Выпуск № 9 (298) | 1963 - страница 75

теля. Это новое должно быть обобщением мыслей, преломленных сквозь призму индивидуальности художника. Понятие "новое" я ощущаю как примат содержания, а понятие "модное" как примат средств выражения... Трудно давать рецепты, как создавать новое... Но мне кажется, что творчески прогрессивны лишь те композиторы-новаторы, которые освоили опыт веков...»

К таковым принадлежит и сам В. Капп. Трудно представить себе эстонское музыкальное искусство без Виллема Каппа — многогранного, интересного художника.

М. Оя

А. Д. Мачавариани

В жизни музыканта, как и в жизни человека любой другой профессии, бывают незабываемые события: встречи с выдающимися людьми, знакомство с прекрасными произведениями искусства, интересные путешествия. Часто эти впечатления влияют на формирование духовного облика художника, на его эстетические взгляды и принципы.

Одним из таких событий для меня и моих сверстников явилось первое исполнение Симфонии Алексея Давидовича Мачавариани.

Это произошло в 1947 году; учась на первом курсе консерватории, мы особенно остро и непосредственно реагировали на все новое, что появлялось в советской и, в частности, в грузинской музыке. Творчество А. Мачавариани было нам уже хорошо известно. Однако именно в своей Симфонии, более чем в каком-либо ранее созданном сочинении, он предстал перед нами как вполне сформировавшийся, необычайно умный и оригинальный художник.

Новое произведение Алексея Давидовича — глубоко своеобразно по форме, ярко современно по звучанию. Он показал себя в нем как высокоталантливый мастер, творчество которого не ограничено лишь национальными рамками и находится на уровне высоких достижений советского и прогрессивного зарубежного искусства.

Правда, иные музыканты встретили это произведение «в штыки» (так же как и другое замечательное сочинение, Первую симфонию Андрея Баланчивадзе), отказывая ему в национальной характерности; в те годы они считали, что симфонизм Мачавариани и Баланчивадзе отходит от традиций грузинской музыки и не имеет органических связей с народнопесенной культурой. Сейчас подобные порочные взгляды и рассуждения кажутся смешными, но с горечью приходится признать, что они сыграли определенную тормозящую роль в развитии профессиональной музыки нашей республики.

Алексей Мачавариани явился одним из активных и последовательных борцов за правильное понимание задач и проблем новой грузинской музыки, он отстаивал искусство глубоко национальное по форме, социалистическое по содержанию, искусство, опирающееся на богатые классические традиции мировой музыкальной культуры.

Алексей Давидович создал немало произведений в самых различных жанрах. Его перу принадлежат: опера, оратория, балет, симфония, симфонические поэмы, инструментальные концерты, хоры а капелла, вокальные и инструментальные пьесы, музыка к ряду кинофильмов и театральных постановок. Большинство из них пользуется заслуженной любовью слушателей, а такие замечательные полотна, как балет «Отелло», поставленный на сценах многих советских и зарубежных театров, оратория «День моей Родины», Фортепианный и Скрипичный концерты получили международное признание. Во время недавней поездки в Париж и по городам Соединенных штатов Америки я с радостью узнал, что многие произведения композитора там хорошо известны.

Творческое мышление А. Мачавариани глубоко современно. В каждом сочинении — будь то симфония или простая песня — он проявляет себя как передовой советский художник. В таких разных по содержанию произведениях, как оратория «День моей Родины» и балет «Отелло», композитор выявляет и подчеркивает общие

идейно-смысловые черты — гуманизм, патриотизм, стремление к светлым, жизнеутверждающим идеалам, то есть воплощает в художественных образах все то, что наиболее актуально сейчас, созвучно нашей великой эпохе.

Создается впечатление, что герой балета «Отелло» Мачавариани всеми своими помыслами устремлен в то светлое будущее, строителем и современником которого является многомиллионный герой оратории «День моей Родины».

Музыкальный язык А. Мачавариани сформировался на основе ладо-интонационных, метроритмических и полифонических особенностей народной музыки. Сам композитор превосходный знаток и исполнитель грузинских песен. В своих сочинениях он часто пользуется фольклорным материалом, активно развивая и обогащая его. В этом отношении характерна главная тема оратории «День моей Родины», построенная на интонациях народной песни «Одоия». Активный и впечатляющий мотив, проходящий через все произведение, в последней части разрастается в широкую, величественную мелодию, являющуюся основой смыслового и музыкального апофеоза оратории. Вспомним также вторую часть Скрипичного концерта, где из кахетинской народной полевки рождается превосходная оригинальная тема; в финале концерта, в ритмически переосмысленном виде проводится трудовая песня «Эрио». Колорит звучания этого эпизода подчеркивается характерным аккомпанементом, передающим звучание грузинского щипкового инструмента пандури. Чрезвычайно интересна каденция Фортепианного концерта. Она целиком построена на народных ладах и по звучанию имитирует типичный импровизационный наигрыш того же пандури. Очень характерно для А. Мачавариани широкое применение грузинских танцевальных ритмов, в особенности пятидольных (финал Симфонии, фортепианная пьеса «Хоруми» и т. д.).

Следовательно, композитор пользуется фольклором либо при создании собственных музыкальных тем, либо в качестве колористической краски, но всегда осмысленно, творчески активно развивая и видоизменяя его.

Будучи глубоко современным художником, Мачавариани значительно обогащает свой музыкальный язык достижениями советской и зарубежной классики. В его музыке сказываются плодотворные влияния М. Равеля, С. Прокофьева, Д. Шостаковича. Естественно, я подразумеваю не простое копирование формы, гармонических и технических приемов, а самобытное, активное восприятие всего нового и прогрессивного, что характеризует творчество этих близких Мачавариани по духу композиторов. Ярким подтверждением тому служит финал Симфонии. Формы и приемы оркестровки этой части свидетельствуют о некоторых влияниях Болеро М. Равеля. Но во всем музыкальном содержании финала явно ощущается самобытный почерк, ярко выраженная индивидуальность автора. Это чрезвычайно редкое и ценное качество — оставаться всегда самим собой — А. Мачавариани запечатлел во всех своих сочинениях, будь то Симфония или же музыка к театру.

Композиторская молодежь относится к его творчеству с особой любовью. Нам импонирует глубина мысли и юношеский темперамент, конкретность образов и неподдельная эмоциональность, фактурная и колористическая фантазия, блестящее оркестровое мастерство композитора. Мы учимся у Алексея Давидовича честному, бескорыстному отношению к труду и в повседневном общении постоянно ощущаем его дружескую творческую помощь. Председатель Союза композиторов Грузии, он уделяет большое внимание активной пропаганде сочинений молодых композиторов. Огромное личное обаяние, простота в задушевность в отношениях с людьми, культура и эрудиция композитора создали ему огромный авторитет. В каждом новом сочинении он умеет найти и поощрить ценные, перспективные качества и в то же время со всей объективностью отмечает имеющиеся в нем недостатки, художественные и технические просчеты. Особо важное значение придает он воспитанию в молодом авторе хорошего вкуса и уважения к национальным традициям. Все эти качества он стремится привить и своим студентам в консерватории.

Являясь депутатом Верховного Совета СССР, Народным артистом Советского Союза, Председателем союза композиторов Грузии, членом многих творческих секций и комиссий, Алексей Давидович снискал себе репутацию самоотверженного труженика, принципиального и отзывчивого человека. Его любят и ценят многочисленные простые люди в самых отдаленных районах Грузии.

В дни славного пятидесятилетия мы, молодые композиторы Грузии, горячо поздравляем нашего дорогого друга и хотим ему сказать, что пятьдесят лет жизни — это много и в то же время бесконечно мало для художника, всегда ищущего новое и правдивое в искусстве, столь молодого по духу и деятельности. Мы уверены, что, находясь в расцвете своих творческих сил, Алексей Давидович еще много раз порадует нас и всю нашу страну новыми высокохудожественными полотнами.

Сейчас композитор работает над оперой «Гамлет» по Шекспиру. Судя по уже написанному, она обещает быть очень интересной и значительной. Пожелаем автору успешно закончить ее.

До новых творческих побед, дорогой Алексей Давидович!

О. Гордели

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

М. Оя

А. Д. Мачавариани

О. Гордели

Содержание