«Галина Уланова»

Так называется фильм, созданный Центральной студией документальных фильмов. Он рассказывает о жизни и творчестве выдающейся советской балерины, о многочисленных образах, созданных ею на сцене.

Зрители увидят Г. Уланову в отрывках из спектаклей «Лебединое озеро», «Ромео и Джульетта», «Бахчисарайский фонтан», «Красный цветок», «Жизель», «Шопениана» и др.

Сценарий фильма создан Б. Львовым-Анохиным, режиссеры — Л. Кристи и М. Славинская. Главный оператор — Л. Хавчин, который создавал кинолетопись творчества замечательной артистки на протяжении 18 лет.

Кадр из фильма: Уланова танцует Эсмеральду

А на этом снимке вы видите Галину Сергеевну в мастерской художника Г. Нисского

встретить не только танцовщиц Большого театра, постоянно тренирующихся под ее руководством, но и солисток периферийных, а часто и зарубежных театров.

Занимаясь с молодежью в Московском хореографическом училище (будучи его художественным руководителем), возглавив в годы войны школу при Тбилисском театре им. Палиашвили, Елизавета Павловна повсюду прививала своим питомцам высокую танцевальную культуру.

Когда в конце минувшего сезона представители музыкальной и театральной общественности столицы собрались на торжественный вечер, посвященный 50-летию творческой и педагогической деятельности Гердт, на сцену вышли ее ученицы, ныне прославленные балерины М. Плисецкая, Р. Стручкова и совсем юная Е. Максимова. Они танцевали в честь своего любимого педагога. А когда публика наградила их цветами, передали эти цветы юбиляру вместе с горячими словами благодарности.

Приветственные адреса и телеграммы пришли на имя Гердт из всех театров, где работают ее воспитанники (в их числе Алла Шелест и Виолетта Бовт). Общее настроение хорошо выразила Р. Стручкова. «Работать с Елизаветой Павловной,— сказала она,— общаться с этим выдающимся мастером и замечательным человеком — большое счастье. За все это хочется принести нашему старейшему и любимому педагогу самое сердечное спасибо и низко поклониться».

А. Илупина

«Иоланта»

На экраны вышла «Иоланта» — фильм, поставленный на Рижской студии режиссером Владимиром Гориккером, уже известным любителям музыки и кино по своей интересной предыдущей работе «Моцарт и Сальери». Вместе с ним в создании фильма принимали участие оператор В. Масс, художник X. Ликумс. Роли исполняют и партии поют: Иоланта — М. Рудная и Г. Олейниченко, Рене — Ф. Никитин и И. Петров, Водемон — Ю. Перов и 3. Анджапаридзе, Эбн-Хакия — П. Глебов и В. Валайтис, Роберт — А. Белявский и П. Лисициан. Оркестр ГАБТа, дирижер — Б. Хайкин.

Наш корреспондент обратился к Владимиру Гориккеру с просьбой рассказать о работе над новым фильмом.

— Прежде всего, немного истории. Еще сравнительно недавно готовый спектакль механически переносили на экран, заменяя лишь кое-где декорации натурой. Законы экрана игнорировались. И в результате все театральные достоинства оборачивались начисто кинонедостатками. Мизансцены, естественные для театра, на экране выглядели фальшивыми. И так далее.

Режиссер Р. Тихомиров первым нарушил эту «традицию» в «Евгении Онегине» и «Пиковой даме». Об этих экранизированных операх много спорили. В частности, о том, правомерно ли разделять обязанности актера и певца, надо ли сохранять отдельные «театральные» условности в выборе места действия и т. д. Но как бы то ни было, эти фильмы — бесспорный шаг вперед в новом для нас киножанре.

В «Моцарте и Сальери» мы стремились (хотя, вероятно, это не во всем нам удалось) строить фильм чисто кинематографическими средствами. Тот же принцип положен и в основу перенесения на экран «Иоланты».

Почему мы обратились к ней? Эта солнечная, светлая по музыке опера как будто бы специально создана для кино. Ее можно ставить без купюр (а они, например, очень обеднили «Евгения Онегина» и «Пиковую даму»; вероятно, их надо было выпускать в двух сериях), ее можно интересно решить изобразительно, не нарушая авторского замысла, а следуя ему, следуя музыке, логике действия и характеров.

...Что же касается утверждения, будто кинематографу противопоказана опера, будто невозможно преодолеть ее статичность и условность, то скажем прямо: опера тут не при чем. Ибо имеют-то в виду совсем другое: статичность и условность сценического решения. Но как раз средства кино и позволяют всего этого избежать.

Дальнейшие планы? Мне кажется кинематографичной и современной по мысли опера Чайковского «Мазепа», очень хочется показать на экране «Кола Брюньона» Кабалевского...

ПРЕМЬЕРЫ • ПРЕМЬЕРЫ • ПРЕМЬЕРЫ • ПРЕМЬЕРЫ • ПРЕМЬЕРЫ

Вильнюс

В репертуаре Государственного театра оперы и балета Литовской ССР появилась «Любовь к трем апельсинам» С. Прокофьева. Постановка В. Микштайте, балетмейстер — В. Гривицкас, художник — Ю. Янкус, хормейстер — И. Даутартас. Дирижирует Р. Генюшас.

Донецк

Балет А. Хачатуряна «Спартак» поставлен на сцене Донецкого театра балетмейстером Н. Корягиным. Декорации художника Б. Купенко, дирижер — Н. Лебедев.

Челябинск

Очередная новая работа местного оперного театра М. И. Глинки — балет С. Прокофьева «Ромео и Джульетта» в постановке О. Дадишкилиани. Дирижер — И. Зак. Оформление спектакля А. Морозова. Партии главных героев исполняют К. Малышева и В. Постников.

Львов

Балет К. Караева «Тропою грома» увидел свет рампы в Театре им. Ивана Франко. Постановщик — молодой балетмейстер А. Шекеро, художник — А. Сальман, дирижер — С. Арбит. Среди исполнителей — Н. Слободян, О. Сталинский, О. Поспелов и др. Этот же балет поставлен в Воронежском музыкальном театре К. Муллером. Дирижер — Р. Миронович, художник — В. Цибин.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка