НА КОНЦЕРТНОЙ ЭСТРАДЕ

М. Бялик

Письмо из Ленинграда

«Про Ленина»

Таково название симфонии-оратории ленинградского композитора Я. Вайсбурда, написанной на стихи Маяковского, премьера которой состоялась 31 мая в Большом зале филармонии. Каково же первое впечатление?

Сочинение монументально не только по «внешним данным» (протяженность, состав исполнителей), но по содержанию, по аспекту, в котором взята тема. Замысел строен и самостоятелен. Это действительно оратория и действительно симфония. Картинность сочетается здесь с философской обобщенностью. Обилие разнородных интонационных диалектов, охватывающих многочисленные области народного творчества и бытовой музыки, приведено к некоему языковому «знаменателю», так что ощущения стилевой пестроты не возникает. Отчетливо выявлена логика тематического развития, объединяющего все шесть частей.

В музыке на стихи Маяковского особенно примечательна мелодика. По типу она во многом отлична от мелодики свиридовского Маяковского (кстати, сочинение Вайсбурда было написано в 1956– 60 гг., и замысел его сформировался независимо от «Патетической оратории»). В поисках точной интонации композитор приходит то к музыкальному плакату (и нередко к плакату-шаржу с утрированным штрихом), то к речитативу, энергичному и угловатому, даже по внешности напоминающему стихотворную строку поэта. Решения эти тем интереснее, чем больше в них «самостоятельно музыкального», подчас оказывающегося весьма неожиданным. Таков, например, сравнительно протяженный эпизод на слова:

Город грабил,
греб,
грабастал...

Великолепно выраженное в этой строке «рычание» передано в музыке весьма оригинально — средствами хоровой полифонии: многократное повторение слов в стреттной имитации создает своеобразное гудящее эхо.

Симфония-оратория «Про Ленина» непростительно долго ждала своего исполнения. Нако-

нец, в Ленинград, где произведение было создано, его привезла... Республиканская Русская хоровая капелла. Хор выступил с симфоническим оркестром филармонии под управлением В. Дубровского, солировал артист Кировского театра А. Храмцов. Сочинение прозвучало очень хорошо (отдельными шероховатостями — в какой премьере их не бывает! — можно пренебречь, оценивая это исполнение). Основательное знание партитуры дало дирижеру настоящую творческую свободу, и музыка прозвучала приподнято, по-праздничному.

Особо о капелле. За последние годы это не первая ее встреча с ленинградской публикой и с музыкой ленинградских авторов (несколько лет назад капелла исполнила ораторию Н. Шахматова, посвященную покорителям Ангары). В каждый приезд московского хора обнаруживаешь, как неуклонно поднимается «метка» его художественного роста. Нынешние гастроли особенно радостны. Коллектив находится на подъеме — это ощущаешь в самом «тонусе» пения: в нем слышится уверенная радость мастерства. Чистота и уравновешенность аккорда, отличное звучание мужских групп, не так уж часто встречающееся, творческая подвижность коллектива, умение быстро учить — заслуга одаренного и энергичного руководителя капеллы А. Юрлова.

Республиканская капелла с филармоническим оркестром представила слушателям не исполнявшиеся у нас ранее кантаты Брамса и «Четыре духовные пьесы» Верди. Три одночастные кантаты Брамса («Песнь парок» и «Рапсодия» на слова Гёте, «Песнь судьбы» на слова Гёльдерлина) пленяют столь характерным для композитора сочетанием философичности и лиризма. Мудрая и возвышенная, музыка эта богата прекрасными мелодиями, не уступающими многим замечательным темам брамсовских симфоний. «Quattra pezzi sacri» — последнее сочинение Верди, написанное им в 85-летнем возрасте, за три года до смерти. Три пьесы — на латинские церковные тексты, одна — на слова последней песни «Рая» Данте. После «Отелло» и «Фальстафа» здесь открываются какие-то новые горизонты. Стилевые поиски Верди, направленные к соединению глубоко почитавшихся им традиций строгого контрапункта итальянских мастеров XVI века, Палестрины с новейшими, порой утонченными приемами гармонического письма кануна XX века, предваряют очень существенные тенденции музыки нашего столетия. Произведение далеко от стилизации: полнокровный вердиевский реализм, заставляющий, когда слушаешь эти пьесы, вспоминать то «Отелло», то «Реквием», здесь все время ощущается. Поразительно мастерство хорового письма, формы, инструментовки: достаточно вспомнить, говоря о последней, возникающее в конце изумительное «истаивание» звучности в самом высоком и в самом низком регистрах.

Хор и оркестр в этот вечер музицировали увлеченно, мастерски. Музыкально спела сольную партию в «Рапсодии» Брамса артистка Рижской оперы Лайма Андерсон, обладательница красивого голоса. Успехом концерт был во многом обязан Джемалу Далгату, добившемуся ансамблевой стройности звучания, дирижировавшему уверенно, а в моменты динамических подъемов, особенно у Верди, — с воодушевлением.

Еще о советской музыке

Ленинградский май был знаменателен исполнением многих сочинений наших соотечественников, а две программы были специально посвящены советской музыке: одна в основном ленинградским авторам (дирижировал А. Янсонс), другая — композиторам братских советских республик (дирижировал Д. Далгат).

В первой из программ новинкой были Адажио и Тарантелла из нового, еще находящегося в работе балета В. Соловьева-Седого «В порт вошла "Россия"». Примечательно желание маститого мастера песни раздвинуть образный и «языковый» диапазон своего творчества — оно сказалось уже в оперетте «Олимпийские звезды». Слушая ныне «итальянскую музыку» Соловьева-Седого, приятно в ее мелодических, гармонических очертаниях узнавать облик давно знакомого композитора и в то же время ощущать, как действительно обогащает его творчество соприкосновение со стихией иной национальной культуры. Обоим фрагментам присущи мелодическая щедрость, широта, оба по-настоящему хорошо звучат в оркестре. Нужно лишь для концертного исполнения несколько «ужать» форму: из-за повторений, уместных в условиях театра, с эстрады пьесы (главным образом Тарантелла) кажутся несколько растянутыми. В программе из сочинений композиторов разных республик все для ленинградцев было новым. Больше всего понравились Четыре украинские песни для хора и оркестра Л. Грабовского. В подходе к народному творчеству он, пожалуй, ближе всего одному из основоположников украинской советской музыки Л. Ревуцкому: обогащение песни не только «изнутри», путем реализации заключенных в ней возможностей гармонического, полифонического и

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

НА КОНЦЕРТНОЙ ЭСТРАДЕ

М. Бялик

Письмо из Ленинграда

Содержание