, иногда — случайно, газетный листок с давно знакомым заголовком (теперь его делает другое поколение). И как прежде, разворачиваешь с огромным интересом: что там? Пусть это будет, например, номер многотиражной газеты Московской консерватории «Советский музыкант». Старый номер — от 27 июня 1962 года. На первой полосе — огромный материал: «Важное событие нашей партийной жизни». В нем привлекли наше внимание две фразы. Первая: «Многотиражная газета «Советский музыкант» опубликовала в истекшем году острые и интересные материалы, затрагивающие вопросы учебно-творческой и общественной жизни консерватории». И вторая: «Но в работе газеты есть еще недостатки, и основной из них — малое количество критических материалов».
Фразы заинтриговали. Захотелось разобраться, какая же из них соответствует действительности?
И вот на нашем столе — подшивка полутора лет. Раскрываем ее с надеждой узнать, как живут, о чем думают завтрашние творцы и исполнители советской музыки? Как их воспитывают, к чему готовят в практической деятельности?
Надежда эта исчезает очень быстро — словно шорох прочитываемых и переворачиваемых страниц поглощает ее. Почему? Ведь, казалось бы, в газете есть все, что нужно: передовые на актуальные темы, заметки о политчасах, о работе партийных и комсомольских групп, о производственной практике студентов; концертные рецензии, материалы по истории консерватории. А порой встречаются и статьи, в которых, действительно, «затрагиваются вопросы учебно-творческой и общественной жизни консерватории». Затрагиваются. Но как?
*
Трудно поверить, а факт: то, что пишут о людях консерватории, — чуть ли не самое скучное в «Советском музыканте». Будь это короткие, в телеграфном стиле поздравления крупнейшим музыкантам в связи с их юбилейными датами (А. Александрову, С. Баласаняну и т. д.), или уже более развернутые, подписанные заметки (например, к пятидесятилетию А. Агажанова), или некий «праздничный пробег» по студентам, подобный тому, что дан 6 марта с. г., результат один: холодно, равнодушно. Потому что сколько бы ни употреблять добрых слов вроде: активный, хороший, замечательный,— они остаются только словами, если за ними не ощущается живого человека, о котором любой газете — и большой, и маленькой — обязательно надо уметь рассказывать, так рассказывать, чтобы читателю захотелось сказать: вот бы я так!
Но посмотрим рядовые материалы газеты, не претендующие на особые обобщения; посмотрим, как освещается чисто фактическая сторона студенческих дел. Для начала — учебных.
Когда наступают их «кульминации»? Конечно, в дни зимних и весенних сессий. О них пишут постоянно. Порой с интересной «задумкой»: например, пару полос дают под шапкой «Один
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 4
- Воспитывать молодежь по-коммунистически! 5
- Идеи бьются в наши дни! 12
- Претворяя народный мелос 22
- В поисках нового 25
- Поэмы любви и гнева 29
- «Сгибают меня». Из цикла «Мой край» 31
- Самое главное! 34
- Музыкант, гражданин, патриот 38
- «Ткачиха» 42
- Письма А. Н. Серова 46
- На балетных сценах Ленинграда 54
- Слушать музыку! 60
- Новый башкирский балет 62
- «Любовь к Отечеству» 64
- Еще о воспитании молодого артиста 66
- Бетховенцам — 40! 70
- В братских странах 72
- Памяти А. В. Гаука 75
- Письмо из Ленинграда 83
- Куда дуют ветры? 87
- Танцы острова Бали 91
- Трудное и благородное дело 95
- Слово газете «Говорит Москва» 98
- Далеко от Москвы 101
- Есть на карте город… 105
- Встреча с друзьями 108
- Уроки одной поездки 110
- По страницам газеты «Советский музыкант» 112
- Народные песни Аргентины 119
- «Хвала свету» 125
- Завещание большого художника 127
- Из глубины столетий 128
- Дружеские встречи 130
- «Слушайте все: Гримау был с нами!» 131
- Это пишут их газеты 133
- Труд многих лет 135
- Новое в вокальной педагогике 139
- «Солнце над Востоком» 141
- Музыкальный календарь школьника 143
- Нотография 145
- Отыщем сокровища советской музыки! 147
- Наши юбиляры: В. Х. Капп, А. Д. Мачавариани 148
- Хроника 151