В сорок первый раз…

В сознании московских любителей музыки сентябрьская желтизна деревьев неразрывно связана с яркими красками новых афиш: распахиваются двери концертных залов столицы, начинает свой очередной сезон крупнейшая концертная организация страны — Московская филармония.

С какой музыкой она познакомит слушателей в сезоне 1963–1964 гг.?

Абонементы Большого и Малого залов консерватории, залов им. Чайковского, Института Гнесиных и Дома ученых обещают немало интересных встреч.

Особенно радует репертуар абонементов любителей советской музыки. Здесь ожидается богатый «урожай» советских премьер самых разных жанров, в том числе ряда сочинений крупных форм. Прозвучат новые симфонии композиторов различных поколений: В. Мурадели (Третья), М. Вайнберга (Шестая), Е. Голубева (Пятая), третьи симфонии Р. Бунина, А. Николаева и А. Эшпая, Вторая Р. Щедрина. Семь новых советских симфоний — уже одна эта цифра дает основания считать сезон весьма интересным. Среди произведений крупной формы, которым предстоит прозвучать в новом сезоне, назовем еще Концерт для скрипки и виолончели с оркестром Б. Клюзнера, скрипичные концерты А. Шнитке и А. Чугаева.

Выпущен специальный абонемент (№ 1), посвященный симфонической музыке Д. Шостаковича. В него входят Пятая, Седьмая, Восьмая, Девятая, Десятая и Одиннадцатая симфонии, Второй фортепианный, Скрипичный и Виолончельный концерты, отрывки из «Катерины Измайловой». А поклонники таланта С. Прокофьева смогут послушать кантату «Александр Невский» и сюиту из балета «Сказка про шута, семерых шутов перешутившего».

Состоятся премьеры нескольких вокально-инструментальных сочинений (иные из них весьма своеобразны по составу). Это кантата Ю. Левитина «Веселые нищие» (на слова Р. Бернса), поэма для хора и оркестра О. Тактакишвили «Скала и ручей» (на стихи В. Пшавела), вариации для хора и оркестра А. Локшина «Греческие эпиграммы» (на тексты древнегреческих поэтов). В концертах прозвучат также фрагменты из опер «Десница великого мастера» Ш. Мшвелидзе, «Женитьба», «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского (две последние в инструментовке Д. Шостаковича).

Из крупных новинок прошлого сезона в будущие концертные программы включен «Реквием» Д. Кабалевского.

Не забыты и любители советской камерной музыки. Они побывают на премьерах Пятого квартета грузинского композитора С. Цинцадзе, Квартета и Русских песен для голоса с фортепиано москвича Р. Леденева, Секстета для струнного квартета, фортепиано и контрабаса татарского автора А. Луппова, услышат «Пять стихотворений В. Маяковского» для голоса и фортепиано украинца Л. Грабовского, Вокальный цикл П. Вальдгарта на слова Л. Хьюза, Сонату для скрипки с фортепиано и Сербскую фантазию для того же состава москвичей А. Шнитке и И. Якушенко. Мы назвали только наиболее крупные камерные сочинения, а в творческих портфелях исполнителей еще немало вокальных и инструментальных пьес Г. Свиридова, Т. Хренникова, М. Вайнберга, М. Чулаки и других композиторов. Они пока «зашифрованы» и появятся лишь в афишах сольных концертов.

Как обычно, абонементы филармонии включают произведения зарубежных авторов XX века Многие из них появятся в программах впервые. Например, «Вариации на тему Фрэнка Бриджа» Б. Бриттена, Танцевальная сюита Б. Бартока, симфония «Гармония мира», Бостонская симфония и Пятый квартет П. Хиндемита, Первая симфония С. Барбера, Концерт для оркестра Г. Кохана, сюита из балета «Игра в карты» И. Стравинского, Шестая симфония и «Песни об умерших детях» Г. Малера (последнее сочинение не звучало уже очень давно), Соната для фортепиано с оркестром В. Добиаша и др. По опыту прошлого сезона, в котором советские слушатели встретились с авторами современной французской музыки, филармония организует концерт-встречу с композиторами Германской Демократической Республики.

Классический репертуар будет представлен многими сочинениями, в том числе редко появлявшимися на нашей эстраде («Баллада о гномах» О. Респиги, Четвертая симфония Шуберта, Шестая Дворжака, все три симфонии Скрябина, ряд произведений Кодая и другие).

Хочется отметить еще одно отрадное явление: расширилась не только «география» музыкальных произведений, но и «география» исполнительских составов. В абонементах, помимо фамилий московских дирижеров, можно встретить имена И. Гусмана (Горький), латыша Э. Тонса, эстонца Н. Ярви, С. Фельдмана (Куйбышев), Н. Факторовича (Саратов), которые выступят во главе крупных столичных коллективов.

Итак, очередной, 41-й сезон Московской филармонии начался. Следите за афишами!

Е. Михайлова

Новое имя

Галина Калашникова

Когда впервые встречаешься с этой белокурой женщиной, прежде всего замечаешь ее горячие, выразительные глаза, когда говоришь с ней, сразу становится ясным, что вся ее жизнь — это любимый труд, творчество, искусство.

Галина Сергеевна Калашникова окончила Ленинградское хореографическое училище. Одним из ее педагогов по классическому танцу была воспитанница А. Вагановой, великолепная танцовщица О. Иордан.

Еще в школьные годы всех, кто сталкивался с юной ученицей, поражала ее самоотверженная преданность любимому делу, жизнерадостная любознательность, неутолимая жажда знаний. А ведь жилось ей трудно. После смерти отца мать работала педагогом в детском доме, где Калашниковы занимали маленькую комнатушку, мало приспособленную для жилья. Вся жизнь девочки проходила в училище. «Мой нос торчал во всех щелях, — вспоминает Галина Сергеевна, — все хотелось скорее узнать. Я все время боялась пропустить что-нибудь нужное, интересное и все пробовала запомнить, тут же повторить, усвоить». Часто можно было видеть, как на площадке или в коридоре худенькая девочка снова и снова повторяет какое-нибудь сложное движение.

Исходя из внешних данных, Галю Калашникову готовили к исполнению лирических партий, но она чувствовала, что ей тесно в рамках одного амплуа. Уже на выпускном экзамене Калашникова исполняла «Испанский танец» из «Раймонды» А. Глазунова, порадовав своих воспитателей хорошей техникой и горячностью темперамента.

Вступив в труппу Татарского театра оперы и балета, Г. Калашникова сразу же зарекомендовала себя разносторонней балериной.

Почти в каждом спектакле она танцует по две, а то и три разнохарактерные партии. В «Дон Кихоте» ей поручили роли Китри и уличной танцовщицы, в «Спящей красавице» она почти бессменно исполняла одновременно партии Феи Сирени и Феи Бриллиантов, а в балете «Египетские ночи» зрители знают ее как величественную Клеопатру и трогательно-нежную Веренику.

Есть у балерины еще одно свойство, которое нельзя воспитать, с ним надо родиться: она чувствует танец.

Танец Калашниковой психологически насыщен, и в этом она истинная представительница русского балета. Жизнь человеческого сердца, «диалектика» женской души составляют содержание таких ее работ, как Хозяйка Медной горы («Каменный цветок» Прокофьева), Одетта — Одиллия («Лебединое озеро» Чайковского), Фанни и Лиззи («Тропою грома» К. Караева).

Если, например, в ролях Мирты («Жизель» Адана) или Фанни («Большой вальс» на музыку Штрауса) Калашникова показала виртуозное владение всем арсеналом средств танца классического, то в спектаклях национального репертуара ей удалось достичь органического синтеза танцев классического и характерного. В созданных ею образах татарской девочки Раушан, Жемчужной утки — доброй волшебницы Комэш («Раушан» 3. Хабибуллина), башкирской девушки Сюмбюль («Горная быль» А. Ключарева), кокетливой Мадины («Кисекбаш» Р. Губайдуллина) нашли свое выражение характер, идеалы татарского и башкирского народов, в каждом из них «звучит» своя ритмопластическая «интонация», отражающая тот или иной психологический подтекст. Бережно и ласково касается артистка скорби и радости женского сердца, безошибочно находя едва уловимые нити, связующие воедино реальную жизнь и мечту.

Одна из недавних работ артистки — Наталья в балете «Я помню чудное мгновенье» (композиция Г. Синисало по мотивам М. Глинки, постановка И. Смирнова). Здесь Калашникова — воплощенная нежность, робость, слабое создание, гибнущее в столкновении с жизнью.

Совсем иное дело — озорная Сванильда в «Коппелии» Л. Делиба. Тут артистке даже не надо перевоплощаться — просто проказничать и веселиться вволю. Это ее стихия! Изящество, легкость и блеск, острое чувство юмора, отличающее исполнение этой роли, заставляет причислить ее к числу самых ярких достижений балерины.

Сейчас все мысли артистки прикованы к образу Параши в балете Р. Глиэра «Медный всадник».

В творческих успехах балерины немалую роль играет ее исключительное трудолюбие. Пожалуй, никто в театре не работает с такой последовательной, неумолимой требовательностью к себе. Но зато никому в коллективе она не уступит в темпах аллегро, в стремительной легкости прыжков, чистоте верчений, устойчивости арабесков.

Весь балетный репертуар театра, не только сольные партии, но и спектакль в целом, Галина

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

В сорок первый раз…

Е. Михайлова

Новое имя

Галина Калашникова

Содержание