Степанова и Тилли — песня с рефреном. В дальнейшем этот рефрен (ценная музыкально-психологическая находка композитора) становится лейтмотивом обоих приятелей. На новогодний вечер вместе с заведующей клубом Варвари приходит Юманов. Он поет песню французских партизан, с которыми бок о бок сражался во время войны, — очень удачный, безукоризненно выполненный эпизод, продолженный затем в качестве оркестрового фона к последующей сценке-речитативу. Но дальше чувство меры изменяет композитору — вальс Юманова и Варвари выглядит не подготовленным; он так же внезапно обрывается, как и возникает. Все последующие эпизоды столь хорошо начавшейся картины заметно уступают по качеству музыки.

Третья и четвертая картины как бы противостоят двум первым. Здесь изображены трудовые будни колхоза. В третьей картине, основывающейся вначале на несколько внешних динамических контрастах, много привлекательных юмористических черт. Композитор нашел здесь удачное решение, ярко запечатлев контрастную смену различных настроений. Превосходно выписан музыкальный портрет счетовода Тилли. Остро психологична его сцена с Юманом-отцом. Новому руководству колхоза — председателю Ульге и парторгу Юманову досталось тяжелое наследство: хозяйство в развале, под угрозой срыва находится посевная. В сцене много убедительных музыкально-психологических штрихов и отдельных тонких характеристик, но чувствуется какая-то неуверенность в самой разбросанности действия.

Следующая, четвертая, картина также пестрит различными эпизодами, порой довольно колоритными: полька и перепляс тракториста Сандра и Варвари, девичьи частушки, ария Ульги, сцена Юманова с колхозниками и прочее. По замыслу в этой картине должна быть показана борьба за восстановление колхоза. Однако драматургическая логика тонет в разрозненных эпизодах.

Не дремлют враги новых начинаний — Степанов, Тилли и его отец. Они собрались на колхозной пасеке и строчат донос на передовых людей колхоза (пятая картина). Эта сцена довольно цельная, особенно интересно трио. Нельзя все же не отметить один досадный промах: музыка сочинения письма слишком напоминает начало сцены в келье из «Бориса Годунова». Жаль, что композитор пошел здесь по пути подражательства, вместо того чтобы найти свои собственные приемы и решения.

В заключительной, шестой, картине авторы полностью зашли в гупик. По закону драматической композиции здесь должна наступить развязка. Что же происходит?

После народной сцены и декларации Юманова прямо начинается праздник песни. Пестрота невообразимая: марш мира (разумеется, символический!); сцена Юманова со Степановым на фоне балета. Здесь же пара: Сандр — Санюк, уже с дитятей на руках(?). Снова, как в прологе, мелькают кинокадры. Впрочем, тут «фантазия» постановщика переходит уже всякие границы возможного: светящиеся краски так располагаются по орнаменту костюмов, что вместо девушек мы видим их... рентгеновские изображения. Затем появляется чучело танцующей коровы (!). И вот посреди всей этой феерии танцев, костюмов и красок наступает долгожданная минута обличения Степанова. Но, увы, сцена эта уже не привлекает внимания зрителей. А дальше... хор славы, «оптимистический дуэт» и триумфальное шествие положительных героев.

К каким же размышлениям приводит все то, что мы увидели и услышали?

Пролог и заключительная картина очень условно и искусственно обрамляют события спектакля. В драматургическом отношении либретто недостаточно продумано. Ему не хватает убедительной завязки, логического раскрытия дальнейших событий, финального заключения. Кроме того, общий темп развития вял. Сама постановка не только не компенсирует этих недостатков, а, напротив, предельно их обнажает. И единственное, что по-настоящему вызывает интерес, — талантливая музыка. Ясная, во многих эпизодах ярко образная, драматургически определенная, она национальна в самом глубоком смысле этого слова. Все это, вопреки постановке, помогло многим актерам выступить удачно.

Очень характерен образ самоуверенного с оттенком снисходительного бахвальства Степанова в исполнении артиста 3. Степанова. Ярок и остер образ счетовода Тилли (артист Р. Рыбинский). Живо и непринужденно ведет эпизодическую роль веселой Варвари артистка Т. Соколова. Несколько сложнее обстоит дело с главными героями — Юмановым (артист А. Александров) и Ульгой (артистка Д. Дмитриева). В сравнении с перечисленными персонажами они выписаны не столь четко, хотя и у них есть очень удачные музыкальные отрывки, полные сердечности и выразительности. Среди удачно выявленных комических персонажей менее определенной получилась пара Сандр — Санюк (артисты К. Калентьев и Т. Чумакова). Чувствуется, что авторы не нашли для них логично обоснованной драматургической роли, и они кажутся поэтому ус-

ловными. Остальные действующие лица еще более эпизодичны: Угахви — жена Тилли-младшего (артистка Д. Хлебникова) и кладовщик Якку (артист Н. Виноградов). Но вот по недосмотру ли композитора или благодаря тому, что роли Юмана-отца и Тилли-старшего исполняет один и тот же актер, Г. Семенов, — два персонажа воспринимаются как одно действующее лицо.

Особо хочется отметить молодежную труппу театра, а также ее руководителей — Л. Жирнову и Е. Волкову. Все массовые сцены, где принимает участие хор, наиболее удались как композитору, так и исполнителям. Если не считать шестой картины, то танцы сами по себе поставлены колоритно и четко (балетмейстер — В. Богданов), чему опять-таки способствовала талантливая музыка.

Остается сказать несколько слов о дирижере и художественном оформлении спектакля. Дирижер Л. Святославский несомненно обладает надлежащим опытом и умением, однако порой хотелось бы большей широты звучания, большей напряженности в драматических сценах. В хореографических эпизодах дирижер, видимо, чувствует себя гораздо увереннее.

Что касается сценического оформления (художник — П. Дмитриев), то оно опять-таки удачнее там, где нет плакатности, надуманности и символики, а все по-челсвечески просто. Пожалуй, менее удались — разделенные на два интерьера декорации второй картины и последней (над Волгой).

В заключение хочется сказать, что спектакль может быть значительно улучшен. Важно только, отбросив все нарочитое и искусственное, раскрыть драматургические потенции, заложенные в естественном течении музыкальной мысли композитора, в его умении рисовать яркие художественные образы.

Н. Губайдуллин

Новый башкирский балет

Постановка нового балета «Гюльназира» — значительное событие в музыкальной жизни Башкирии. Автор балета, композитор Нариман Сабитов, уже не первый раз выступает в этом жанре. Ранее им были созданы первый в Башкирии детский балет «Буратино» и (совместно с X. Ахметовым) балет «Горный орел» на историческую тему. Теперь композитор остановился на сюжете из гражданской войны, повествующем о героической борьбе башкирского народа за советскую власть. В основу либретто легли факты, известные композитору по рассказам его отца Г. Сабитова — участника революционных событий¹. Большая тема воплощена в балете ясными доходчивыми для неискушенного слушателя музыкальными средствами. Вместе с тем сочинение современно по своему звучанию. В нем чувствуется опыт зрелого художника, превосходно владеющего профессиональной техникой, сложными драматургическими построениями крупного сценического произведения. В музыкальную ткань балета введены башкирские народные мелодии. Часто они используются в качестве лейтмотивов, приобретающих тот или иной характер в зависимости от драматургической ситуации, развития характеров глазных действующих лиц. Такова, например, мелодия башкирской песни «Абдрахман». Впервые она звучит в прологе балета. Передавая в оркестре особенности звучания башкирского инструмента курая, автор использует интересный выразительный прием: на фоне двойного органного пункта

_________

¹ Автором либретто, помимо Н. и Г. Сабитовых, является также С. Дречин, осуществивший постановку нового произведения на сцене театра оперы и балета Уфы.

Краткое изложение содержания. Осень 1909 года. Жители одного из башкирских сел провожают своих близких в солдаты. Слышится унылый народный напев — седовласый старец играет на курае. Вместе с маленьким сыном Бахтияром сюда приходит богач Касымбай. С крестьянами он жесток. По его вине погибает Албикэ — жена деревенского бедняка Шайбека. Чтобы отомстить Касымбаю, Шайбек похищает Бахтияра.

Прошли годы, свершилась Октябрьская революция. Кулаки во главе с Касымбаем оказывают яростное сопротивление народу в его борьбе за свободу и счастье. На стороне революционеров сражается Бахтияр. В одном из столкновений с белогвардейцами он попадает в плен. Узнав в нем сына, Касымбай требует, чтобы он перешел на сторону белогвардейцев. Но Бахтияр отказывается и умирает смертью героя.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Н. Губайдуллин

Новый башкирский балет

Содержание