матургии эстрадного представления. Хотя бы такого, авторы которого претендуют на нечто законченное, объединенное одной темой, одной «шапкой». Пример? Пожалуйста. Когда мы встречаем на афишах:

«Ветры весенние» —

эстрадная программа в двух отделениях, то идем на концерт с надеждой: может быть, там есть какая-то композиция, развитие действия, подчиненного определенному замыслу и даже музыкальная драматургия.

Не верь глазам своим!

Номера можно без ущерба переставлять в любом порядке и заменять один другим, что весьма успешно и делается на каждом концерте.

Правда, начинается вечер песней С. Каца на текст Я. Хелемского «Ветры весенние». Но тогда эту «программу в двух отделениях» можно было бы назвать, к примеру, «Я встретил Вас»... Чем не интригующее название? И музыка на эту тему звучит даже не один раз, а два: в исполнении Рожкова и Миняева (без пения) и в исполнении Брунова (с пением Козловского).

В своем «вступительном слове» Брунов разъяснил публике, что «Ветры весенние» — это победы нашего народа, наших строителей, нашей науки, наших космонавтов, это победы, которые совершаются и весной, и осенью, и зимой, и летом. Что говорить, широкое обобщение: широкое, но — увы! — не решающее проблему цельности эстрадного представления. И проблему ответственности за художественное качество тоже.

Мы ждем, когда весенний ветер своим свежим дыханием обновит советскую эстраду.

Л. Переверзев

Танцы острова Бали

Летом этого года москвичи, а также зрители Ташкента, Ленинграда, Риги, Таллина и Ялты познакомились с замечательным искусством ансамбля танцев острова Бали (Республика Индонезия), впервые посетившим Советский Союз.

Художественная традиция Бали является красочным сплавом из элементов многих национальных культур и вместе с тем отличается редким стилистическим единством. В области танца особенно заметны следы индийского и сиамского влияний, что же касается музыки, то знаменитые оркестры «гамелан», пришедшие с Явы, воплощают наиболее своеобразные особенности типично индонезийской музыкальной культуры.

Танцы на Бали не столько обособленный вид искусства, сколько характерная часть быта народа. Поводом для них служат религиозные церемонии, торжества, отмечающие годовщины важных исторических событий; празднества, посвященные смене времен года. Вот почему различие между танцором-специалистом и любителем у балийцев весьма относительно: так, в состав ансамбля, представлявшего в СССР лучшие исполнительские силы острова, входили как профессиональные артисты, так и простые крестьяне, и студенты. Гости из Индонезии показали советским зрителям обширную программу, представлявшую разнообразные жанры и формы традиционного и современного искусства Бали: жертвенный танец «Пендет», связанный с обрядами земледельческого культа, музыкально-пантомимические сценки из жизни скромных тружеников острова — сборщиков риса, рыбаков и ткачей; эпизоды героического эпоса и театра масок, а также очаровательно поэтичные интерпретации лирических образов старинных легенд и сказаний.

Искусство балийских танцоров поражает в первую очередь бесконечным богатством выразительных возможностей, заключенных в таких на первый взгляд вспомогательных средствах и приемах, как наклон головы, движение рук, пальцев, глаз, изгибы корпуса и т. д. Каждый из этих приемов связан с выражением определенного комплекса чувств и переживаний. В искусстве балийских танцовщиц Артини, Суарнинг, Са-

лиати, Лианг поражает не только высочайшее пластическое мастерство, но и глубокая одухотворенность, художественная и психологическая правда создаваемых ими образов. Напряженный драматизм сцен, проводимых знаменитым артистом Ринди, не обязательно требует от зрителей знания мифологического сюжета: яркие человеческие характеры, воплощенные в его пантомимах, говорят сами за себя.

Нельзя не упомянуть и о музыкальном сопровождении балийских танцев: правильней было бы говорить не о сопровождении, а о равноправном соучастии в них оркестра, ибо как хореография, так и музыка Бали носит импровизационный характер. Оркестр должен не только внимательно следить, но даже предугадывать все тонкости замысла танцоров, дополнительно стимулируя их фантазию; в свою очередь музыканты могут играть с подлинным вдохновением только в том случае, если танцующие сумеют заразить их своим темпераментом.

В состав оркестра входят собственно гамеланы — особого рода ксилофоны с тонкими металлическими пластинками, колокола, гонги, два барабана и флейта. Созвучие разнообразных тембров, поразительное по сложности возникающих при этом гармоний, является поистине уникальным: именно музыка гамеланов подсказала в свое время Клоду Дебюсси идею его знаменитой «целотонной» гаммы и построенных на ней аккордовых комплексов. Общее впечатление, остающееся после концерта балийских артистов, помимо восхищения их талантом и безупречным вкусом, — это уверенность в том, что всякое подлинное искусство может расти и развиваться только в сочетании новаторства и профессионализма с верностью лучшим традициям народного творчества.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Л. Переверзев

Танцы острова Бали

Содержание